青花瓷的特点
青花瓷又称白瓷，是以含氧化钴的钴矿石为原料，在陶瓷坯体上绘有装饰图案，上覆一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、颜色稳定等特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的。成熟的青花瓷出现在元代；明代青花成为瓷器主流；它在清朝康熙年间发展到丁奉。
明清时期还创制烧制了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红白黄和老釉青花。康熙(1662—1722)年代跨度长，器物种类丰富，工艺高超。
本期用的是浙料和珍珠料。青花的发色前期较暗，中期后呈绿色明亮。早期绘画以单线平绘为主，气势粗犷；中期以后，绘画以素描、渲染、绘画相结合为精，以青花色阶(即所谓“青花多色”)而备受推崇。
装饰题材多种多样，有山水人物、龙凤、花鸟、鱼虫、动物、诗词、博古等，其中最具时代特色的是冰梅、耕织、剑马人、双牡丹等。图案的空白边缘比其他图案更明显。
胎儿致密洁白，呈糯米糕状。釉面坚硬，与胎结合紧密，有橘皮或棕眼，前期呈白色，中期后呈亮白色。
除日常器皿外，还有大量的装饰瓷器，典型的有罐盖、凤尾像、花坛、象腿瓶、笔筒等。器物的足也具有强烈的时代特征:刀具有两层；笔筒玉质丰润；圈足早期多为两侧倾斜的尖尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本为圆形的“泥鳅背”底；大型市场多双圈，出现于明末顺治时期，流行于康熙中期。
有各种类型的钱。早期多用于干钱，楷书用于年钱。中期以后，各种堂名、图、花大行其道，到雍正时开始流行。仿和假委托也很常见，尤其是仿嘉靖。
①马谡李清指苏妮马青、苏波倪青、苏妮波清等。其名字的来源是波斯语“苏莱曼”的音译。
这种钴材料的产地在波斯卡山的克瓦姆萨村。村民们认为是一个叫苏莱曼的人发现了这种钴材料，所以以它命名。另一种说法是，苏妮马青应该是马谡李青，这是英文*** alt的音译，意思是一种蓝色玻璃。
这种材料属于低锰高铁的钴料，所以青花厚绿带锈斑，俗称“锡光”。元代的部分青花和明代永乐、宣德窑用的青料都是这种，而且都产于古波斯或今叙利亚。
(2)平等青，又名贝唐庆，产于江西乐平。明代“空白期”后期，成化、弘治、郑德早期使用。
这种材料优雅，明亮，稳定，使成化青花瓷器闻名一时。(3)石子青，又名石清，产于江西高安、宜丰、上高一带。
单独使用这种材料时，青花的发色为灰色甚至黑色。这种材料在明清民窑二代中广泛使用，官窑则用于勾兑复壮。(4)回鹘起源于西域、新疆、云南的说法很多。
这种材料的颜色是暗紫色的，但如果单独使用就不会被收藏，所以经常和石子青混在一起。这种材料在明朝嘉靖至万历年间经常使用。
其中青色:掺入10%的石子青，用于拌水(填色)，发色蓝亮；中青:40%掺石子青，用于设色(勾勒)，笔触清晰。(5)浙料，又名浙青，产于浙江绍兴、金华一带。
国产料中，浙料最好，发色为绿色。从明朝万历年间中期到清朝，景德镇官窑青花器都使用这种材质。(6)朱明料产于云南的宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料为最好。
这种材料具有明亮纯净的发色。康熙青花用的就是这种材料。
以上国产钴材料大多属于高锰。(七)化学绿色材料是指用化学氧化钴制备的绿色材料。
发色紫蓝色，纯净浓郁，但轻浮缺乏附着力，价格较低。用这种材料制成的青花瓷缺乏天然绿色材料的美感。
中国古代青花瓷在绘画上装饰精美，瓷底有多种文字和图案，各个时期的风格都有鲜明的时代特征。根据青花瓷风格的形式和类型，可分为历式、吉祥式、厅堂式、颂式、纹饰式五大类。(1)年代模型用书写、雕刻、印刷的方法在青花瓷上标明瓷器烧制的年代，称为年代模型。
中国古代对古瓷的描述主要以年表为依据，分为皇帝年号和干支年号两种。明朝永乐年间，青花瓷上开始出现日历，篆书字体飘逸流畅，边上有莲花花瓣。
