模型专业知识
1.舞蹈艺术:
舞蹈是一切艺术的灵魂，也是时装表演中走秀和造型的灵魂，可以丰富体态。会让模特的表演温柔自然，肢体语言简洁明了。动作之间的过渡优美流畅。尤其是模特的一举一动都会渗透对服装的理解，时装秀上的很多动作都是由舞蹈动作演变而来的，但比舞蹈更生活化。
2.音乐艺术:
在时装表演中，它是背景音乐，为表演提供了精神和视觉环境。所以掌握基本的音乐知识是模特必要的专业准备。随着音乐节奏的强弱，模特走秀的速度进度、力度变化、气势类型都有了依据。模特的主要任务是展示和交流，即向观众表达对服装的理解和对着装的感受，同时将这种感受融入到音乐的意境中，使自己的动作充满旋律。准确塑造音乐是模特音乐训练的重点。模特成功的捷径有千万条，但加强音乐修养是必经之路。
3.电影表演艺术:
模特要学会看表演，要看电影演员如何根据不同的角色把握自己的表情，把握自己内心的投入，比如穿晚礼服的人如何走进大厅，表情如何等等。，所以多看多学对改变万千衣服的性能很有帮助。
4.艺术:
时装模特也要注意商场里陈列的人造模特。他们动不了，脸上也没有笑容，但总给人一种动感，一种清高的气质。学习这些雕塑不仅可以提高他们的表现力，还可以提高他们的内在气质。
台步知识
走秀是动态的，但起始姿势是静态的，所以要领要从姿势开始。模联教练提醒我们要站起来，要有拉起的力量。颈部挺直，头部挺直，下巴平坦，肩部自然下垂，双手不要僵硬无力，上身尽量放松，避免不必要的动作，防止腹部前倾，臀部翘起。走路时臀部不要扭向一侧，收腹挺胸，不要低头俯视地面。踏步时，步出带动大腿，然后抬膝(膝盖微曲)，膝盖内侧要靠近。最后小腿带动脚，脚成一条直线。不能画小半圆落地，前脚趾向外卷。这是因为中国的小牛模式是？0?a型，脚趾卷曲可以矫正一点。
路线是模型位移的轨迹。表演应该是直的、斜的还是弯的，这是一个不可忽视的可变因素。不同的路线会形成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间不同的关系。路线改变队形，队形改变视觉效果。
走秀时的定位也是一种语言。面对面的朝向是亲密的，背对背的朝向是比较的。面对观众时，表现出服装的正面效果，因为模特此时直接与观众交流，容易被重视。回归表演要背对观众，但这并不意味着表演就此结束，而是另一种视觉方式的开始，因为动作中的服装表演是四维艺术，背面的动态效果是不可替代的。
虽然走秀有特定的规则，但是模特还是可以走出自己的风格，模特的身材特点和性格类型都要在走秀中展现出来。一方面要靠自己去探索，另一方面也要看导演的眼光。如果他们对表演个性宽容，不把自己的要求强加给基本功成熟的模特，给下属表现的空间，面对一些超标准的动作，他们就能分辨出什么是训练不足的结果，什么是个性风格的表现。他是一个合格的艺术家，并不是每个导演都有这样的素质，都这么豁达。
t台的节奏体现了模特在音乐和表演上的协调水平。需要用慢、快、中速等几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力，尤其是选择一些节奏感不太强的。没有用打击乐器的旋律来烘托模特的感情，最容易暴露模特分解旋律结构的弱点。
古装秀的步态时时变化。汉服可以更含蓄一点，西装更沉稳一点，新潮衣服裤裆摆动多一点，脚步不一定保持一条线。他们可以像普通人一样走路，也可以跨步。运动服可以跑跳，也可以用有舞蹈元素的台步；旗袍表演的步态比较稳定，双脚走直线，节奏缓慢，眼睛不要动，手势多为双手双抱胸；礼服表演的步态要有西方特色，步态要稳定，但不是一种家庭的感觉，而是一种贵族沙龙的感觉，在稳定中有些冷傲。
模特走秀的特点应该是由不同因素决定的。如场景的主题、设计师的要求、服装风格、流行趋势来决定场景的变化。