古琴的文化意义
“秦，爱人也；违者禁止。”吹笛弹琴，吟诗作画，登高远游，唱酒歌，成为文人生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴。无论是在杏坛讲学，还是被蔡晨困住，弹唱弦歌的声音不绝于耳。春秋时期博雅的故事和“在‘山’和‘水’中找到知音”的故事已经成为一个广为流传的故事。魏晋嵇康给予古琴“诸乐器中，琴德为上”的最高评价，最终把在刑场上演奏广陵散作为人生的绝唱；唐代学者刘禹锡在他的名著《陋室铭》中为我们勾勒了一幅图景:“可以调琵琶，可以读金经。“无惑耳，无繁工”的淡然境界。1977年8月，美国发射的旅行者2号飞船上放置了一张镀金唱片，从世界各地挑选了人类的代表艺术，其中包括著名古琴大师关平湖演奏的代表中国音乐的七分钟古琴曲《流水》。这首古老的歌曲，曾经由春秋时期著名的钢琴家博雅演奏过，与钟子期成了知音。现在，它以探索地球之外的天体“人类”为使命，在浩瀚的宇宙中寻求新的“知音”。古琴蕴含着丰富而深刻的文化内涵，几千年来一直是中国古代文人墨客爱不释手的物件。由于其特殊的地位，秦音乐在中国整个音乐结构中属于具有较高文化属性的音乐形式。“和而雅”、“轻”是秦乐所标榜和追求的审美情趣，“味外之意、韵外之意、弦外之音”是秦乐深远意境的精髓。陶渊明的“惟知琴趣，何苦弦上弹”和白居易的“无味于耳，深情于心。”自救自救，不要听别人的。“这完全是事实。相反，人们常常用“对牛弹琴”、“烧琴煮鹤”来感叹某些人对钢琴的无知。
古琴的魅力在于空灵、宁静、飘逸。要达到这种意境，就要求钢琴演奏者必须将外在环境与内心平和闲适的心境相结合，从而达到钢琴音乐中所追求的心与人、钢琴和谐的艺术境界。在这方面，博雅的经历堪称后世的楷模。传说博雅曾师从程炼学习钢琴。虽然他很努力，但是很难达到一心一意的境界。于是程莲领着博雅到了蓬莱仙府，自己划着船走了。博雅左看右看，但是程炼先生再也没有回来。这时，四周一片寂静，只听见海浪冲击着岩石，发出悬崖崩塌和山谷开裂的波浪；天空中的鸟儿哀鸣，久久回荡。看到这一幕，博雅不禁触动了心弦，于是他拿出古琴，开始弹奏和演唱。他终于明白，成连先生是想让他明白这种天人合一的意境来转移自己的气质。后来，博雅真正成为了世界鼓的大师。
古琴一直被认为是“中国郑声”和“雅韵”的代表，而佛教是外来文化，不同于原本正统的国学。因此，在秦雪的传承和创作中，尤其是在佛教传入后不久的魏晋南北朝时期，受到了一定程度的轻视和排斥，僧人甚至被否定了琴籍。因此，在现存的代代相传的乐谱中，内容与佛道直接相关的音乐作品很少(大概不超过十首)，远不如儒道。因为佛教和道教在出世修行上有很多相似之处，所以附会的人都认为不缺佛乐。自古以来，中国的文人一直强调“富可济世，贫可独善其身”。每当文人苦闷失意的时候，他们通常会选择从儒入道，把注意力从外面的繁华拉回自己富足的内心，隐居起来，珍惜自己的感情，亲近浩瀚的大自然。父亲作为修身养性的途径之一，让历代文人如痴如醉，如释重负。这正如道家嵇康在《福琴》中所说:“事物有起有落，但此(古琴)未变；有很浓的味道，但这并不尴尬。可以引导空气，张扬情绪，穷不无聊者不近声。若因其不足，则以志传唱，不足则以广意说。”