玄晶的风格是端庄和强大的。成化的铁刮银钩，釉色浑浊。
嘉靖笔画重，力度深藏。前人把明朝年表总结为五句话:“宣德有钱，成化有钱，弘治漂亮有钱，郑德恭敬有钱，嘉靖杂钱”。
清代康熙体字体工整，青花料明亮美观。雍正楷书苍劲有力，格式精美。
乾隆、嘉庆、道光的字体多为篆书，字体排列紧密，犹如一枚印章。近代“江西瓷业公司”有多种风格，其中英文风格“CHINA”是近代瓷器外销的标志，也是青花中最早使用的英文风格。
民窑青花瓷日期少，如“明年造”，字体潦草。写的很随意。
(2)在民间青花瓷中经常见到有吉祥寓意的吉祥文字和表达方式。字体多为草书，潇洒飘逸，一气呵成。
“长命百岁”“长命富贵”“幸福美满”等句子表达了人们对幸福生活的向往。(3)堂名写在瓷器上，以典雅的堂名和人名作为私人收藏的标志。
有《浴砚书屋》《若身珍宝》《白玉斋》。唐明瓷制作精良，具有很高的收藏价值。
(4)讴歌表达了陶瓷艺术对瓷器的热爱，如“珍玉”、“珍古戏”、“长江美玉”等。“葛瓦地语”这个词清新淡雅有趣。
“瓦”就是陶器，比瓷器历史更悠久。
元代青花瓷有什么特点？
成熟的青花瓷应该是元代景德镇青花瓷。元青花瓷胎采用“瓷石+高岭土”双重配方，提高了胎中Al2O3含量，提高了烧成温度，降低了烧成时的变形率。所以大部分器物的胎体都是厚厚饱满的形状。胎色略灰黄，胎质松散。底釉分青花和蛋清，乳浊感强。进口料为低锰高铁绿色料，呈绿色，颜色丰富，有锈斑。在一些器皿上，也有国产料和进口料并用的情况。器物类型主要有家用器皿、祭祀器皿、盗墓器皿等。，尤其是有竹节的高足杯，有座的盗墓器具，最具时代特色。除玉壶泉底满釉外，其余器皿均为砂质无釉，见火石红。元代青花瓷。素描和渲染都是厚重而沉稳的。青花瓷装饰图案的题材有人物、动物、植物、诗歌等。人物有高适图(四爱图)和历史人物。动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等。常见的植物有牡丹、荷花、兰花、松树、竹梅、灵芝、花叶、瓜果等。诗歌和散文很少见。彩绘牡丹的花瓣多留有白边；龙纹头小，颈细，身长，三爪或四爪，脊和背上的鳞片多为网格状，苍劲凶猛。辅助图案多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回文、云彩、芭蕉叶等。莲瓣形似“牙套”，道教珍宝多绘于莲瓣。如意云纹中，常画海八怪、断枝莲花、缠枝花，画三阶云；芭蕉叶中间的梗是实心的(填充绿色物质)；海的图案是粗线和细线描述的结合。
青花瓷的艺术特征
青花瓷简介青花瓷是在白泥上用天然钴料作画和装饰，然后涂上透明釉，再经1300摄氏度高温烧制，使颜料充分渗入坯釉，呈现出青翠的蓝色花纹，看起来美观、清晰、淡雅。
青花是中国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷器的一种，也是中国陶瓷装饰中发明较早的方法之一。清代龚氏在其《涛哥》中对青花瓷赞不绝口:“白釉青花瓷一火成，花从釉明。
可以参与先天之美，无限来自太极。“鉴赏古陶瓷的笔法是鉴定其制作年代的重要依据。由于历代青花瓷笔法的字体、写法、料色、风格都有其显著的特点，只要掌握笔法的基本规律，就能准确判断出古瓷的年代和窑口。
古代青花瓷中的书法和图案对书画篆刻的创新也有很大的参考价值。特色青花是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中最早发明的方法之一。
其特点是:着色力强，发色鲜艳，颜色稳定；二、花纹永不褪色；三是色彩鲜艳，清丽淡雅，具有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；第五，不仅适用于装饰餐台、茶具等日用瓷器，也适用于装饰花瓶、大桶等陈列瓷器；第六，其原料富含含钴的天然矿物。历史青花瓷始于唐宋，但到了元代，景德镇青花瓷的制作已经成熟，这是中国制瓷史上的时代进步。
