写意水墨的历史

早在宋代，梁凯就放荡不羁。他大胆求变，开创了大写意、浓墨重彩、简洁豪放的新风格。在历代画家中，徐渭是最能发挥写意精神的代表。因为坎坷的人生和过人的才华，他有着独特的艺术气质。在明代中后期成熟的写意语言和审美体系中，徐渭把自己用笔墨表现事物的能力提高到了前所未有的水平。他用书本作画，尤其是用野草的笔法。他用飞扬的笔触作画，放纵自己，把大块的笔墨和线条结合起来，泼墨流畅，千变万化，使画面浑然一体，达到了古朴而又远观的境界。许巍的激情奔放。他虽然疯疯癫癫，讲道理，却能释放接受，自由驾驭，充分发挥写意精神。他有句诗是这样说的，“半生落魄成了翁，自习晚风吹。笔底珍珠无处可卖，却抛于野藤。”这首诗深刻地反映了画家个人命运跌宕起伏所造成的情感挫伤。大写意虽然可以忘乎所以，但完全忘乎所以是不可能的。《独立研究》、《笔底明珠》、《四处抛掷》生动地反映了徐渭在现实生活中的自我形象，滴滴答答的葡萄形象几乎是一个自负、愤世嫉俗、疯狂、无奈的画家的化身。

现代写意大师齐白石用高度凝练的笔墨写出了花的精神，为万物表达生命，诗、书、画、印齐全。他把文人画的自由和宋画的细腻结合起来，创造了一个简单而丰富的艺术世界，形成了写意的又一高峰。

大写意讲究的是精神感受的表达，而不是物理表象的真实再现。大写意讲究精神，既是画家个人的个性，也是在处理天地精神上的大自由大解放。因此，大写意绘画在强调画家真情实感表达的同时，还应强调万物中的徘徊，从整体上把握客观世界无穷无尽的节奏，不受时空、庄重、光色、透视等物理现象的束缚。这是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我的境界，也是无我的境界。本我与非我的统一，就是写意的境界。写意绘画的本质是敢于超越客观形象世界，表现人类精神和宇宙情怀，是一种生命意识。

早在唐代，山水画家张赟就提出了“自然是外教所造，心源是从中国得来”的思想，而这个“心源”二字就是画家的内在修养；“心源”产生的“心象”，就是写意的造型观。书画艺术蕴含着天地人的本质、精神、精神，包括人性、形象、人格的多层意义。所谓“清水出芙蓉，天然雕”，这是多么高的艺术境界啊！