谁知道小提琴的历史？
小提琴由70个部分组成。它的主要组成部分是头，身体，脖子，轴，字符串，桥马，下巴休息和弓。其剖面图和名称如图所示。
琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由曲面板、背板和侧板组成。面板通常由质地柔软的云杉制成；背板和侧板是枫木的，比较硬。琴头琴颈用全枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木材和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对琴弦振动的反应。一架好的钢琴能同样灵敏地传播每一个音的音高和泛音。
有4根弦。原来都是羊肠做的光秃秃的串串。大约从18世纪开始，低音G弦经常被银线包裹以使其更灵敏。现代的G、D、A3的琴弦都是用金属丝或钢丝包裹的，最近也开始用尼龙弦。e弦改为钢弦，在高音区听起来更好。
小提琴制作的现代风格并不完全建立在美学外观上，而是在声学和演奏上有其需求。小提琴面板和背板有弧度，共振好，声音大；琴腰较窄，便于弹高音和低音弦；前面板和后面板加入圆角，不仅可以防止板开裂，还对琴的音质起到一定的作用。前面板和后面板之间有音柱，其位置变化对小提琴音色有明显影响。面板左下侧粘有低音梁，不仅起到加固作用，还起到声学作用。如果小提琴表面的油漆太硬、太软或不均匀，都会损害音质。当琴弓与琴弦的摩擦使琴弦振动时，前面板通过琴桥振动，后面板通过音柱振动。由于音柱支撑在琴马E弦的一侧，E弦振动较小，G弦振动较大，使得低音梁振动较大，引起共鸣箱的振动。钢琴的声音能否发挥到极致，取决于琴弦及其张力，琴桥的质量，运弓的压力和速度。为了表现钢琴的各种音质，还要加上演奏者的拉弓、指法、揉弦等演奏技巧。
历史上的小提琴最早是谁发明的，无从考证。现代小提琴在1550左右已经为人们所熟悉，它是由流行的乐器雷贝克和armtillyla演变而来的。总的来说，小提琴的前身viol在结构、调音、演奏技巧等方面对现代小提琴的形成没有决定性的影响。人们普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳是小提琴的发源地。16世纪后期，意大利小提琴制造业出现了两个著名的小提琴制造流派。一个是以阿玛蒂和他的儿子为代表的克雷莫纳小提琴制作学校。另一派是以萨罗的加斯帕罗(1540 ~ 1609)和他的学生G.P .马格尼为代表的布雷西亚钢琴学派。这两个学校做的小提琴各有特色。数百年后，它们仍然是极好的珍宝。
1650 ~ 1750是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名的小提琴制作家，如n .阿玛蒂和j .施泰纳，以及最杰出的制作人a .斯特拉迪瓦里和g .葛奈里。阿玛蒂的小提琴前面板和后面板弧度大，音质好。它是用来演奏室内乐的，就像一个明亮的女高音。18世纪后期，G.B .维奥蒂对斯特拉迪瓦里琴的推崇，以及维奥蒂的老师g .普格纳尼和n .帕格尼尼对瓜尔内里琴的喜爱之后，这两位大师的作品都得到了欣赏，获得了巨大的名气。斯特拉迪瓦里和葛奈里有在大厅演奏协奏曲时所需的传声力。
18世纪后，小提琴制造业的主导地位从意大利转移到法国。在此期间，小提琴的造型不断改进，取得了更大的音量和更好的音质。法国制琴师吕波(1758 ~ 1824)以斯特拉迪瓦里为典范，融合了法国和意大利的制琴师技法。与此同时，法国的F. Tourt (1747 ~ 1835)在大约1785年对琴弓的长度、重量、形状和安装进行了重大改革。这一时期小提琴的发展反映了海顿、莫扎特和贝多芬作品中的演唱特点，以及琴弓运输和其他小提琴演奏要求的较大变化。
1789-1799法国大革命后，随着贵族和皇室的没落，音乐也从宫廷走向民间，交响乐团和音乐厅出现为大众服务。为了适应环境的变化，小提琴需要加大音量。18世纪末到19世纪初，小提琴的琴颈变长变细，向后倾斜:指板变长；桥和马变高了，弧度更大了；g弦已经用银线缠好了。这些变化的目的是为了适应更大的紧张。琴弦的增加增加了琴面的压力，于是低音梁变得更长更粗，音柱变得更粗，从而获得更响亮更有力的声音。1820左右，L. spohr发明了下巴托，将左手从弹钢琴的角色中彻底解放出来。下巴托的设置让左手换把、捏弦、压弦更加自如。
