西方艺术有哪些流派？
1.罗马式和哥特式艺术风格的比较？
罗马式艺术风格是指九世纪至十二世纪兴起于欧洲的一种建筑艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术风格是指12世纪至16世纪初出现在欧洲的一种艺术风格，以新建筑为主，包括雕塑、绘画和工艺美术。
2.古罗马肖像雕塑的特点
罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真美”的传统，但比希腊雕塑更世俗。在罗马时期，许多军事家或政治家请雕塑家为他们创作肖像，甚至罗马人也经常用雕塑来保存死者的形象。这个目标在现实主义的道路上又迈出了坚实的一步。罗马雕塑的成就主要表现在人像雕塑和纪念碑雕塑上，它们不仅外形相似而且非常注重表现人物的性格特征。最著名的是奥古斯都的雕像和卡拉卡拉的雕像。此时，工厂过去的优雅在纪念雕塑中被庄严肃穆所取代。
3.希腊风格
一、主题多样化
希腊化时期的雕塑仍然有非常接近古典艺术的风格，比如维纳斯雕像，也有很多反映那个阶段的生与死的斗争或者美丑的斗争的主题，或者是风格化的夹杂着悲剧色彩的雕像。在古典时期，象征着爱与美的维纳斯开始登上艺术的宝座。
第二，技能更加成熟。
希腊化时期的雕刻技术更加成熟。《米洛斯的鞭子罗提》是那个时期最具代表性的作品之一。其婀娜的体态、深邃的表情、圆润的肌肤，是希腊雕塑中崇高与优雅的完美结合，极具感染力。
第三，地区差异日益明显。
古希腊的雕塑风格开始恶化。在埃及，主要表现的是市场上的老百姓，比如渔民、流浪汉、酒鬼等。在艺术创作上，他们仍然受到希腊文化的影响，但他们自己悠久醇厚的文化传统此时开始显现。
4.罗马式和哥特式艺术风格的比较？
罗马式艺术风格是指九世纪至十二世纪兴起于欧洲的一种建筑艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术风格是指12世纪至16世纪初出现在欧洲的一种艺术风格，以新建筑为主，包括雕塑、绘画和工艺美术。他们的艺术风格比较(教堂建筑)
5.古希腊雕塑为什么非常重视人体的表现？
古希腊人崇拜人体，崇拜力量和自然，他们的神都是唯心主义者。他们在重大赛事上举办运动会，运动会上的运动员都是全裸展示自己的力量和人性美，就在奥运会前。
人体不仅是雕塑使用最多的材料，也有助于雕塑艺术在表达上的完美。
6.罗马式建筑的四个特征
1.罗马式建筑的基本模式是教堂，就像神庙之于古希腊艺术一样，在那个宗教信仰强烈的时代，教堂自然会成为主要建筑，教堂是当时最富有、最有学问、装备最好、无处不在的机构。2.在技术处理上，罗马式建筑的设计和建造以拱顶为主，石头的弧形结构覆盖空间。
3.罗马式建筑的审美观是建筑庞大复杂，强调明暗对比(让光线透过少之又少的孔洞照射进来)，但建筑的装饰简单粗糙。
4.艺术形式有主次关系:建筑起主导作用，而其他艺术活动，如绘画、雕塑和马赛克艺术，则处于从属地位。
7.哥特式艺术风格
以高耸、阴沉、怪异、神秘、恐怖等为特点。，哥特式艺术广泛应用于建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等艺术领域。哥特式艺术夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂、多装饰，特点是频繁使用垂直延伸的线条，其主要代表元素有黑裙、蝙蝠、玫瑰、孤堡等。
8.欧洲中世纪艺术的几个主要阶段
早期基督教艺术[2世纪-5世纪]拜占庭艺术[5世纪-65438+5世纪罗马式艺术[10世纪-12世纪哥特式艺术[12世纪-65438]
9.奥克亨那坦风格
在奥克亨那坦的时代，对上帝的解释是非常温和的。他的艺术家们将阳光雕刻成一条直线，在光的尽头是人类触摸到的小手。在奥克亨那坦的艺术中，他向人们展示了王室成员的英俊外表。奥克亨那坦的艺术采用自然和现实的技巧，早期对奥克亨那坦的描绘往往显得极其夸张，但后来的雕塑家们尝试了更自然的风格，强调空间感和运动感。
10.古希腊罗马建筑艺术的异同
古希腊最著名的建筑是雅典卫城。卫城建筑以庙宇为主，体现了希腊人的宗教信仰。