元代以前，皮影中使用雕花较为普遍。自从庄严的青花出现后，影雕花卉的装饰变化逐渐退居次要地位。明永乐、宣德、成化年间，以康熙朝的嘉靖、雍正、乾隆青花最为突出，具有明丽的艺术效果。因此，明清时期，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，受到人们的喜爱，成为帝王、妃嫔、达官贵人的必需品。
甚至欧洲人也经常通过收藏青花瓷来炫富。据说15世纪的萨克森国王为了讨好新王后，用四个侍卫换了邻近君主的12青花瓷瓶。
新中国成立后，景德镇的青花瓷继承了历代的优秀传统，开发出清新明快、富有时代气息的新品种，在礼品瓷、展览瓷盒、出口商品瓷等方面取得了显著的成绩。不仅国家机关、人民大会堂和100多个中国驻外使馆选择了青花瓷，全国大中城市的宾馆、饭店、团体和家庭几乎都使用了青花瓷。
更值得一提的是，青花瓷已经成为中国外交礼仪中的珍贵礼品。比如1972年美国总统尼克松访华时，周恩来总理送给他一套昂贵的青花餐具；1978 10 * *副总理访问日本，向日本皇太子和福田首相赠送蓝白相间的文具。
整体来看，现代景德镇青花瓷器珐琅彩为蓝色，发色为绿色，造型优美，装饰典雅。在众多青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷的代表产品。
它由几十件甚至上百件大小不一、形状各异的瓷器组成。造型轻盈大方，轮廓优美对称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。“吴彤”是指传统青花的名称，“吴彤”是吉祥的意思，这是基于中国民间传说中“吴彤吸引凤凰”的美丽句子。
画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南园林风光进行了理想的描绘:石桥杏树，鸟语花香，近处亭台楼阁，远处山川连绵，湖光山色美不胜收，确有“白浪青山不为人”的意境。艺术家用中国画的散点透视法，把复杂的景物、物、人描绘在一幅画上，用挂珠装饰，中间设置“八宝”图案，作为吉祥的象征。
整个画面立意深刻，寓意深刻，具有浓郁的民族色彩和东方艺术风格。除了“梧桐”，还有芙蓉、海棠、莲花、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰品。，有丰满的，有严谨的，有端庄秀丽的，也有优雅诗意的，令人赏心悦目，爱不释手。
1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金奖，1984年荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南三项金奖。装饰青花陈设瓷装饰更为精美，如数千个青花罐，数万个青花花瓶绘有苏州园林、北京天坛、颐和园、桂林山水、庐山风光、“四美图”、“史湘云至少应睡”等，画面生动，层次分明，装饰独特。
民间青花瓷是青花瓷的一种简单明快的装饰形式。民间青花最大的特点在于用笔流畅豪放，染色错落有致。
风景如画，只有两株杂树，一个山坡，一条小溪，写的不多，但宁静美好的自然美景无穷无尽。婴儿戏图中的许多孩子，完全不用笔墨就能做出五官的眉毛，而只有在商洛这个圈子里，他们才成为用料厚重的儿童头像，但他们天真活泼的形态却栩栩如生。
康熙青花瓷的特点
1.康熙青花早期，胎体较厚，釉色饱满青白色，有缩釉和小棕眼，坯体釉色与底不一致。有的器物口部常涂一层酱釉，底足不是很精致，呈燧石红色，露胎处可见一圈细密的旋转环。
2.康熙窑器普遍存在釉收缩、粘砂、不光滑现象。器底足内侧釉薄白，辐刀跳痕常见。有的足壁在同一平面上呈锥形，圈足直径较大。许多瓶、罐、底都有台阶的形状，其边角极直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈脚在这一时期也很流行，尤其是在龙葵和银赫。内圈比外圈短，两圈之间的裸胎无釉，圈足大方。
3.康熙中期，由于烧制温度的进一步提高，青花胎体洁白坚硬，断面呈“糯米糕”状。杂质少，胎体厚度适中，注意补胎。