18年末，欧洲相继出现了音乐学院，大大增加了对小提琴的需求，从而促进了机制钢琴产业的发展。法国的米尔库和德国的米滕瓦尔德是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B .维约姆是19世纪钢琴制造界的著名人物。
Viyom雇佣了一些工人在他的指导下制作小提琴，并以其名义出售。他从世界各地收集了许多遗失在私人手中的高质量钢琴，并把它们送给表演者、收藏家或博物馆。
近年来，中国在小提琴制造方面享有国际声誉。广州乐器厂陈制作的红棉小提琴在1980第四届美国国际小提琴制作大赛中荣获“音质金奖”。北京小提琴厂戴宏祥制作的小提琴在1983年联邦德国卡塞尔举行的斯波尔国际小提琴制作比赛中获得“音质金奖”。
小提琴属于歌唱旋律乐器，演奏要点。因此，如何在小提琴上发出像唱歌一样饱满优美的声音，是小提琴演奏中最重要的问题。就小提琴演奏技术而言，有以下几个基本功。
一个携带弓的优秀演奏者可以在小提琴上发出千变万化的声音。就携弓而言，取决于携弓速度、弓对弦的压力和弓与弦的接触点这三个因素的不同组合。小提琴的弓有很多，主要有:①分弓:一弓奏一音；2连弓:一弓奏多音；③弓音:音与音之间断开；④跳弓:弓毛离弦。这四种弓法是最基本的。在20世纪中期，连续拉弓，即连续快速地在一把弓上演奏许多破音，被视为一种特技，所以人们把小提琴演奏艺术称为“运弓的艺术”。
音高准确的小提琴手通过左手手指按压琴弦，缩短琴弦的振动长度来改变音高。演奏者能在各种条件下准确地将手指按到琴弦的准确位置，达到良好的音准，这是多年练习的结果，也是合格演奏者必备的能力。小提琴手在人的听觉范围内确定音高。因此，他们都有敏锐的听觉来调节音高。有时，演奏者为了满足个人演奏的需要，会故意把一些音符拉得高一点或低一点。
搓弦是通过左手手指在弦上的振动，使声音的音高有规律地波动，称为揉弦。搓弦是小提琴演奏中极其重要的表现手段。串揉分为指、腕、臂。优秀的演奏者不仅要掌握这三种揉弦方法，还要学会使用不同的揉弦速度和幅度，在演奏不同的作家、不同的作品、不同的乐句时，多种多样地运用。从揉弦的运用上，观众可以清晰地辨别出不同演奏者的音乐个性。
左手手指在指板上的位置称为手柄的位置。琴头附近的手柄是低手柄，琴桥附近的是高手柄。从一个位置改变到另一个位置叫做改变手柄。换把的方法很多，空弦、同指、异指、泛音。换手柄时发出音乐不需要的滑音，是技巧训练不足的表现。滑音可以使音与音之间的联系变化多端，特别是结合变换手柄，是一种富有表现力的演奏手段。
双音和弦小提琴可以同时演奏两个甚至三个音，也可以单独演奏四音和弦，既丰富了表现力，又可以在没有其他乐器伴奏的情况下独立演奏。小提琴的三度、六度、八度、十度双音音阶是演奏双音的基础，也是小提琴演奏者必须终身练习的基本功。左手颤音、泛音、拨弦等。在小提琴演奏中，都是高深的技巧。
行为艺术的发展16世纪，小提琴最早出现在意大利时，通常用于跳舞、唱歌或直接演奏歌曲。17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技法也随之发展。c .法里纳(约1600 ~约1640)在他的1627的创作中，采用了双音、颤音、颤音、高位，模拟了猫、狗、笛子、鼓、吉他的声音。一些表演者和作曲家也效仿；于是模拟布谷鸟、夜莺、公鸡声音的作品充斥了当时的乐坛。直到17世纪下半叶，意大利作曲家、小提琴家A. corelli才把小提琴艺术引上正轨。
意大利小提琴学派柯瑞里是意大利小提琴学派的创始人。他证实了小提琴本质上是一种歌唱乐器。他写的奏鸣曲摒弃了那些快板乐章中的非音乐效果，而专注于创造出辉煌而富有动感的旋律。他的慢板乐章充满了歌唱，从而形成了鲜明的对比。他的演唱为意大利学派奠定了基础。a .维瓦尔第是创作小提琴协奏曲的意大利学派的代表人物。他是第一个用乐队为小提琴伴奏的人。他的开创性工作使这部协奏曲具有交响乐和戏剧效果。g .塔尔蒂尼是18世纪欧洲最著名的小提琴家，意大利学派的代表人物。他根据科雷利作品的主题写了50首变奏曲，极大地发展了小提琴的弓艺术。他建立了由三个乐章组成的早期小提琴奏鸣曲的形式。他的代表作《魔鬼的颤抖》是18世纪小提琴演奏艺术的巅峰之作。