提到民主政治这个概念，就超出了一般宗教建筑的范畴。它是精神的家园，是情感和意志的结合。
幸福的象征。罗马建筑在希腊秩序的基础上，改进了两种新的秩序。罗马人喜欢华丽。他们经常用希腊装饰品来装饰他们的建筑，使它们更加华丽。装饰性的科林斯风格被罗马人使用最多，它也创造了一个完美的拱形结构。这一体系迎合了华丽的室内空间，创造了许多新的建筑类型，如长方形柱廊厅、公共浴池等实用目的很强的著名建筑。
11.亚述和苏美尔艺术的异同
亚述文明依靠南方的成就，但重新解释它以适合自己的特点。
亚述神庙和基库拉塔都是基于苏美尔人的形式。其宫殿的规模和宏伟程度远超苏。
梅尔。亚述艺术受到其统治者领土扩张的影响，对战争场景的反复描述，每一场战斗都有详细的描述，并有文字进一步解释。巨大的浮雕和圆形雕刻，一个奇怪的组合。
12.古代埃及王国壁画的特点
平面展开:埃及艺术家在绘画时，并不按照透视法来绘画，而是自由展开各个部分来绘画。满图:墓室壁画要求装饰性强。所以一般要让构图饱满均匀。
多层次排列:这也是把三维空间变成二维空间的方式。在表现人数众多的广阔场景时，他们把前后的深层关系变成了上下的平面关系。上面是远，下面是近大小待遇:国王和墓主人抽的最大，大臣和侍从次之，奴隶最小。多面造型:为了表现对象的特征，埃及绘画中的图像处理也采用了理想化的方法。
13.古埃及雕塑的艺术特征
:直立姿势，手臂紧贴身体，直面观众；着重刻画人物头部，其他部分比较粗略；面部轮廓与现实、表情庄重；根据人物的地位确定比例；雕像是彩色的，眼睛经常镶嵌着水晶、应时和其他东西。
文艺复兴
1.埃尔格列柯
他的作品一波三折，反映了西班牙16世纪下半叶西班牙社会的精神危机和没落的旧贵族。他的局限在于未能走出贵族世界，与广大人民群众相结合。埃尔·格列柯的绘画风格，既富于戏剧性又富于表现力，在20世纪赢得了认可。格列柯被公认为表现主义和立体主义的先驱，并影响了巴勃罗·毕加索。试图用夸张的风格主义来描述信仰的张力。这种夸张也越过了风格主义的界限，融合了文艺复兴时期的古典主义。
2.提香前后的艺术风格有什么不同？为什么？
不同点:早年他的画工整细腻又充满活力，画风瑰丽，总是以欢乐的生活气息展示着多姿多彩的世界。晚年笔法苍劲，豪放。原因:文艺复兴时期崇尚竞争、追求声誉的社会风尚深深影响了提香的艺术选择，体现在提香对古代雕塑和米开朗基罗艺术的模仿和借鉴，以及以米开朗基罗为竞争目标对意大利中部绘画语汇的消化和改造。这种模仿和借用的另一个原因是，提香受过教育的威尼斯艺术传统缺乏适用的艺术词汇来表达悲剧和暴力的主题。此外，提香晚年优越的社会地位不仅强化了提香的自我意识，也使他能够在相对宽松的环境中进行艺术创作，从而可以在自己感兴趣的悲剧和暴力主题上进行艺术改革实践。各种悲剧和暴力事件在后期艺术中的丰富表现，充分展现了提香后期风格的面貌。
2.拉斐尔的主要艺术成就是什么？
拉斐尔为梵蒂冈的签名大厅绘制了一幅大型装饰壁画，其中包括三幅壁画:雅典学院、巴纳斯山和经文辩论。这些作品表现了一个人文主义者对真理和幸福的追求。
雅典学院是最受世人称赞的，这说明年轻的拉斐尔有着无与伦比的艺术天赋。本文以古希腊著名思想家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，描绘了当时许多人文主义者所敬仰的古代哲学家、科学家、艺术家为了探索科学真理而自由辩论、自由思考的光辉形象。画面构图清晰，人物散聚，疏密适宜。利用高大的古罗马半圆拱形建筑作为背景，具有强烈的纵深感，既加强了整幅画的宏大视觉，又使画面与建筑结构融为一体。拉斐尔是刻画女性形象的大师，他的圣母形象是艺术史上女性形象的光辉典范。西斯廷圣母像是他众多圣母像中最著名的祭坛画。它就像一首美丽的颂歌，融合了圣母的端庄和世俗的爱。他创造的完美艺术形式对西欧绘画史产生了巨大影响。
3.波提切利有哪些代表作？
维纳斯和春天的诞生，洛伦萨学派的最后一批大师。《维纳斯的诞生》是一幅描绘了一个沉浸在美与爱中的世界的图画，但面对这位清纯而羞涩的美神。然而，它表现了一种隐忧的表达，这在他的另一部作品《春天》中也有所揭示
4.文艺复兴时期西班牙艺术的特点
