有关于四川扬琴的信息吗？我需要写一篇论文，急需！！
主概述
四川曲中。发源于成都，流传于成都、重庆等大中城市。谣传说
它是在清朝乾隆年间逐渐形成的。到光绪年间，艺人已经超过100人，分为“南社”和“北社”。南派戏华丽、细腻、柔和，善于抒发感情，刻画人物内心活动；北派朴实稳重大胆，擅长旁白，唱了很多大曲。1925年，颜晨科社“慈会堂”招收盲人学习唱歌，培养了一批有艺术成就的艺人，形成了独特的风格，称为“堂派”。李连胜是南派著名的艺术家。20世纪30年代以后，扬琴越来越流行，出现了李德才(艺名德娃子)、易德全、郭敬之、廖、阚、洪凤慈、张、卓钦池等著名艺术家。除了专业艺术家，成都还有业余扬琴爱好者，他们在辞书考证、错别字纠正、唱腔研究等方面都做出了贡献。四川扬琴以其优美的唱腔和浓郁的韵味，被誉为高雅醇厚的兰花。在艺术上与川剧关系密切，经常相互借鉴和吸收。川剧很多著名演员都喜爱扬琴，在教徒弟的时候把扬琴唱功作为练习唱功的基础课程之一。四川扬琴的演唱结构可分为大调和复调两大类。专业是板式变结构，应用广泛；越调是曲牌的组合结构，具有抒情性。扬琴善于烘托气氛，能奏出风雨、雷电、海浪等多种音乐形象，表现力极强。扬琴是伴奏的主要乐器，与京胡、三弦并称“三大件”，与碗、碗、鼓并称“五方”。此外，伴奏乐器包括二胡和淮鼓，根据剧情需要还可增加长笛、、阮和大提琴。传统的表演形式，一般是几个人坐着唱，色彩各异，有寿、旦、净、尾、丑、杂等。
编辑这个传统曲目
采取叙述和背书相结合的方式。除了每段的开头和结尾有专业的美工。
并且在段落中间穿插几句歌词，以第三人称来解释人物、情节或环境。主要的歌词和吟诵都是人物的第一人称语言。曲目分为大版和单折两类。大本钟也分阶段表演，每次大约半小时。大本钟有很多节目，如《三国志》、《万国公报》，还有《琵琶记》、《白蛇传》、《玉簪记》、《白兔记》、《青风阁》和《玉蜻蜓》。晚清戏剧作家黄坚写了《归路纪》、《黑湖边》、《木兰从军》、《渔夫剑》等一些扬琴书，被称为“黄书”。建国后，四川扬琴得到了复兴和发展，吸引了女演员，发展了表演唱、一人多角度自唱等形式，创作了《狱中江姐》、《见宝剑》、《清溪河畔》、《探亲》等现代曲目。
编辑这一段的主要特征
四川扬琴又叫“四川琴书”。川东、川西及四川流行的表演形式。
南部地区有大约200年的历史。在表演形式上，以前是几个人坐着唱，每人配一种乐器，以扬琴为主，也有鼓、淮鼓、三弦、京胡、二胡。以唱为主，说为辅。演员说唱分生活、丹、静、丑等不同角色。现在也有主角站和配角坐的形式。音乐可以分为三类:大调、越调(乐调)、器乐品牌。大调属于板腔结构，是主调。它以一字为基础，由一字、一字快、一字慢、二流、三板、大腔、舵组成。早期曾称“裕固扬琴”、“大鼓扬琴”，因演奏中以扬琴为主要伴奏乐器而得名。中华人民共和国成立后改名。主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市。形成于清朝嘉庆年间(1736 -1820)。道光年间(1821年-1850年)，成都的扬琴艺人已经组织了黄三行会，定期在茶馆聚会、唱歌。1925成都开设扬琴班，招收艺术子弟学习扬琴，是四川最早的扬琴班。
编辑本段的表演形式
“裕固扬琴”因演奏中以扬琴为主要伴奏乐器而得名。扬琴