18世纪中期的小提琴弓没有现在的弧度，而是向外拱起，适合演奏巴洛克作曲家的作品，更适合演奏J.S .巴赫的复调小提琴作品。到了J·海顿和W·A·莫扎特时期，音乐作品的旋律线有了更多的起伏，音量需要更强的重音，小提琴演奏技巧也随之改变，从而产生了1785年法国人图尔特对现代小提琴弓的创造，发展和完善了弓的运输。被誉为现代小提琴演奏之父的G.B .维奥蒂是巴洛克时期向古典主义时期过渡时期反映小提琴艺术发展水平的代表人物。他结合了小提琴的歌唱乐句和技术乐句，充分利用了E弦的音域。维奥蒂的第22号小提琴协奏曲(A小调，1797)至今仍为许多作曲家所欣赏。帕格尼尼是意大利学派衰落时期的新浪漫主义先驱。他的《24随想曲》一直是小提琴演奏技巧的典范。他新的旋律技法，大胆的变调，丰富的半音级数，犀利的和声组合，鲜明的节奏模式，多样的速度变化，对后来的浪漫主义作曲家影响很大。他的随想曲被誉为“小提琴技巧的百科全书”。帕格尼尼在演奏中使用的许多技巧，如双泛音、连续拉弓、甩弓、特殊调音、左手弹拨技巧、双音和复和弦、左手手指在指板上长距离跳跃等。，都是他同时代人努力探索的秘密。
德国小提琴学校1650之前，德国小提琴演奏艺术基本走的是意大利道路。1700年前后，德国作曲家创作的小提琴作品使用了比意大利作曲家更高难度的技法，尤其是在和弦的使用、特殊的调音方法和一些描述性的演奏效果上。小提琴已经发展成为一种技艺高超的乐器。J.S .巴赫的6首首无伴奏的小提琴奏鸣曲和组曲对演奏者提出了极其严格的要求。l·莫扎特(w·a·莫扎特之父)在1756年写的小提琴教程是对德国小提琴发展的总结。1831年，德国著名小提琴家斯波尔结束了他的小提琴课程。f·达维德(1810 ~ 1873)是莱比锡音乐学院1843年开学时的小提琴系主任。他是一位善于激励和鼓舞学生的老师。在他的努力下，莱比锡音乐学院在19世纪中期成为小提琴学习中心。大卫汇编了许多古典作品，并为丰富曲目做出了贡献。著名演奏家约阿希姆(J. Joachim)的历史功绩在于用非凡的演奏技巧忠实地再现了作品的音乐内涵。巴赫的6首首无奏鸣曲和组曲因其演奏而被现代小提琴家公认为小提琴复调的巅峰之作。他的另一项历史功绩是培养了一大批优秀的学生，20世纪初杰出的小提琴教育家l·奥尔就是其中之一。值得一提的是，约阿希姆的最后一个学生a .魏登伯格(A. Weidenburg)在纳粹德国迫害犹太人时，逃到中国并居住在上海，在国立上海音乐学院教授小提琴和室内乐。
法比安小提琴学校1782维奥蒂第1次来到法国。在他的培养和影响下，法国人P·巴约、P·罗兹和R·鲁道夫· 克鲁采尔共同创立了法国小提琴学校。巴黎音乐学院成立于1795，已经成为年轻小提琴家向往的机构。目前世界上几乎所有的小提琴教学都是用J.-F .马拉斯(1782 ~ 1849)、鲁道夫· 克鲁采尔、罗德斯、p .加维涅等小提琴家的练习曲来训练学生，尤其是鲁道夫· 克鲁采尔的《四十二首歌》。19世纪中期以后，法国小提琴演奏学派对世界小提琴演奏艺术产生了很大的影响，H. wieniawski、P.de sarasate、F. kreisler是这个学派的代表人物。波兰小提琴家wieniawski毕业于巴黎音乐学院。他继承了法国学派的演奏风格，又增添了浪漫色彩。法国小提琴学校强调华丽的声音和许多手腕动作，这使得他很难演奏连续的弓。后来他终于发现，利用整个手臂的动作，可以顺利掌握这种连弓法。1862年，wieniawski将自己的演奏技巧带到了俄罗斯，为俄罗斯演奏学派的广泛发展奠定了基础。萨拉萨蒂出生于西班牙，是法国音乐学院培养的杰出音乐家之一。他的表演以甜美纯净的音色而闻名。他使用的搓法范围更广，音准尤其是高音区非常出色，技巧出彩流畅。他的《吉普赛》和《卡门幻想曲》的歌曲很有创意，技术难度也很大。奥地利人克赖斯勒1887毕业于巴黎音乐学院。他的演奏风格潇洒，从不卖弄技巧，移弓优雅，乐句处理巧妙，充满节奏活力。克赖斯勒继承并发展了维尼亚夫斯基的揉捏技巧，使他获得了无与伦比的音色变化。他的弓和指法都很有个性。
