找一部国外老经典喜剧的片名。
1931喜剧/爱情
导演:雷恩·克莱尔。
编剧:雷内·克莱尔
摄影:乔治·佩里纳尔
音乐:阿曼德·伯纳德，菲利普·帕里斯等。
演员:路易斯·阿利伯特、安娜贝拉、雷内·勒费诺等。
故事的主旨是:
贫穷的艺术家米歇尔(雷内·勒费诺饰)在巴黎租了一间公寓。因为付不起各种费用，她经常被各种讨债人追，很尴尬。直到有一天，他幸运地中了百万蛙人大奖，命运从此改变。他清楚地记得把彩票放在夹克口袋里，被女友贝蒂丝(安娜贝拉饰)拿走缝补。但他万万没想到的是，贝蒂斯因为另一个女人缠着他而心烦意乱的时候丢了外套。这些衣服是为了躲避警察而潜入贝蒂斯家中的扑通(路易斯·艾伯特饰)不小心穿的。接下来的故事是米歇尔和他的朋友们为了找到这条裙子而上演的一系列噱头闹剧。最终，彩票物归原主，影片以一片欢歌笑语结束。
电影欣赏:
本片是法国电影大师勒内·克莱尔的经典喜剧，对后来的好莱坞经典音乐剧电影影响很大，也是早期有声电影中的代表作。无论从哪方面来看，《百万彩票》都无愧于法国音乐剧奠基之作的美誉。即使是73年后，我们重温这部电影，电影中generate的新鲜感和热度也会让观众大快人心；同时也是真正现代意义上对电影观众的一次大洗礼。
雷内·克莱尔最大的成就在于成功地跨越了有声电影和无声电影的鸿沟。与许多同时代人不同的是，他抓住了一个重要的机遇:科学技术的新成就可以使电影艺术受益，它打破了陈规的束缚，创造了更加丰富多彩的视听形象。声音融入图像，无疑是技术上的胜利。雷内·克莱尔在他自己的许多作品(如《巴黎屋檐下》)中较早地使用了声音来加强和改善画面的叙事功能。但毫无疑问，百万彩票是其中的佼佼者。
形式上，《百万彩票》是一部纯粹的音乐喜剧。生动滑稽的形象，时而优美(如歌剧院里“波希米亚”的精彩场面)，时而扣人心弦的歌曲(如开头和结尾的歌舞晚会)，都达到了完美的统一，甚至连人物之间的对话都显得那么冗长和多余——虽然雷内·克莱尔写的对话已经很简洁了。影片的结尾更像是一个虚幻的白日梦，与艺术家的超现实主义的同情是一致的。
《百万彩票》是早期法国电影艺术皇冠上的明珠，电影1931刚上映时，就获得了票房和评论界的双重认可。时至今日，它仍被认为是法国电影艺术史上的标志性作品，事实上，当我们对比分析早期的法国音乐剧和美国好莱坞音乐剧时，仍能发现一些典型的法国特色。早期好莱坞音乐剧是美国电影的一个重要类型，但长期以来一直没有得到评论界的高度评价。最重要的原因是歌曲和动作的融合不够恰当，阻碍了电影剧情的正常进程。比如在电影《淑女乖》(1941)中，埃莉诺·鲍威尔并没有解释为什么踢踏舞电影中没有动机和情节。只是因为她是一个优秀的踢踏舞者，尽管鲍威尔在影片中的角色非常小，但由于粉丝的热情——她事实上，埃利诺·鲍威尔的踢踏舞应该是剧情发展的自然产物，而不仅仅是一种娱乐的需要。
可见，歌曲和叙事要做到无缝融合，并不容易。虽然后期美国音乐剧电影的“主要”类型有了很大进步，但歌舞、叙事的“遗产”依然存在。比如著名的《一个美国人在巴黎》中，高潮部分依然是典型的美国式的奢华舞台剧场景，与剧情脱节。但另一方面，法国的音乐剧电影，尤其是《百万乐透》，实现了歌舞与叙事的高度融合。歌舞场景开头，通过歌曲解释了人们庆祝的原因——“中大奖”，随后影片进入闪回；当米歇尔从债主手中逃脱，仓皇而逃时，各种各样的人唱着轻快的歌曲排着长队追赶她，与另一对逮捕扑通的警察混在一起。当时鸡飞狗跳，闹得很大；在著名的歌剧场景中，米歇尔和贝蒂斯意外混入舞台，他们躲在布景后面。随着男女主角在台前那首波希米亚人的优美唱腔，他们互相诉说着心里话，他们的动作和歌词不知不觉达成了惊人的一致。在高潮部分，两组人争夺外套，在狭窄的走廊里上演了一场又一场的“橄榄球赛”，笑点十足，可以说是全剧的精髓。不知道当时的雷内·克莱尔是否知道“后现代”这个词。
遗憾的是，与好莱坞相比，法国音乐剧远远落后。虽然有让·雷诺阿的《法国康康舞》《金色马车》(注:这两部电影最近都有标准公司上映)和马克斯·霍夫弗特的《劳拉·蒙太斯》(注:标准公司已经出版)等一些著名作品，但是法国音乐剧是一种群体力量。20世纪30年代中期以后，法国进入了更具影响力的诗歌现实主义阶段，出现了许多大师和杰作。与此相比，音乐剧似乎是无声的，但如果我挑出法国音乐剧的两座高峰，我觉得一座是雅克·德米导演的《秋水》(又名《瑟堡的伞》，凯瑟琳·德纳芙的成名作获得金棕榈奖)，另一座是电影《百万乐透》(注:此片错译为百万法郎，cam——误译为《最后的百万富翁》)。
1962年，雷内·克莱尔当选法兰西学院院士(中国仅有40位)，成为第一位获此殊荣的电影艺术家。正如法兰西学院评论他入选的原因时所说，世界上不缺任何荣誉，我们的荣誉只缺他。
《养老金德国》、《遗产之谜法国》、《双夏娃》等电影可以在/tw/21596-category.html找到？。r仅供参考。