在简单而低沉的古琴声中，演奏者从狂躁走向了宁静，然后忘物忘我，“独倚密竹，我弹琴哼歌”，“音乐是心灵的主宰，音乐是安全，安全是长久”。古琴艺术之所以独树一帜，备受推崇，不仅在于“琴德为上”，更在于其音乐特点能够顺应自然，发人深省，符合中国传统文化追求意境、崇尚内在性和含蓄性的特点。它蕴含着中华民族文化精神的核心，体现了古人修身养性、教化教化教化的美德，成为人格修养和精神升华的重要途径和手段。
古琴的声音清纯淡雅，清澈深远，雅趣盎然，喜而不淫，悲而不伤，怨而不怒，温柔真挚，形式平和，超越。“琴也是工具，道德在其中。”琴路，是有文化的文人学者一生追求的。
中国古琴音乐是一门有着深厚历史文化背景的艺术，它以多重美的优雅品质吸引着人们的无限向往和追求。在人心容易浮躁的今天，迫切需要古琴这种平静祥和的音乐，能让人心平气和，回归内心自我丰富的精神世界。琴的创作者有伏羲、神农、舜，他们写了五弦琴，唱了南风。作为一个传说，你可以不相信，但你可以看到，秦在中国有着悠久的历史。
据文献记载，先秦时期，古琴除了用于祭祀、朝会、典礼和郊区寺庙的其他雅乐外，还一度在盛兴民间流行。关于这一点，我们可以从当时的民间诗词歌赋集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·官罗》:“窈窕淑女，琴瑟之友”；《诗经·潇雅·鹿鸣》:“呦呦鹿鸣，旷野之平。我有客，吹笙”；《诗经·潇雅长堤》:“妻相处如鼓琴瑟”；《诗经·潇雅鼓钟》:“鼓钟秦琴，鼓乐器鼓秦琴”；《诗经·潇雅·福田》:“弹琴鼓治田祖”；《诗经》:“椅画桐木，琴桑伐”；《诗经·郑风·女子鸡鸣》:“琴瑟在朝廷，故静而好”；这说明至少在春秋时期，古琴是一种在民间非常流行的乐器，深受古人喜爱。古琴在古代被广泛认可。“四大经典小说”中有三本书有明确描述。古诗、史书、小说、戏曲、绘画、古董瓷器...古琴大量存在，史实、文学、艺术作品都来源于现实生活。造成这种现象需要多么广泛的社会基础。所以古琴在中国古代曾经是相当流行的，至少在文人当中是这样。也正因为如此，有着上千年历史的古琴艺术才最终传承到了今天。琴派是怎么产生的？秦乐是人类心灵的外在体现。不同的音乐家对琴文化的理解，自然受其才情、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，揭示在手指下，韵味不同，形成不同的艺术风格。风格相近的人最终会形成一个钢琴流派，这是很自然的。秦学派的形成可以归纳为三个主要因素，即地域影响、师承影响和不同的人物传记。
所谓地域影响，指的是同一地域的音乐人，容易找到老师和访友，互相学习。另外，民风相近，性格也往往相似。有了这样的相互影响，更容易形成默契，形成相同或相似的理解和风格，最终形成琴派。比如广陵派、诸城派、燕山派、蜀山派、岭南派，都与地域有关。
所谓师从影响，是指杰出的小提琴家，因其造诣深厚而独树一帜，为大众所敬仰，以至于小提琴家纷纷学琴。这样就形成了不同的师徒制。同一个老师手下的音乐家，遵循老师的教导，往往对琴道和演奏风格有相同或相近的理解，最终形成琴派。
所谓曲谱不同，是指随着曲谱的普及，不同的音乐人根据不同的曲谱来学习钢琴。研究同一乐谱的音乐家更容易形成相同或相似的理解和风格，最终形成钢琴学派。
汉南有蜀山琴派，有司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等名家。金代初期，北方有一个竹林学派，以嵇康为代表。
自唐代以来，秦雪的学校就有记载。正如隋唐赵一力所言:“武圣恬静婉约。长江若流阔，长河若缓，则有国士之风。蜀之声不耐烦，浪若奔雷，一时帅。”