中华人民共和国成立后改名。主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市。形成于清朝嘉庆年间(1736 -1820)。表演方式是五人坐唱，扬琴在前排中间，小三弦在左边，鼓、板、梆子各占一人，京胡、二胡在后排。演员自弹自唱，用通俗易懂的英语说。女性角色往往由男性扮演，唱的是假声。男性角色是真假声音的结合。演员分生、旦、末、丑，声音各有特色。这位女演员有一种特殊的润腔方法。唱词类似小歌剧剧本，7个字，10个字。音乐分省州。省调流传于以成都为中心的川西平原，州调分布于川南、川东和川北部分地区。传统曲目有300多首，大多取材于历史故事，如《华容道》、《清风亭》、《活捉三郎太》、《秋江》等。
编辑这段四川曲艺
四川的扬琴在清朝乾隆年间开始在成都、重庆等地流传。
主要以作为伴奏乐器的扬琴命名，被誉为“坐在地上表达爱意”。四川扬琴吸收了川剧和清音音乐的优点，通过唱和说，将叙事性、抒情性和戏剧性融为一体，将戏剧情节分层次地表现出来。清末扬琴是三个人唱，后来一般是五个人唱。他们被分成五个角色:生、丹、净、迟、丑。他们分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边唱边伴奏。？四川朱琴，也称为道琴(爱情)，最初是道士提倡的一种古老艺术。用竹鼓、简易木板、编钟演唱，民国初年称为朱琴。一般一个艺人一个人唱，也有四五个人分组唱。朱琴在整个四川都很受欢迎。1914期间，梁平、江北两县还举办了两次“朱琴大会”，全国各地的专家齐聚演出，轰动一时。？四川写真集，又称隔壁戏。演出时，设定一个高度约1？6比2？3米，大概0？在8米长的帐篷中，一名艺术家将自己置身于帐篷中，用口技和折扇、铜铃、莲蓬等道具模仿各种声音，描绘环境，并扮演几个角色，相互交谈，展开故事。观众通过账号聆听，仿佛身临其境。他的表演还挺幽默的，被称为搞笑写真集，有话在里面。？四川印青，又称唱小曲、琵琶或秦越，是由清代乾隆年间的民歌演变而来。歌者多为一人，左手打板，右手打竹鼓。主要的伴奏乐器是秦越，伴奏者有时会回答几句。？四川金钱板又称金剑板、三才板，多为单人演唱，以唱为主。它的道具只有三块竹板，讲究的是打板的技巧。既要奏出千军万马的雄壮，也要奏出流水的委婉。？以说话为主的四川评书，从明代开始就流行于四川各地。艺人用桌子、醒木、折扇、柱子等道具，用语言吸引观众，有一些表演。它的演出场所大多是茶馆，听众可以一边品茶一边听书。
编辑此扬琴的出处。
维吾尔乐器演奏扬琴是中国民族器乐的代表乐器之一。它的音色清脆悦耳，有三根弦。
它优美动听，富有艺术表现力，特别适合演奏欢快活泼的音乐。它是一种乐器，琴体呈梯形，主要由琴体、琴弦和琴键三部分组成。扬琴虽然是中国的一种民族器乐，但不是中国的地方乐器。顾名思义，扬琴是一种外来乐器，但关于它的来源一直有以下几种说法:首先，它是继承自卡隆。“卡隆”是中国新疆的一种维吾尔族乐器。演奏时，在外形、弦数、音色上与扬琴十分相似，左手拿着金属棒，右手拨着“钉子”。事实上，“卡隆”是由中亚的“嘎隆”演变而来的。据元史记载，元代征服克什米尔时的乐器“72弦琵琶”很可能是“卡隆”，但出现在元代或更早，而扬琴最早出现在中国明代的广东，两者在时间和地理位置上相距甚远。所以这种说法很少被采纳。第二个是Bos介绍的。这是现在公认的说法。据史料记载，扬琴起源于中欧的阿拉伯和波斯，当时称为桑图尔，后来流传到欧洲、北美和大洋洲。有达西玛、欣巴隆、赫克贝利等名字。当时的打击工具是木槌，音色清亮空灵，扬琴最早出现在中国是在明末。由于明代中西方的工业发展和文化交流，这种乐器的传入成为可能。
在这一段编辑扬琴的变化。
近代以来，伴奏表演扬琴在造型上变化最大。扬琴传入中国后，最初的形式是两次伴奏表演。
