如何拍出气势磅礴的婚纱照？
第一，找一个美丽的风景，让梦想成真。
现在看来，寻找美丽的风景并不难，但如何将人巧妙地融入风景中，还需要反复斟酌。让人不被现场？吃饭？滴，突出又不突兀，最好能有点乐趣，那么营造一种奇幻感是个不错的选择。通过融入有趣的元素，尝试独特的角度和姿势，还有图片？蒙太奇？效果，打破常规，创造梦想。
例1:将独特的元素融入大场景，形成奇幻的氛围。
这是巴黎北部的蒙马特高地，俯瞰整个巴黎城。当时著名的花式足球艺术家伊亚·特拉奥雷？有一场演出正在进行，我觉得特别有意思，想让他出现在我的画面里。出于尊重，事先征得了我的同意，事先征求同意也可以让对方更加配合，从而在最短的时间内完成理想的动作，达到最佳的画面效果。
技术要点分析:
1.这是一个晚上，夕阳温暖而明亮。为了提高拍摄效率，我只在画面左侧用了一个软框进行简单的补光。
2.固定位置，相机一直装在三脚架上。专题片拍摄完成后，维持原飞机位置和参数，拍摄10-15空镜头素材进行后期合成，去除突破屏幕的游客。
例2:尽量保持做梦姿势。
这是日本关西的原石高原，这里山峦叠嶂，丛林茂密。在山顶发现了一块石头，想在这里实现？漂浮？图像。拍摄的关键点是空场和人像的角度、光线、相机参数必须高度一致，才能在后期合成中做到天衣无缝。
技术要点分析:
1.选择一个场地拍摄空镜，牢记镜头焦距、拍摄距离、仰角、自然光效果等参数。
2.选个位置拍人，平整地面就行，尽量保持背景干净，方便抠图。所有参数都需要与空镜像同步，这样合成才会一次自然完成。
3.拍人的时候用两个棕色的SirosL灯，一个负责人的脸部光线，一个用来模拟空镜的环境光。
4.为了让裙子折叠的自然优雅，我请人站在器材箱上，用低姿势倒立拍摄。注意保证相机角度与空镜相同。
5.一键快速选中一个人，把这个人装进空镜子里，旋转角度使这个人向后倾斜，把裙子底部的岩石变暗，模拟出这个人的影子。
第二，平衡大场景中的动静对比。
很多摄影师因为缺乏对比，很难在宏大的场景中拍出宏大的气势。这里的对比不仅仅指明暗对比，还包括人与环境的对比，动静对比等等。大场景的照片往往难以表达动态趋势，所以我们可以在环境中寻找或创造动态元素，结合快门速度，形成虚实对比，增强气势。
例三:利用澎湃的波浪，制造动静对比，增加画面的气势。
拍摄地点位于厦门海边。我找到了一个可以带石头和海水的地方，同时人站起来也不会被浪打中。我想用慢速快门捕捉快速移动的波浪，形成模糊效果。同时想用灯光把人照亮，把贴近人的波浪凝固起来，以示气势。用流动的波浪和凝聚的波浪形成虚实对比，同时与人形成动静对比，增加画面的层次感和丰富性。
技术要点分析:
1.慢快门是用来拍波浪的流动性的，但是慢快门会让人抖动，所以选择了相对均衡的0.3秒快门值。
2.水、晶体颗粒等透明或半透明的物体，在背光或侧背光的作用下，可以呈现出透明的纹理。我让助理拿着布朗西罗斯L 800w的闪光灯，接60？100cm柔光罩照射在人物正上方岩石发出的波浪上，柔光箱稍微偏向人物为人物补光。需要注意的是，由于人物离光线最近，如果柔框偏离太多，会导致人物曝光过度。
例4:利用运动前景，可以增加透视，同时实现动静对比。
这是在巴黎圣心教堂前拍的。前景在引导画面的同时，也加强了透视效果。我想通过使用相对较慢的快门速度来捕捉用翅膀飞翔的鸽子。这种动态的趋势可以与安静的身影、宏伟的建筑形成极佳的动静对比效果。
技术要点分析:
1.把相机放在架子上，尽量把位置抬高，因为人站在更高的台阶上。飞机位置越高，后方建筑变形越小。
2.背景已经是对称构图，要让人物重心偏离画面中轴线，同时用裙摆拉回平衡，因为绝对对称的画面往往显得过于正式和平庸。
3.快门速度要适中，保证绝大多数飞鸽清晰。
4.前景中的鸽子依赖于大量拍摄素材的合成，因为鸽子的飞行轨迹很难控制。人物拍摄完成后，在不移动相机和灯光、不改变拍摄参数的情况下，拍摄5-10只鸽子，作为后期素材保存。
第三，用最柔软的纱线，舞动最瑰丽的灵魂。
用轻薄柔软的纱线、缎子等材质制作的婚纱、头纱等造型元素，非常适合在相对简单空旷的环境中飘飘欲仙？飞行？这时候就会让原本单调的画面呈现出柔和威严的气势。
例5:让面纱飞扬，女人味与华丽并存。
这是在日本北海道的活火山拍摄的。晚上是在纯自然光下，当时风很大。面纱飘起的时候看起来很美。日落前的光线很有戏剧性，有时候用闪光灯补光显得生硬多余。这时候迎合自然光的光级就能达到完美的效果。
技术要点分析:
1.学习一些自然的地理知识，提前了解风向、光线等情况。
