中国文学史上有哪些文学体裁？

《诗经》是中国第一部诗歌总集，收录了从西周早期(公元前11世纪)到春秋中期(公元前6世纪)的305首诗歌。本来叫《诗经》，因为汉代儒生把它当做经典，所以叫《诗经》。《诗经》分为格调、雅俗、赋三个部分。其中《风》收录了十五地的民歌，称为《十五国风》，有160篇，是《诗经》的核心内容。“风”是指乡村风和风谣。“雅”是雅乐，分为“雅”和“小雅”。诗105首，其中雅诗31首，小雅诗74首。《颂》是一首祭祀音乐歌曲，分为《周松》、《松露》、《商颂》，共40首。是五经之一。《诗经》已经有2500年的历史了。《诗经》的表现分为赋、比、兴，与风、雅、颂合称为“六义”。

二，先秦散文

中国古代散文的起源可以追溯到殷商时期，商代的甲骨文中已经出现了许多完整的句子。西周时期的青铜器铭文，有的长达300至500字，记载了贵族的事迹、官司或奖励的起因等。，而且叙事内容已经相当丰富了。这些可以算是古文的雏形了。

春秋战国时期，中国古代散文兴盛，出现了许多优秀的散文作品，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文有两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》、《国语》、《战国策》等历史著作。后者是儒家、墨家、道家、法家的文章，其中《论语》、《墨子》、《孟子》是孔丘、翟墨、孟子的言行录，而《庄子》、《荀子》、《韩非子》是我自己的作品。先秦诸子的散文风格多样，或瑰丽，或雄辩，或浪漫奇幻。诸子百家的杂文对中国文学的发展产生了深远的影响。

第三，楚辞

楚辞，本义指楚辞，逐渐被固定为两层意思:一是诗歌的体裁，二是诗集的名称(某种程度上也代表楚文学)。楚辞创作手法浪漫，感情奔放，想象奇特，具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》中单纯的四言诗相比，楚辞的句式更加生动活泼，有时在句子中使用楚方言，节奏韵律独特，更适合表达丰富复杂的思想感情。

就诗歌体裁而言，它是战国末期以屈原为代表的诗人在楚民歌的基础上创造的一种新的诗体。西汉末年，刘向收藏了屈原、宋玉的作品，以及模仿这种诗风的汉人的作品。书名为《楚辞》，是继《诗经》之后，中国古代又一部影响深远的诗集。此外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

第四，汉赋

汉赋是汉代出现的一种押韵散文。其特点是散韵结合，专事叙事，是古典文学中影响深远的体裁。赋是汉代最流行的文体。汉朝四百年间，普通文人潜心写作这种文体，甚为流行，后人常将其视为汉代文学的代表。汉赋分大赋和小赋。大赋，又叫三体大赋，规模庞大，结构宏伟，词汇瑰丽，往往是一个长达数千字的庞大体系。西汉的贾谊、梅成、司马相如、杨雄，东汉的班固、张衡，都是大赋家。付晓扬弃了大赋篇幅长、辞藻华丽、舍弃一切、缺乏情感等缺点。他们在保留汉赋基本文采的基础上，创作了赵翼、蔡邕、米芾等短赋和短赋。

五、南北朝民歌

由于南北朝长期对峙，在政治、经济、文化、民族风俗、自然环境等方面存在明显差异，因此南北朝民歌也呈现出不同的情调和风格。南朝时期优美缠绵的民歌，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活。北朝民歌粗犷豪放，广泛反映了北方动荡的社会现实和人民的生活习惯。南朝民歌中的抒情诗《喜州曲》和北朝民歌中的叙事诗《木兰诗》分别代表了南北朝民歌的最高成就。南北朝时期和汉代一样，有专门的乐府机关来收集诗歌，用音乐演唱。这些乐府诗包括民歌和贵族文人的作品。其中，民歌更具有清新活泼的艺术魅力。

第六，唐诗

唐朝(公元618-907)是中国古典诗歌发展的鼎盛时期。唐诗是中国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。虽然距今已经1000多年了，但是很多诗词还是被我们广为流传。