北宋时也有史静、浙江、江西等流派，有的记载评论说:“史静太强，江南轻狂，但浙江不野，文学不史。”
明代江浙闽派也有较大影响。正如明代的刘著所说，“福建无一百二十人，江西无十三四人，浙江无十六七人。”
明末清初以后，至于近代，先后出现了虞山、广陵、浦城、燕山、九艺、诸城、梅安、岭南等著名的钢琴流派。秦派是由艺术风格相同的秦人组成的流派。“琴派”起于明末虞山派，清代广陵派。琴派之间的差异主要取决于地域、传承和音乐传播的条件。
同一地区的秦人经常互相交流，互相学习，同时吸收当地民间音乐的影响，从而形成了相似的演奏风格，使秦乐也具有了特殊的地方色彩。后秦诸子多以地域划分命名。以江苏常熟为中心的虞山学派，以江苏扬州为中心的广陵学派，都是著名的秦派。吴越先后有松江派、金陵派、吴派。其他地区还有:中州派、福建派、岭南派、燕山派、四川派、九一派、诸城派。
浙派:南宋著名的琴派。创始人是郭楚望。代表作有《潇湘水云》。由颁发给毛敏中和许。毛、徐在杨赞的主持下编纂了《夏紫东秦谱》。许祖孙四代都是著名的钢琴家，被誉为明代“许门真人真事”。后人把浙派传称为浙谱。
金陵学派:起源于明代皇家乐师，是建立在金陵长期古琴文化基础上的独具特色的古琴流派。演奏技法端庄庄重，优雅超然，又不失严谨规范，尽显皇家风范。
玉山派:明代琴派。虞山位于江苏常熟，这里有一条著名的河流叫秦川，所以也叫“熟派”或“秦川派”。“浙江门”第三代传人徐小山曾在常熟弹过琴，产生了包括陈在内的一大批当地著名演奏家。传至阎正，成为《秦川琴社》，传记系列为《松仙阁琴谱》。陈的另一弟子许尚英，增加了《潇湘》等快板，编修了《大黄阁》的谱子，写了《西山乐情》，丰富了严的作品。玉山学派在钢琴界有很高的威望。20世纪30年代在上海成立的“今日秦雨学会”就是为了纪念这所学校而命名的。
广陵派:清代著名的琴派。江苏扬州古称广陵，围绕此地形成的秦派就是广陵派。最初是徐长玉在虞山派的基础上发展起来的。他的儿子和两个儿子继承家学，在晋京演出，一度角逐《江南二序》传。《成建堂乐谱》是该校最早的乐谱集。后继者徐琪吸收各地名曲并加以加工，编出《五指斋谱》，是近代流传最广的音乐集。此后，著名音乐家云集扬州，吴红在此基础上编制了《紫源堂琴谱》，也是一部颇有影响的琴谱。太平天国之后，该校还陆续出版了《交安亲谱》，其影响一直是当代的。
川派:又称蜀山古琴派，简称蜀派。蜀山派(四川派)历史悠久，至少有2000年的历史。是当今中国最具代表性、流传最广、内容最丰富的古琴流派。司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等。现代川派著名音乐家有:张空山、杨子东、李、吴晋阳、龙等人。田文浦和沙岩都有川派作品，其中《流水》和《醉渔歌夜》最受欢迎。古是我国著名的四川古琴演奏家和教育家，一生致力于古琴艺术的探索、整理、研究和演奏，取得了卓越的成就。将差谱翻译成简化谱并与差谱进行匹配，完成了30多万字的《秦雪瑶瑶》一书的修订和整理工作。据悉，为保护蜀山派(川派)古琴这一非物质文化遗产，我国将建立蜀山派(川派)古琴基地，展示蜀山派(川派)古琴，培养古琴人才。
闽派:现代琴派。朱是的代表。著有《古斋谱》，后著有《张鹤》、《秦雪概论》、《陈士奇》、《秦雪初探》。
