梅花戏的历史渊源

眉家起源何处，无文献可考，艺人之间也有不同说法。据说它起源于梅县和户县，所以它被称为“胡美”。眉县、户县地处秦岭太白山脚下，自古山歌盛行。胡美歌起源于这些民歌，在古代被称为“清曲”。梅花戏在华阴、滑县逐渐发展成为梅花戏。一说源于秦穆公宫廷的一种宫词，最早流行于永义(今陕西凤翔县)。因为唱功好，歌词委婉，用词通俗易懂，受到了大众的好评。比如金说，“名人唱得激昂，榜上有名的人唱得歌颂；唐代李白说:“旧园荒芜柳新，凌歌春不能唱”发源于晋南的周浦、临猗、临晋。但可以肯定的是，陕南的胡美是由陕西的胡美演变而来的！它的唱腔包括梅、胡两县的太白民歌，华阴、滑县的民间小调，以及山西南部的民间曲调。据说起源于华阴、华县。因为曲调悦耳迷人，陕西有句话叫“胡”是“戏”，所以叫“范胡”，意思是迷人的戏。华阴和华县是周代郑国的地区，眉族可能受到了“郑声”的影响。于是，关中的眉户分为东西两路。关于东路眉户，有“同州梆子合阳(指木偶吊)线，二化眉户传世”之说。清朝乾隆年间，随着秦腔等地戏曲艺术的发展，胡美逐渐被搬上舞台，形成了一定数量的剧目。抗日战争时期，延安叫“胡美”，所以现在大部分叫胡美。

清朝嘉庆、道光年间，在陕西，有人把唱腔与民间秧歌、社火结合起来，以小调为主，发展成小戏，逐渐从“地摊”走向舞台。这一时期，同样是津南“地摊”的吴、王喜荣、王等艺人开始把眉毛放在舞台上。

同治、光绪年间，活跃在陕西渭南地区的有岳、柴银娃班等一批艺人和专业剧团。殷夫、杨老四等人由“花鼓”变为“胡美”，居住在渭河以北地区。前期多由小丑、肖丹、萧声扮演，如张廉卖布、刺耳的劝导、喧闹的图书馆、李彦贵卖水等。在表演过程中，艺人不断吸收人声、锣鼓、伴奏曲、人物、服饰等。从地方戏剧中丰富自己的艺术手段和表现力。陕西的眉户多借鉴秦腔，山西的眉户多借鉴蒲剧，所以逐渐发展成为能表现历史故事题材的剧种，能演出蝴蝶杯、龙珠串、八股衣等剧种。但在很长一段时间内，胡美戏仍是主要形式，一直保持着清唱剧这种不化妆、不表演、不白口的形式，为胡美戏所喜闻乐见。

抗日战争时期，在中国* * *生产党的文艺政策的指导下，陕南著名艺术家李布来到延安，向传授艺术。当时陕甘宁边区人民剧团和广大文艺工作者用胡美的形式反映边区人民的斗争生活，编创演出了《十二镰刀》、《夫妻识字》、《人人喜欢》等剧目，为新秧歌剧运动的兴起和发展提供了重要的艺术条件，也为胡美演出现代戏奠定了基础。

中华人民共和国成立后，先后成立了秦腔研究所梅、碗剧团，华阴县梅湖剧团，山西临汾梅湖剧团，四川临猗县、广汉县梅湖剧团等专业组织。他创作并改编了许多现代戏剧和历史故事剧，其中现代戏剧《梁秋燕》最为著名。