钢琴的历史演变
从键盘乐器的发展史来看，现代钢琴是由钢琴的前身拨弦大键琴和击弦大键琴演变而来的。从16世纪末开始，大键琴和古钢琴逐渐流行起来，直到18世纪末才被钢琴取代。
钢琴最早出现在1709。在当时，它是一种复杂而昂贵的乐器，只有皇室和贵族才能接触到它。起初，一些非常有声望的音乐家如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)并不欣赏钢琴的音色。但是仅仅过了半个世纪，钢琴已经越来越普及了。当莫扎特、勃拉姆斯、李斯特这些富有创造力的音乐家投入到钢琴的怀抱中时，他们的热情瞬间被引爆。在当时，这些新锐钢琴家犹如“摇滚明星”，他们的巨大影响力可谓是为音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了巨大的力量。皇室和贵族已经将钢琴纳入他们的乐队，人们可以围坐在钢琴旁，聆听最新的优美旋律。工业时代的兴起催生了一个新的社会阶层——中产阶级，其中钢琴很受欢迎。其中，三角钢琴是社会地位的象征，通常用于管弦乐队，而立式钢琴更受家庭欢迎。
拨弦古钢琴
羽管键琴，拨弦古钢琴，在音源和演奏形式上与拨弦古钢琴有着完全相同的特点。甚至外观也基本一致，甚至今天我们也很难仅从外观上分辨出它们是哪一种琴。两种古钢琴的外观、音源、演奏特点都是一样的，但它们演奏产生的音响效果却完全不同。这是由于激发琴弦的方式不同。拨弦古钢琴是安装在键盘末端的拨弦装置。它的拨弦器是用皮革包裹的金属片制成的，一些鸟类的羽毛被用作拨弦件，所以它也被称为大键琴。按下琴键，拨动琴弦，十个手指可以同时用来弹奏复调音乐。这种激弦方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式很难改变音量和音色，无法克服拨弦时的拨音。而且由于拨片停留在琴弦上的时间不能像琴槌停留在琴弦上的时间那样短(0.3秒)，琴弦不能充分振动，声音微弱而短促。这些缺点决定了它缺乏音乐表现力。然而，它的纤细和充满魅力有其独特之处。当以古代宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独特的音质有着不可替代的作用，其在音乐历史舞台上300年的风光就证明了这一点。
古钢琴
击弦古钢琴被称为古钢琴，从音源、演奏形式、激发琴弦的方式来说，更接近于现代钢琴。但由于其结构过于简单，没有三级杠杆传动方式；第二，没有一种装置能在琴弦敲击后立即摆脱它们；第三，不能快速连续的打；第四，没有现代钢琴才有的“软硬兼施”的琴锤。以上四个方面是现代钢琴打击乐器键盘的主要特点。由于以上原因，击弦古钢琴的体积小巧纤细，有着安静的金属音色，有些像钢琴的声音特征，听起来也很迷人。在小范围的室内乐作品中有一种不可替代的音响效果，自1709年现代钢琴问世以来，一直活跃在欧洲音乐中100多年。随着现代钢琴的不断完善，以及快节奏的社会生活对爵士乐和摇滚乐的需求，古钢琴——就像一位娇弱害羞的女士——只能隐藏在现代社会舞台的帷幕后面。从19世纪中后期开始，欧洲出现了复古风的回潮。欧洲大中城市辉煌的、保存完好的古建筑群，文艺复兴时期文学、艺术、音乐等古典文化艺术的长久生命力，让古钢琴再次盛装登场。这正是我们人类在飞速前进的道路上回首时不应该丢掉的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐再次奏响，古钢琴翻开了新的篇章。诚然，它并没有占据现代音乐舞台的主流，但我们相信，它会为我们的精神生活增添晚霞的光彩。当然，这些古老的文化遗产是不应该被抛弃的，因为它们不仅为我们的生活增添了夕阳的光彩，也让我们看到了祖先创造的文化。同时，我们也更清楚地看到了现代乐器的丰富性，以及钢琴这一现代乐器之王的荣耀。海外的
17世纪到18世纪，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中占有非常突出的地位，可以说是鼎盛时期。到18世纪初，欧洲大陆的音乐发展迅速，音量较弱的古钢琴无法满足当时音乐家的需求，逐渐被音量较大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是佛罗伦萨美第奇家族的乐器制造商Bartholo O 'Christofory。1709年，他以拨弦古钢琴为原型，做出了“强弱变调”的古钢琴。他用一种机械装置在钢琴上用锤子拨弦，而不是用拨弦古钢琴用动物羽毛管拨弦的机械装置。所以钢琴声音更有表现力，声音层次更丰富，用手指触摸琴键可以直接控制声音的变化。在克里斯托夫里出现第一架钢琴后的100年里，大键琴仍被人们使用，但多用于演奏特定的作品。