终南派:起源于西周，形成于晋代，兴盛于隋唐。从到汉武帝，从马融、文姬到隋文帝，从许的《青齐新声》、王的《练功要领》、的《青齐清韵》，到宛如行者的《秦怡逝于南雅韵》。
岭南派:广东琴派。源于道光年间的黄景行。他继承了祖先的“古港遗风”，从象山河洛学了十多首歌。五十首是《五雪山屋乐谱》。接近简媜侯传启的学问。
诸城学派:现代琴派。山东诸城王朴昌、王、，祖孙三代以虞山派为宗，王及其学生王以金陵派为宗。两者合流，结合当地民间音乐风格，形成了具有山东地方风格的诸城学派。系列包括:童音山堂乐谱、梅庵乐谱。代表作品《长门的抱怨》和《关山月》都是现代流行钢琴曲。(一)浙派
校名:浙派、浙谱、浙曹。
形成时期:南宋后期
创始人:郭冕(王楚)主要风格:流畅平和。
代表人物:郭楚望、毛民忠、许、许秋山、许、许中和等。
代表性琴曲:潇湘水云、渔歌、樵夫歌、胡笳十八拍等。
重要钢琴作品:舒、、夏外、、、沃建润、、、、、、行装太阴虚数等。
(2)虞山学校
学校名称:玉山学校、熟学校。
形成时期:明末
创始人:阎正(天池)
主要风格:含蓄悠远，适中宽广。
代表人物:李一帆、闫天池、许尚英、吴景略等。
代表性琴曲:《秋江夜宿》、《良宵引论》、《潇湘水云》等。
重要钢琴作品:《松仙阁谱》、《大黄阁谱》等。
(3)金陵学派
形成时期:明末清初
创始人:待考
主要风格:端庄肃穆，优雅超然，又不失严谨规范。
代表人:夏一峰、刘、桂世民
代表性琴曲:《夜之入门》、《关山月》、《玉桥问答》等。
(4)广陵学校
形成时期:清朝
创始人:徐长玉等
主要风格:直立、起伏、自由、悠远。
代表人物:徐长玉、、、吴璇、秦、孙绍涛、张子谦、刘、梅月强等。
代表性琴曲:龙香草、梅侬、平沙雁、潇湘、广陵散等。
重要钢琴作品:成建堂乐谱、五指斋乐谱、紫源堂乐谱、交安乐谱等。
(5)浦城学校
形成时期:清朝
创始人:朱
主要风格:指法细腻，自然脱俗，缓慢适中。
代表人物:朱、徐玉桥、张鹤等。
代表性琴曲:玉桥问答、阳关三层、石流泉等。
重要钢琴作品:《春草堂乐谱》、《古斋乐谱》、《秦雪介绍》等。
(6)泛川派
学校名称:泛川派、川派、蜀派。
形成时期:清朝
创始人:张空山主要风格:奔放，气势磅礴。
代表人物:张孔山、顾玉成、顾娟、顾、夏一峰、查福喜、余少泽、朱默涵、等。
代表性琴曲:凤凰求凤、野鸡飞翔、之歌、当归、流水等。
重要钢琴作品:天问阁钢琴谱、白平斋钢琴谱等。
(7)九个派别
形成时期:清朝
创始人:杨宗基(白石)
主要风格:浑厚扎实，注重演唱的节奏。
代表人物:白、管平湖、等。
代表性琴曲:流水、胡佳十八拍、幽兰等。
重要钢琴作品:秦雪系列(师洋百)等。
(8)诸城学派
形成时期:清朝
创始人:王朴昌、王义门
主要风格:清远(长)、秀丽、缠绵(门)。
代表人物:王浦昌、王义门、王新元、王彦青、王新奎等。
代表性琴曲:《长门怨》、《阳关三层》、《关山月》等。
重要钢琴作品:《童音山堂乐谱》、《乐谱修正》等。
(9)梅安学校
形成时期:清朝
创始人:王(颜青)、许。
主要特点:流畅如歌，优美缠绵，歌曲范围大。
代表人物:、许、邵大苏、等。
代表秦乐:《平沙雁》、《秋江夜宿》、《梳妆》等。
重要钢琴作品:《龙隐音乐厅乐谱》、《梅庵乐谱》等。
(10)岭南学派
形成时期:清朝
创始人:黄景行
主要风格:清雅。
代表人物:、李宝光、郑、杨新伦等。
代表性琴曲:《碧剑柳泉》、《怀古》、《临风玉树》、《鸥忘机》、《夜哭》等。
重要钢琴作品:古钢钢琴谱、吴雪山钢琴谱等。