雷内·克莱尔在电影界的地位
联想到电影诞生后很长一段时间里的卑微地位，克莱尔获得院士荣誉的确具有很大的象征意义。克莱尔在电影还是一个被上层社会鄙视的职业时就加入了电影行业，起初她是一名女演员。在当时，从事这个职业是需要勇气的，甚至有些胆子大的人在成为电影演员后，会采取各种措施，比如取个艺名，不让亲友知道自己的职业。我想知道克莱尔是不是因为这个原因改了名字。
克莱尔接受法兰西学院授予他的荣誉时，一定是感慨万千。为了感谢法国最高学术研究机构的赞誉，他在该机构举行的验收仪式上发表了题为《为电影艺术点赞》的演讲。开头几句话是这样的:“在你院的历史上，被接受的人有影提琴手这样低的头衔是很少见的，他带来的只是一些假象；如果人们不知道接受荣誉的人只是为此目的派出的代表，那么完全有理由对你今天的所作所为感到惊讶。今天在你们中间被接受的不是某一个人，而是一种表达形式。你的前辈不知道它的存在。它几乎与我们的世纪年龄相同，当这种艺术形式诞生时，好运给了它琉米爱尔的名字。”
雷内·克莱尔的第一部电影《沉睡的巴黎》(1924)已经表现出了巨大的艺术天赋，这是先锋派电影的重要标志。这部电影描述了一个疯狂的科学家，他用一盏神灯让巴黎陷入沉睡。这部在资金有限的露天拍摄的电影，以独特的想象力和轻松的讽刺手法，描绘了生活在死寂巴黎的八个角色的境遇。电影的画面很美，埃菲尔铁塔可以说是这部电影真正的英雄。
克莱尔一生的40多部电影都带有浓厚的法国文化印记，充分体现了法兰西民族的特色。人们称赞他是法国导演中最具法国风格的电影大师。克莱尔不仅是一位勤于实践的电影导演和剧作家，也是一位不断求索的电影理论家。他从1922开始写影评和理论文章，并在创作实践中写出自己对电影艺术的思考和再认识以及对电影表现方法的独特看法，整理成电影随想曲集(发表于1951)。晚年写了专著《昨天的电影，今天的电影》(65438此外，克莱尔还是一位作家，主要作品有《亚当斯》、《中国王子》和《点点滴滴》。
诗意现实主义是20世纪30年代后法国电影创作的一种倾向。这些电影继承了1920年代印象派和先锋派的创新精神，但又与社会现实密切相关。电影大多取材于法国的现实生活，尤其是下层社会的生活，以情感风格描述普通人的经历，调动了大量的电影手段来表现人物的心理活动。这类影片多为悲剧，导演手法精湛。在展现日常生活真实画面的同时，它们富有诗意。在表现形式上，不同于蒙太奇剪辑，常采用长镜头和景深镜头；这位演员的表演朴实自然，充满了生活气息。
诗意现实主义的代表人物和作品有:《巴黎屋檐下》(1930)、《百万法郎》(1931)、《自由属于我们》(1932)、《七月十四日》(1933)。让·维戈(1905-1934)擅长拍摄严肃的社会题材，是英年早逝的天才，包括尼斯的纪实场景(1929)、故事片《零旅行》(1933)、驳船亚特兰蒂斯(65438)。杜威会有逃犯贝比，马塞尔·卡内(1909-)有雾码头(1938)和太阳升起(1939)。诗意现实主义最重要的代表人物是让·雷诺阿，代表人物有《幻灭》(1937)和《游戏规则》(1939)。