17世纪是巴洛克艺术在欧洲流行的时代。在艺术史上，17世纪的西班牙艺术通常被认为是巴洛克艺术..同时，由于委拉斯开兹在绘画上的杰出成就，人们也将17世纪的西班牙艺术称为“委拉斯开兹时代”。17世纪上半叶西班牙最杰出的画家是里维拉、苏巴兰和委拉斯开兹，17世纪下半叶西班牙最重要的画家是穆里略。
5.米开朗基罗的雕塑和绘画代表作及其技术特点。
雕塑:大卫、悼念基督、摩西、垂死的奴隶、早晨、黄昏、夜晚等。
绘画:天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
大卫身高2、5米，左腿向前，左手握着肩上的投石机弦，表情坚定，目光明亮，侧身盯着前方。大卫寄托了米开朗基罗赶走侵略者的强烈愿望。该作品被视为保卫祖国、英勇战斗的典型形象，也成为后世艺术家学习雕塑的典范，为雕塑史上之最。
杰出作品之一。《创世纪》虽然描绘了上帝、先知和神话人物，但一点也不神秘，共有343个角色。
他们都是米开朗基罗心目中英雄的化身。他们身材高大，充满活力，展现了人们无穷的力量。
《最后的审判》他以超人的勇气和大无畏的精神画了大量裸体的巨人来表现。
人的意志和力量。很明显，米开朗基罗创作这幅画，公开表达了他与封建意识的冲突。
6.威尼斯画派的艺术特色
强调对色彩和光线细微差别的追求。从一开始，它就有一种温和的抒情风格，并使它
以下艺术特点:画家绘画时注重色彩，色彩丰富多样，重视自然景物的描写；女的比男的多，也画天使、基督、圣母玛利亚，但作品中并没有流露出悲惨的苦难和悲伤的面孔。图中人物身材丰满，衣着奢华，精致白皙，被视为理想化人物。威尼斯画派的另一个特点是装饰性强。
7.达芬奇的代表作及其艺术思想
代表作:《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《桑塔·安娜》和《神圣因子》。
艺术思想:达芬奇高举物理学大旗，研究空气量的影响和支配。世界是一个合理的数学关系。因此，艺术必须以自然的数学关系为基础，才能再现自然，而和谐统一的数学关系是艺术的基本条件。
8.简述意大利文艺复兴和荷兰文艺复兴艺术的区别..
(1)荷兰的艺术中有明显的微缩模型和彩绘玻璃的痕迹；(2)壁画在意大利很受欢迎，而祭坛画在荷兰很受欢迎；(3)荷兰不像意大利，不受古希腊影响，有很深的哥特式艺术传统，中世纪还没有完全退去；(4)意大利以古人的名义画明代的妇女，只是给她们贴上“圣人”或“神”的标签，对农村了解不够，而荷兰则不同。时代和现实赋予了它艰巨的任务，那就是民族独立的任务。
17.18世纪
1.鲁本斯的画具有人文精神。
他接受了意大利巴洛克艺术和意大利人文主义。人文精神首先表现在少数表现当时古希腊罗马“异教”主题的人的创作主题上，其次表现在人物塑造上。鲁本斯作品中的肥胖女性透露出强烈的人道主义思想。对后世影响深远。他作品中的激情影响了后世的浪漫主义。他作品中的光影响了后世的印象主义。
2.讨论伦勃朗作品中体现的现实主义精神。
《木匠家》中的强烈对比，可以集中人的注意力和兴趣，用黑暗衬托光明，让我们一下子沉离现实。
进入艺术领域。艺术中的所有幻想都是一种比现实本身更正式的综合。这么简单的故事，这么琐碎的细节，有让这幅画成为小画的危险。是光明和黑暗造成的神秘空气拯救了他。凭借光明与黑暗，我们被引导到一个远离现实的世界，而不被这些准确的现实所禁锢。他的现实主义是人性的，他的精神表达确实是宗教的。对事物的真实再现及其深刻的诗意告白恰到好处。他的作品变成了自然主义和抒情主义的混合体。
3.弗米尔的艺术特色是什么？
具有极其鲜明的个人特点。他是一个表现平静生活的诗人。描绘光影变化的大师。他没有使用阴影来强调戏剧效果。而是削弱其对比强度来营造微妙的光影变化和空间感，从而达到抒情的目的。
4.巴洛克艺术兴起的原因及其主要艺术特征。
巴洛克艺术不是宗教发明的，而是为教会服务的，宗教使用的教会是其最有力的支柱。巴洛克的艺术风格得到了教会的大力支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术家贝尼尼和佛兰德画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。
5.17和18世纪的西方艺术有什么特点？