因此，用琴锤代替弹拨成为当时键盘乐器的主要特征，也是钢琴的标志和象征。1709之后，Christofory进一步对原有的弦击机结构进行了改造。在这台机器里，他安装了一个与现代击弦机复杂的震击杠杆系统几乎一模一样的启动杠杆，使击弦速度比原来快了10倍，可以快速连续地演奏。范围也增加到4组；可以说，这就是现代钢琴的雏形。他的发明为未来的钢琴制造商打开了成功之门。可惜的是，Christofory的发明在当时并没有得到他的意大利同事和音乐家的重视，而是在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师兼制作人戈特弗里德·西尔伯曼(Gottfried Silbermann)于1730年在一张极不准确的意大利钢琴草图的基础上，借鉴克里斯托佛里的发明，做出了德国第一架钢琴。他把琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫不以为然，只是说:“琴键太重，高音太弱。”但他也提出了一些建议。采纳巴赫的建议后，于1747进行了创新。同年，巴赫在波茨坦会见腓特烈大帝时，弹奏了希尔曼的新钢琴。
席尔曼对钢琴改革的主要贡献在于钢琴阻尼器的应用。他用手动停止使所有的制音器脱离琴弦，从而丰富了钢琴的音响效果，具有一种神秘的色彩。对于现在的乐手来说，这种演奏是用脚在钢琴里快速快速的控制，很难想象当时是用手操作的。
钢琴虽然诞生于意大利，但却在德国、奥地利、英国发展壮大。到18世纪中叶，人们不断创新钢琴制作技术，使其性能日益提高。在此期间，西尔伯曼和他的孩子们在钢琴改革中起了主导作用。
西尔伯曼的著名弟子被称为“十二门徒”。他们生产了两种不同风格的钢琴，即“维也纳式古钢琴”和“英式古钢琴”。它们具有不同的力学性能和不同的声学效果，从而形成了两种不同的钢琴制作流派。这两个流派也对当时的音乐家产生了历史性的影响。“维也纳式古钢琴”的键盘触感较轻，能弹快音符，音色稍有变化。用管弦乐队演奏时，音色对比清晰。这正符合了莫扎特温柔而富于歌唱性的快板音乐需求。
约翰内斯·查姆普是西尔伯曼的著名弟子之一。1760年来到英国，成为著名的钢琴制作人。他的产品叫做“英式古钢琴”。这种琴的触键比较重，但音色丰富深沉，正好适合克莱门蒂扎实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂是当时享有同等声誉的钢琴演奏家。由于演奏风格不同，他们使用了不同的维也纳钢琴和英国钢琴。1789 65438+10月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥地利国王的宫殿里举行了世界上第一次钢琴比赛，成为轰动一时的事件。这次比赛对提高钢琴在各种乐器中的地位起到了重要作用。
钢琴在诞生的第一个世纪经历了许多改进。虽然起初它被描述为一个锅炉工人制造的粗糙的机器，但它几乎没有优雅的色彩，在细腻的情感上不如古钢琴和古钢琴；但随着时代的变迁，音乐从巴洛克风格向古典主义演变，声音尖锐、呆板、毫无生气的大键琴被声音丰富、细腻、洪亮的钢琴所取代。到18世纪末，钢琴登上了“乐器之王”的宝座。
随着工业生产的增长，许多家庭可以负担得起钢琴的费用，每个家庭都应该有一架钢琴。由于日益增长的需求，钢琴教学系统已经变得普及。越来越多的父母希望他们的孩子学习弹钢琴。如今，数字技术的革新点燃了新一轮的钢琴热。你不仅可以在电声乐器的实体店面购买数字键盘和教学程序，还可以结合最流行的app在iPad等平板电脑上使用。比如Roland罗兰的电钢琴，在音色和手感上完全可以媲美传统三角钢琴，并且可以连接多种APP——Roland Piano Partner、Roland Piano Partner、Air Performe，可以帮助钢琴爱好者学习音乐，创作音乐，将作品分享给大家。
中国
钢琴在18世纪的欧洲有着非常突出的地位，中国的钢琴制造在200多年前就开始了。
1886年，上海莫德利工厂处于成立初期，急需一批技艺高超的木匠、油漆工。一个偶然的机会，一个在远洋客轮上做木匠的宁波工匠被英国商人发现。他就是被中国钢琴界称为“爷爷”的毛。
从65438年到0890年，来自宁波的工人数量逐渐增加，产量也大大增加。从英国企业窃取技术的中国工人已经建立了自己的企业，上海出现了第一批国家钢琴作坊(尽管最初的业务主要是钢琴修理)。
到20世纪末，上海共有钢琴制造厂20家，其中风琴厂13家，钢琴厂7家(含修理)。中国现代钢琴制造业是从建国后的1950开始的。当时北京新中国钢琴厂(北京钢琴厂的前身)在1950和10年完全靠自己制造出了第一台国产立式钢琴。