桥扬琴(又称“小扬琴”、“蝴蝶扬琴”)常用于说唱音乐的民间伴奏，如“四川印青”、“四川秦书”、“京秦书”、“梅花鼓”等。虽然扬琴在中国乐器中的历史是最短的，但在近代，它的造型变化最大。首先，在调音方面，由于扬琴只有自然音(即钢琴上的白键)，无法调音，给演奏带来很多不便。1953年，张子睿根据横向相邻两根弦之间的二度关系和纵向相邻两根弦之间的二度关系画出了扬琴，从而将《吕春秋》中的音律、性情理论运用到音乐实践中。郑宝衡等前辈对扬琴改革做出了巨大贡献。天津音乐学院郑宝恒老师为推动扬琴艺术实践做出了重要贡献。就像巴赫用钢琴作曲，推广钢琴艺术一样，郑老师很快就搞清楚了七弦琴扬琴的演奏规律，同样的手法他也可以随意弹奏。他还吸收了其他乐器的优点，创造了新的滑擦技法，增强了扬琴的表现力。1958年，郑宝恒通过去掉前面两个角的静音部分，把原来的七弦琴扬琴的长方形盒子改成了半圆形，减轻了重量，音域提高了两度。郑老师一直坚持七弦琴的教学，把自己的技艺传给了一代又一代的学生，取得了显著的教学效果。天津音乐学院的许在毕业音乐会上用竖琴扬琴演奏了一首民谣三重奏《沙的诗》(郑宝恒之歌)；1988年5月，中央音乐学院首届扬琴硕士生黄河在毕业音乐会上借助乐团演奏了《游子之歌》。这些演出非常成功，观众们被竖琴扬琴的气势恢宏、音色多变所惊叹。后来经过许多民乐专家的研究，把扬琴改造成四行变码扬琴，直到今天的401和402扬琴，如中央音乐学院桂希礼教授研制的501扬琴，在高音区增加了半音弦法，进一步解决了高低调的问题。中国扬琴既是民族扬琴，也是世界扬琴。它传入中国后，不仅经历了一系列的改革，还在中国形成了扬琴的四大流派。清末民初，随着传统民间器乐的发展，扬琴也被吸收到不同的器乐形式中。扬琴艺术通过历代音乐家的不断实践和积累，逐渐形成了自己独特的传统流派和地方风格，有自己优秀的传统曲目、代表人物、传承关系和演奏特点，受到当地人民和社会各界人士的喜爱和认可。其中影响最大的传统流派有广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴。
编辑这一段的主要书籍。
四川扬琴是中国扬琴艺术的重要传统流派之一。本书在前人研究成果的基础上，结合作者新发掘的资料，对其诸多线索进行了更加深入细致的综合研究，对四川扬琴的发展历程进行了系统的总结和梳理。这本书分为七章。第一章以时间为主线，按其发展过程逐一论述。以下章节以线代面，从普及、地域风格形成、乐器改革、曲艺形式、表演形式、代表人物等方面对四川扬琴进行总体分析和阐述，全面系统地清理和展示形成四川扬琴风格特征的各种元素。作者简介戴子友、戴茹、戴子友，四川音乐学院副教授，1993年全国民乐邀请赛青年组扬琴专业二等奖；2002年文化部主办的第一届全国器乐独奏比赛古琴青年专业组铜奖；2004年全国古琴比赛青年专业组铜奖。六岁时，他跟随父亲学习中国的民族乐器扬琴。1983考入云南省艺术学校接受专业音乐培训，并得到杨建德、周秀珠、刘喜生、颜瑜等老师的悉心指导。1988以优异成绩毕业，考入四川音乐学院民乐系。师从陈福民先生学习扬琴演奏，师从曾成伟先生学习古木琴演奏。自毕业以来，已成功举办了数十场各种类型的扬琴古琴互奏音乐会，教授了100多名扬琴古琴学员，编写了多部扬琴古琴教材，发表了《四川扬琴的演变》和《四川扬琴演奏形式在音乐探索中的演变》等论文。2005年，《广陵散》、《高山》由中国唱片广州公司出版。
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