巴洛克是17世纪的艺术主流，18世纪上半叶以洛可可艺术为主要代表，18世纪下半叶，
19世纪初，新古典主义形成。
巴洛克艺术视自己为文艺复兴艺术的延续，具有戏剧化的艺术风格，追求不自然的光。
真正的光，用光来表达气氛和精神气质，给人以情感。
洛可可风格起源于18世纪的法国。其风格豪华华丽，精致浮华，气势不如巴洛克风格，但优点是技法精湛，工艺精细。
新古典主义强调素描关系，轻视色彩的运用，色彩趋于冷峻，强调线条和严谨的造型，同时拒绝渲染和自由的笔触。绘画构图多为静态，热衷古希腊罗马艺术，倾向于表现性而非想象性。
6.17世纪流行的三种艺术风格及其社会原因
巴洛克是17世纪的艺术主流。在意大利卡拉齐，西班牙任命拉斯开泰为主要代表，巴洛克将人物刻画得威严而大胆。
法国作为路易十四的统治者，是崇尚古典绘画的老佛爷派，艺术特色是古典主义。代表人物是普桑。
荷兰最早走上资本主义道路，新兴资产阶级思潮的影响体现在市民艺术上，很多风俗画，肖像画。代表伦布朗等。
7.17世纪荷兰静物画特征分析。
一是图像的真实性，二是画面的全面性，三是专业性和个性化
8.17世纪荷兰肖像画家哈尔斯的艺术特征
充满乐观情绪的他，在绘画技巧上也是独树一帜。他用流畅奔放的笔触表现大胆、自信、栩栩如生的人物，这是他的肖像画的突出特点。
9.17世纪荷兰风景画与学院派风景画的差异
17世纪的荷兰风景画描绘的是质朴的田园风光。《自然的选择性相似》部分以* * * *共有的观念、记忆和情感，让自然重新出现在观者面前。这幅画强调简洁和现实主义的严谨风格。所以学院派意味着严谨和规范，也意味着保守。
10.65438+7世纪荷兰绘画的艺术特色及其对后世的影响。
17世纪是荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促进了经济和文化的繁荣。这个新兴国家是当时欧洲先进的思想中心之一。荷兰画家充满民族自豪感。用写实的手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风光。绘画摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依赖，开始为新兴的市民阶层服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成了市场上的一种商品。为了满足市民的生活和审美需求，绘画的品种比过去有了很大的扩展。除了宗教历史画和肖像画，风俗、风景、静物和动物画也发展成为重要的绘画。
11.弗米尔的艺术特色是什么？
弗米尔的艺术具有极其鲜明的个人特色。他是一个表现平静生活的诗人。描绘光影变化的大师。他没有使用阴影来强调戏剧效果。而是削弱其对比强度来营造微妙的光影变化和空间感，从而达到抒情的目的。
12.如何理解巴洛克艺术？
既有宗教特色，又有享乐主义；二是具有浓厚的浪漫色彩；三是极力强调和锻炼；四是非常注重作品的空间感和立体感；第五，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。六是具有浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占据主导地位七是巴洛克艺术家大多有远离生活和时代的倾向。
13.荷兰和佛兰德斯的艺术差异。
17世纪的佛兰德不同于独立后的荷兰。它仍然在西班牙封建专制和天主教会的控制之下。一方面，其艺术受到文艺复兴的影响，世俗性日益明显。另一方面，为了满足宫廷贵族和教会的审美要求，发展出了高贵华丽的装饰风格，成为欧洲巴洛克艺术运动的重要组成部分。
14.卡拉瓦乔艺术的意义和影响。
卡拉瓦乔主义影响了当时的整个欧洲，将现实主义艺术推向了一个新的阶段。卡拉瓦乔带有鲜明民主思想的艺术的出现，与当时意大利的动荡时代有关。
15.巴洛克艺术兴起的原因
是17世纪欧洲的艺术风格，起源于17世纪教皇统治的罗马。当时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克晚期，欧洲艺术中心转移到了法国。没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。