洛可可时期绘画的特点

18世纪初是一个迷人的历史转折点。工业革命始于欧洲,航海技术的逐步提高使长途航行成为可能。此时中国正处于抗干的全盛时期。虽然实行了“闭关锁国”的政策,但自16世纪利玛窦来华以来,促进了东西方文化的交流。反正这时候中国的瓷器和设计思想传入欧洲,欧洲人终于摆脱了笨重的银质餐具,开始使用“薄如纸、明如镜、温如玉、响如磬”的瓷器了~

1715年,路易十四去世,法兰西进入路易十五时代。路易十五最宠爱的情妇蓬帕杜夫人不仅参与军事和外交事务,还以文化“保护者”的身份影响了当时的艺术风格。也就是在她的倡导下,洛可可艺术风格应运而生。

小蓬帕杜夫人

在此之前,欧洲还处于巴洛克时期。巴洛克是一种阳刚的艺术,这种阳刚的艺术,加上中国精致优雅的设计风格,经过蓬帕杜夫人这位女性之手,最终在法兰西形成了一种新的、女性化的洛可可风格。

洛可可时期最耀眼的男人——路易十五

洛可可洛可可是法国洛凯乐和意大利巴洛克的结合。Rocaille是用贝壳和鹅卵石混合而成的巴洛克室内装饰,Barocco是巴洛克风格。这是一种艺术风格,结合中国的装饰兴趣,并使用多个S线。

洛可可时期最耀眼的男人——路易十五

洛可可本身就是宫廷发展出来的风格,难怪奢华浪漫。路易十四经常在凡尔赛宫举行各种舞会,用繁琐的礼仪和毫无意义的职责折磨贵族,然后用华丽的宫廷装饰营造出一种悠闲的环境,有利于发生婚外情,以消耗贵族的精力,使他们无暇策划谋反。因此,艺术家被授权编造一个幸福的理想生活,其唯一目的是创造一个悠闲而实际上懒散的社会幸福。洛可可风格就是这种生活的写照。

洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为主,场景总是奢华、愉悦、充满情欲。女人的皮肤总是像瓷器一样娇嫩,装饰精美,复杂的有很多S型和C型的曲线。

A.路易十五宫廷画家华多(1684 ~ 1721)体弱多病,性格孤僻,郁郁寡欢,这给他的作品留下了深刻的印象。他跟随一些洛可可先驱学习绘画,当他的绘画风格成熟后,他爱上了鲁本斯、提香等前辈。他善于表现微妙的色调变化,经常在灰色调中加入几个亮色,使画面做到一气呵成,却又始终保持着美感与和谐。去西西里岛朝圣,小丑,穿衣。

礼服和礼服在英国皇冠伦敦华莱士收藏中为44×37 cm。

少妇慵懒的身体,华丽顺滑的面料,床头的狮子狗,都是洛可可风格。色彩从极亮到极暗的柔和过渡,真的是一种撩人的感觉,在他的作品中明显看到了巴洛克的痕迹。他是一位风格有些复杂的过渡性画家。

法国国王首席宫廷画师鲍彻(1703 ~ 1770)是杜巴利的画作。

老师。沐浴后的戴安娜,蓬巴杜夫人,梳妆打扮的维纳斯

沐浴后的戴安娜1742 51×73 cm在法国巴黎的卢浮宫。

画中的女神看起来就像是世间美丽的淑女,有着婀娜多姿的S型曲线和陶瓷般的皮肤。画面弱化了明暗对比,增加了冷暖对比,使整个画面充满了闪耀的阳光,成为艺术史上的标志性作品。

英国伦敦蓬帕杜夫人1758 78×66厘米华莱士展览馆

《彭巴杜夫人》是鲍彻为彭巴杜夫人创作的肖像画之一。它不仅向我们展示了鲍彻精致华丽的绘画风格,也向我们展示了彭巴杜夫人这位文化巨人的风采。

维纳斯的礼服和礼服1751年108.3×85.1 cm油画在美国纽约大都会博物馆。

人体被安排在一个神话场景中。画中的维纳斯是阴柔的,即使被一群天使包围也鲜有宗教气息。那些昂贵的衬布在空中的翻转和飘动很有装饰性。

维纳斯的胜利1733 51×63 cm油画在瑞典斯德哥尔摩国家美术馆。

这幅画明显不同于追求理想美的古典风格,是典型的充满快感和肉感的洛可可式作品。此外,这幅画在色调处理上偏暖,色彩柔和,使得维纳斯和狄维恩斯的身体具有瓷器质感。

J.H .弗拉戈纳(1732 ~ 1806)以华丽的沙龙生活为乐,以当代风情为主作画,以轻快的笔触表现抒情优雅的诱人画面。代表画家“秋千”和“门闩”紧扣洛可可风格的情色主题

秋千1766 81×64 cm油画在英国伦敦华莱士美术馆。

作品描绘了一对贵族夫妇在茂密的丛林中玩耍。这位年轻的女士正在摇摆,她的眼睛里充满了戏弄。她故意把鞋子踢到树林里,丈夫被领着四处张望,她却狂笑不止。作品虽然轻浮艳俗,但符合当时贵族的口味,无论是主题还是形式都体现了典型的洛可可风格。

闩锁1777 73×95油画在法国巴黎的卢浮宫。

作者情色主题紧凑的洛可可风格引起了喜爱优雅严谨风格的画家们的争议。用高超的手段暗示礼仪规则下无法用图像表达的东西,是弗拉戈纳德绘画成就的一部分。