2.尽量找好背光和侧背光角度，这样面纱的质感会好一些。
例6:用柔软的绸缎做构图，制造气势。
它是在一个几乎没有元素的空间拍摄的。我想用红缎来营造一个色彩主题，同时配合光线，会增加画面的空间感和节奏感。配光的本质是控制光线，让闪光灯照亮应该照亮的东西，同时保证光线不影响那些不应该被照亮的主体，这样明暗才可以衡量和对焦。
技术要点分析:
1.一个30？180mm条形软盒正对着镜头，加了一个40度角的光栅，保证他们可以在不影响人物的情况下使布料变亮。
2.人物使用150mm的八角形软盒，40度角光栅，保证重点照亮人物，又不会让布料太亮。
3.框架构图是一种常见的构图手法，但大多数摄影师只停留在Y轴框架构造上。我用飞舞的绸缎在Z轴上搭建了一个框架，让画面更有透视感和层次感。
4.四个助手分别负责摇两边的绸缎，直到达到想要的效果。
第四，通过后期手段实现有趣的想法
其实后期是第二次，想法在先。一个好的创意，一个看似复杂的画面，只有通过极其简单的后期手段才能实现。没有复杂的后期，只有意想不到的创意。
例7:一次完成？穿越？
我想拍一种穿越感，就是那种你中有我，我中有你的独特意境。于是我把两个身材不同的女生放在同一个画面里，中间插一面黑旗，分别点亮，互不影响。我选择直接拍摄而不是构图。好处是我可以一目了然的控制构图，姿势，视线，达到画面的最佳平衡。
技术要点分析:
1.两个人影之间设置了双面黑旗布遮挡光线，以保证两个软盒的光线不会穿透到对面，影响到另一个人。
2.左右两侧150mm八角形软盒，用于打磨人物正面。盒子尽量靠近人，以获得更多的光衰，形成更明显的明暗过渡。
3.后期在两人之间的黑场做碎片色块效果，实现意象穿越。
示例8:二维和三维元素的组合
我想创作一幅将人物融入中国水墨画的感觉，又不失摄影画面立体感的画面。于是我突出了水墨画的层次，让它在人物周围穿梭，加强透视和层次感。在拍摄之前，后期合成了墨水，由后向前的周围光线最能表现出墨水溶于水后的线条和线条，所以前期拍摄人物时必须迎合墨水材质的光效。
技术要点分析:
1.字符和油墨材料不使用相同的焦距。因为两个主体的尺寸相差太大，所以在素材部分使用了两倍于人物焦距的微距镜头。
2.用的是一组两盏灯，工作室后面和左右分别点了总共六盏灯。让墙上的倒影照亮人物。但是这种周围的散射光会让人物看起来很平，没有立体感。所以在光输出控制上，后、左、右，从高到低，隔着两个光圈。
5.让所有能飞的都飞吧。
营造画面气势的一个重要方法就是加入动态元素。有时场景本身缺乏动态对象。这时候我们可以利用一些可控的元素，比如水滴、烟雾或者粉状的物质来营造气势，配合一定的灯光效果和人物的姿态，达到营造强大画面气场的目的。
示例9:旋转飞沙
技术要点分析:
1.经典直板打法。图片左侧有一个大的软盒用来照亮人和沙子，因为沙子不是透明的颗粒，颜色从背光角度是出不来了。
2.人物下半身的金沙是她跳舞的时候被手里的两个矿泉水瓶甩出来的。
3.人物背部和胸部的金沙是材质合成。旁边的助手负责把金沙扔出去，拍几遍，直到能选到合适的材料。
示例10:明亮的飞溅
技术要点分析:
1.水桶，罐子，瓶子，不同容器溢出的水的状态是完全不同的。同时，容器的大小和深度，以及泼水的力度和速度，都会直接影响水的形状，需要反复练习和测试。
2.三个助手同时泼水，其中一个负责喊，另外两个助手盯着喊助手的四肢判断泼水时机，而不是单纯的用耳朵听指令。用耳朵听很难保证三个人完全同步。
3.拍摄时尽量选择深色背景，这样会让水在受光后更加明显。
示例11:舞动的烟雾
技术要点分析:
1.同时在人物周围点燃六个彩色的烟卷饼，远远近近的散开。点火前，需要提前判断风向，保证烟雾不会跑出射击场。
2.强光最能表现出主体的对比度和高饱和度。这里我们用的是Brownmove户外拍盒和Para88，把Para88调到光焦位置，最大程度的移动光质。
示例12:飞沙
技术要点分析:
1.据说拍摄不够好是因为距离不够近。广角下，近距离作战的感觉是最有效的表现画面张力的方式。广角镜头具有独特的成像特性――视野开阔、前景夸张、边缘变形、透视性强等。
2.在靠近镜头的位置设计一个动态前景。流体固定后，动态表现往往有生动的画面。这种照片有很多运气成分。通常情况下，移动物体越靠近相机镜头，效果越好，但请小心您的相机。
3.两盏灯，镜头左侧的灯照亮辅助洒下的沙子，右侧的灯主要照亮角色，塑造角色，也照亮角色自己踢到的沙子。
4.独特的构图手法也能增加画面的动感。