釉分两种:硬度高的粉白釉，稍有疏松的浆白釉，以及鲜艳的蓝釉。中期青花瓷器的圈足没有早期那么大，有的足端打磨光滑呈泥鳅状，但没有晚期青花瓷器那么圆，燧石红少见，胎釉结合紧密，器内外壁和底足釉色基本一致。
当时有细淘洗浆制成的瓷胎，俗称“浆胎”。产品有水壶、印泥盒等。，尸体很轻。4.晚期青花釉为青白色，多为亮蓝色釉，也有粉白色釉。釉面光泽深而含蓄，胎体比中期重，硬度高，底足深，一般切得平整整齐。
5.早期青花瓷器用浙江料或江西、广东蓝料彩绘，呈灰蓝色，有的毛色差、厚、暗、青黑色，与顺治青花瓷器的特点十分相似。6.中期青花用的是云南的“珍珠颜料”。这种青花颜料精致纯净。由于将水沉淀法改进为煅烧法，颜色为鲜艳的蓝绿色，无漂浮感，鲜艳明亮，清而不浊，艳丽而不俗。
有的是宝石蓝，鲜蓝而不怒，与清代其他青花有很大区别，具有明显的时代特征。并形成了新的艺术面貌。
人们常把康熙青花称为“翠蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。变色分五级，所用绿色材料分为“头强、正强、次强、正弱、影弱”。
古人对康熙青花的评价很高，说“青花同色，一瓶七色九色，精致细腻。”器物的画面暗沉，光强分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠对着色技法的巧妙运用，即分水法，有意识地营造出各种层次不同的浓淡，甚至在一笔之内，就能分辨出不同的笔触，如青花山水人物、花鸟等。无论多远的山近水，山和山叠在一起，都充满了节奏感、立体感和光晕。
7.晚期青花在色彩上趋于淡雅，有的灰蓝色，有的淡淡的，有的绘青花，所占比例较小，多绘在杯、盘、碟等小器皿上。8.除了传统的白釉青花，康熙朝还产生了浆青药、长老釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、黄釉青花、青釉青花、豆青釉青花、外酱釉青花、釉中青花、釉中青花、青花、青花配黄、青花配紫、青花。
9.康熙青花仿明代青花发色也很受欢迎，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥博青料的艺术效果，明艳幽幽。其次，有轻描淡写的仿青花平等青料，仿嘉靖青花料蓝紫。
这一时期的宣德青花瓷是最好的仿制品。因为是用国产钴做的，含铁量低，稳定性好，画出来的花呈现黑色的晶斑。它是由人工重画和点染形成的。青花釉不够沉而且釉也是蓝色的，有的还有橘皮纹。用手摸釉面时，光滑不平，但永宣青花的釉面常呈波浪状。总的来说，10，清代康熙青花瓷器形制最为丰富，形式多样，层出不穷。一种瓷器往往有许多不同的风格，这些风格基于人们的实际生活需要和条件，具有各种风格和古董创新，包括展示瓷器，大量的日常生活瓷器，以及各种文具，茶具，大象瓷器，瓷器雕塑和古董。
外销瓷在当时的对外贸易中占有非常重要的地位，主要有两个品种:桌花和五彩。它们基本上是民窑制品，色彩强烈，形状高大。装饰图案也适应了国外市场的需求，有许多创新的风格。11.康熙朝大规格刀具的制作在清代首屈一指，这与成型方法的改进和技术的成熟密切相关。
如:大门球瓶、大香炉、长命瓶、大口瓶、凤尾像、花盆、大鱼缸、绣花墩、大盖罐等。，整体特点是简约稳重，颇有男人味。体积虽大，但有的高达80 cm，变形很小，装置与车身界面不明显，体现了成型和补胎技术的提升。
物体的外部轮廓线和转折处清晰、工整、富有活力。风格硬朗、挺拔、简约、有力、粗犷、豪放，充满阳刚之气，制作清晰规范，没有任何笨拙感。
中小物件独具匠心，严谨大方，注重整体效果，不死板，端庄中透出精致之美。这一时期出现了许多方形器皿，如方盘、碗、门球瓶、方形雕像、花盆等。相比较而言，方器的烧制难度要比圆器大得多，这充分说明了当时工匠的造型设计的高超水平和制瓷技术的进步。
12.康熙青花瓷器种类繁多。根据一些常见的器物，应分类介绍如下:瓶:康熙时期最丰富的青花瓷器，多用于。
清代青花瓷有什么特点？
清初顺治(1644-161)是一个短暂的时期，但却是一个承前启后的关键时期，为康熙后期的巅峰奠定了坚实的基础。