小提琴演奏史上有法比安学派之名，因为这两个学派在形成时间上相距不远，而且都受到了维奥蒂的影响。比利时小提琴学校的创始人贝里奥师从维奥蒂，贝里奥也曾就读于巴黎音乐学院。他将帕格尼尼辉煌的技巧与法国优雅的风格相结合，从而使法国古典演奏学派现代化。贝里奥不是法国学派的直接弟子，他可以突破传统，创造一种新的浪漫主义费边社。贝里奥的学生H. vieuxtemps对比利时学派影响很大。他在小提琴演奏史上的巨大贡献是在交响乐中扮演小提琴独奏的角色。他的《第四小提琴协奏曲》(D小调，约1850)是一部创造性的作品，H·柏辽兹称之为小提琴独奏部分的壮丽交响曲。伊萨伊是维也纳大学的一名学生。他演奏热情而充满活力，威严而美丽，充满诗意。他使用更强烈的揉捏。费边派人才济济，影响深远，其代表人物包括仍活跃在世界乐坛的J·蒂鲍和Y·梅纽因。
俄苏小提琴学校l·奥尔(L Orr)在圣彼得堡音乐学院任教近50年，使他成为20世纪初著名的小提琴教授。世界级的小提琴家如j .海菲兹、m .埃尔曼、n .米尔斯坦和e .津巴里斯特都出自他的学校。Orr根据学生的具体情况，充分发挥学生的潜在能力。他的著作《我的小提琴演奏教学法》阐述了他的音乐第一、技术第二等教学思想和美学观点；不同的时代有不同的音乐等等。奥尔在俄罗斯小提琴流派的形成中发挥了重要作用。不过在奥尔之前，vieuxtemps和wieniawski已经在俄罗斯执教和演奏了很长时间。可以说，俄罗斯学派是在费边社学派的基础上自然地、历史地形成的，而不是某个人的创造和成就。海菲兹是圣彼得堡音乐学院的学生。他有热情的感情，钢铁般的控制，惊人的技术和强大的个性。他快速的揉捏，富有表现力的滑动，强有力的弓动，更快的音乐处理，都是他强烈音乐个性的自然表现。苏维埃社会主义联邦共和国成立后，奥德飒
音乐学院的псс Stolyarski、莫斯科音乐学院的аи扬波尔斯基和кг Mostras继承和发展了奥尔的事业，组建了苏联小提琴学派。斯托尔雅斯基于1933年创办了苏联第一所天才儿童音乐学校，成为苏联学校的创始人之一。他主张从小对孩子进行全面的技术和艺术训练。他的学生oistrakh是当代最杰出的小提琴家之一。他将高超的演奏技巧与对音乐的深刻理解完美结合。他还积极演奏现代音乐。莫斯特拉斯的《小提琴的音色》，小提琴演奏者的节奏训练，小提琴演奏中的力度，都是很有价值的。他的学生i. galamian成为了美国著名的教师。波尔斯基继承和发展了奥尔的教学原则，重视培养学生的乐感和全面发展。极其纯净的嗓音，准确的音准，高超的技巧，高贵的格调，对音乐细致深刻的处理，是这套教学体系的特点。他的侄子扬波尔斯基是《小提琴指法入门》的作者。扬波尔斯基的另一所名校
学生凯尔耶维奇继承和发展了老师的教学原则，善于对学生的天赋进行透彻的分析，从而发展学生的演奏技巧和个性。我国著名小提琴教师、中央音乐学院副教授林跃基曾是扬凯列维奇的学生。林跃基的学生胡坤在西贝柳斯国际小提琴比赛中获奖。还应该提到美国著名小提琴家I·斯特恩。他与俄国学派有很深的渊源，并受到费边社的影响。他善于博采众长，创造独特的风格，成为当代一流的演奏家。他两次访问中国演出和讲学，给中国的年轻小提琴家上了很多课。
大提琴的历史可以追溯到16年底，是一种被称为“Viola de Viola”或“Viola de Viola”的大提琴
Gamba)由15世纪的乐器演变而来。小提琴没有大提琴那么大，弧度也没有那么明显，但是可以夹在你的双膝之间，像大提琴一样用琴弓演奏。Cello最初在意大利语中拼写为Violoncello，后逐渐缩写为cello。大提琴以音色温暖丰富著称，是交响乐团中最常见的乐器之一。适合各种角色:有时加入低音阵营，在低沉的声音中发出沉重的叹息；有时候中间两根弦起到节奏骨干的作用。大提琴最辉煌的时刻，是作曲家赋予它的使命，把旋律像歌一样表达出来。整个大提琴组演奏出的美妙旋律足以让交响乐团中的其他任何乐器相形见绌。
我不知道这是不是你想要的。如果没有，我帮你找。望采纳。谢谢你