顺治青花器有以下特点:器物种类少，主要是炉、瓶、大小盘、碗、罐等。一般来说，胎体粗糙，炉、大盘、烧瓶等大器物的胎体较重，小盘、小碗等小器物的胎体较轻较薄。
但也有一些胎质细腻致密的物体，可见糯米。底釉多为白色和闪亮的蓝色，有的略显灰白色，釉层较薄。
青花料要和浙江料、石子青料搭配使用，产生一些绿色，一些蓝色的毛色。其中，炉青花发色多为绿色，其他器物发色多为灰蓝色。
摆件常见于花鸟、山水、洞天、秋草、河上的船、怪兽、瑞兽、芭蕉、云朵等。市面上喜欢在口边画一个蓝白相间的线圈，然后在圈里画出主要的装饰；小盘上，盘的一面画着一片梧桐叶，另一面有“一片梧桐叶落，人间是秋”等类似诗句。
瓶、烧瓶、罐等大型器皿也喜欢用蓝白线进行装饰性分隔。画法结合了素描、平画、渲染、线描。
画风随性，虽较明末工整，但仍未见康熙严谨细致之风。画面布局饱满，尤其是大盘、罐、瓶、瓶等器皿。
绘画方法和色调的变化开始出现，但尚未成熟。瓶子、瓶子等。有平坦的沙底。
盘、碗、罐底部普遍有釉缩，底部粘砂现象普遍。碗底有许多刀痕。
民窑多，官窑少，有年份型号的物件少。康熙(1662—1722)年代跨度长，器物种类丰富，工艺高超。
本期用的是浙料和珍珠料。青花的发色前期较暗，中期后呈绿色明亮。早期绘画以单线平绘为主，气势粗犷；中期以后，绘画以素描、渲染、绘画相结合为精，以青花色阶(即所谓“青花多色”)而备受推崇。
装饰题材多种多样，有山水人物、龙凤、花鸟、鱼虫、动物、诗词、博古等，其中最具时代特色的是冰梅、耕织、剑马人、双牡丹等。图案的空白边缘比其他图案更明显。
胎儿致密洁白，呈糯米糕状。釉面坚硬，与胎结合紧密，有橘皮或棕眼，前期呈白色，中期后呈亮白色。
除日常器皿外，还有大量的装饰瓷器，典型的有罐盖、凤尾像、花坛、象腿瓶、笔筒等。器物的足也具有强烈的时代特征:刀具有两层；笔筒玉质丰润；圈足早期多为两侧倾斜的尖尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本为圆形的“泥鳅背”底；大型市场多双圈，出现于明末顺治时期，流行于康熙中期。
有各种类型的钱。早期多用于干钱，楷书用于年钱。中期以后，各种堂名、图、花大行其道，到雍正时开始流行。仿和假委托也很常见，尤其是仿嘉靖。
雍正(1723-1735)和乾隆(1736-1795)时期，青花器多为明代永乐、宣德的苏麻仿制，但无进口料，笔尖有锈斑。其次是仿低调的青花。
除了胎、釉、青料上的差异外，类明器物的型号也是一个重要的区别:类明器物的胎接口是上下相连的，类清器物是前后相连的。青花雍正工艺精湛，补胎精致，民窑粗糙，有胎痕。
乾隆时期，尤其是后期，工艺开始走下坡路。除了继承前朝的品种外，还有青花精美瓷器的创新品种。纹饰的内容也比雍正更加多样，但总体来说还是以吉祥图案为主。
除了年份模型，还有杂宝、四花、动物模型等。，雍正时多见，厅堂型号比康熙少。乾隆在雍正年间，唐朝的名字很多，篆书很多，四花也很多。
青花瓷在嘉庆以后逐渐衰落(1796—1820)。嘉庆初年的器物与乾隆基本相同，但工艺粗糙，器形笨重笨拙，釉薄灰青。
道光(1821-1850)、咸丰(1851-1861)、光绪(1862-65438+)同治(1875-1908)青花瓷曾经盛极一时，水平
其他器物在釉色和形制上与同治相似。蓝色和白色的喂食器很常见。
除了年号，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”。虚假信托资金多见于《康熙年制》和《若神宝藏》。(望采纳，谢谢)。
元代青花的界定及特征
元青花瓷的定义:“具有元瓷的形制、构图、装饰特征和古雅神韵的青花瓷”可视为元青花瓷。元青花绘画的艺术特色。元青花一般比较重。2.釉料有青花釉、大叔釉和典型的青花瓷釉。3.蓝色和白色是丰富的祖母绿和灰色光。都有铁点。第四，底部没有釉。碗、盘子之类的东西在它们的脚中央有乳房状的突起。第五，它们具有外壁倾斜的元代瓷器的一般特征。六、多棱梅瓶、多棱玉壶春瓶、多棱瓢瓶、方扁壶、高颈瓶在元代独具特色。第七，梅瓶瓶口呈上窄下宽的梯形。第八，一些青花瓷器。