唐朝有许多诗人。李白、杜甫和白居易是举世闻名的大诗人。除了他们，还有无数其他的诗人，像满天的星星。今天有2300多位著名诗人。全唐诗中保存有他们的作品48900多首。唐诗的题材非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风俗，到个人感受，都逃不过诗人敏锐的眼睛，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义派，也有浪漫主义派，许多伟大的作品都是这两种创作方法相结合的典范，形成了中国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式多种多样。唐代古诗基本上有两种:五言诗和七言诗。现代诗也有两种，一种叫绝句，一种叫律诗。绝句和格律诗分别是五言和七言。所以唐诗基本有六种基本形式:五言古体诗、七言古体诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。古典诗歌对押韵和格律的要求范围很广:一首诗中，句子的数量可以多也可以少，篇章可以长也可以短，押韵可以变化。现代诗歌对韵脚和格律有严格的要求:一首诗的句子数量是有限的，即四行绝句和八行格律诗。每首诗用词的平仄有一定的规律，韵脚不能转换；押韵也要求中间四句成为对仗。古诗词的风格是上一代传下来的，所以也叫古风。现代诗有严格的规则，所以有人称之为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩和创新的。它既继承了汉魏民歌和乐府的传统，又大大发展了唱腔的风格。它既继承了前代的五言古诗或七言古诗，又发展成为一部叙事言情的长篇巨制；不仅扩大了五言、七言体的使用，而且创作出了风格特别优美工整的现代诗。近体诗是当时的一种新体诗，它的产生和成熟是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把中国古代诗歌音节和谐、用词精炼的艺术特征推到了一个前所未有的高度，为古代抒情诗找到了一种最典型的形式，至今特别受到人们的喜爱。

七、宋词

词是一种诗歌。因为是乐和的歌词，所以又叫曲子、乐府、音乐乐章、长短句、诗词、琴曲等。始于唐代，定型于五代，盛于宋代。宋词是中国古代文学皇冠上一颗璀璨的钻石，是古代文学元朗中一座芬芳绚丽的花园。她以多姿多彩、变化多端的风韵，与唐诗、元曲比肩，一直被说是与唐诗为伴的佼佼者，代表了一代文学的繁荣。

词起源于民间，后来文人根据乐谱节奏写出新词，称为“词”或“音”。从此词从乐中分离出来，形成了一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗对称对偶，呈现工整之美；文字以长短句为主，呈现出参差不齐的美感。词有警句，即曲调。有些语调因用词或句式不同而有不同的“风格”。常用警句约100条。一个字的结构分块或片，不分块的是单调的，分两块的是双音，分三块的叫三叠。根据音乐的不同，顺序、引用、接近和缓慢是有区别的。“陵”一般较短，早期文人用词多填于诗中。“阴”“金”一般较长，“缓”长于北宋中期以后盛行的“阴”“金”。有一种说法是柳永“开始传慢话”。按字数分，还有“小令”、“中音”、“长调”。

宋词的派别基本分为婉约派和豪放派两大类。婉约派代表:柳永、李清照、秦观、晏殊、晏、周邦彦、姜夔等。豪放派代表:辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。婉约派的特点主要是内容侧重于儿童风情。结构深刻细致，注重旋律的和谐，语言圆润清新优美，有一种柔美。内容狭窄狭窄。长期以来，文字倾向于柔美婉约，所以人们形成了婉约为正宗的观念。以李后主、柳永、周邦彦等词人的《词的本真》代表了这一观点。婉约词曾在词坛长期占据主导地位。直至南宋，姜夔、吴文英、张炎等一大批词人都从不同方面受到了它的影响。豪放派的特点，总的来说是创作视野开阔，大气磅礴，爱用诗的手法、句法、类型学写词，用词广泛，用途很多，气质不落俗套。北宋黄庭坚、晁、贺铸等人都有这种风格的作品。杜南之后，由于时代的巨变，悲壮慷慨的高音应运而生，蔚然成风，辛弃疾成为一代创作豪放词的巨人和领袖。豪放词派不仅独树一帜，而且对宋代词坛产生了巨大影响。从宋金到清代，总有诗人高举豪放大旗，大力研究苏、辛。

八、元曲

元曲是继唐诗、宋词之后的又一文学繁荣，有其独特的魅力:一方面，元曲继承了诗歌的美和婉约；一方面，元代社会将士子置于“八妓九士十丐”的地位，政治垄断，社会黑暗，使松源放射出极其耀眼的战斗光彩，流露出反叛情绪；锋芒直指社会的弊端，痛斥“不读书是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社会，直指“大家都不好意思活了，谁也看不见钱”的世界潮流。元曲中描写爱情的作品，也比历代诗歌更具有煽动性和豪放性。这些都足以永远保持元曲的艺术魅力。元代是元曲的全盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学的主体。但元杂剧的成就和影响远远超过散曲，所以有人把元杂剧称为“元曲”，也叫“元曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，在思想内容和艺术成就上体现了其独特的特点，成为中国文学史上的三个重要里程碑。

元曲的兴起对中国民族诗歌的发展和文化的繁荣有着深远的影响和杰出的贡献。元曲一出现，就和其他艺术花朵一样，立刻显示出强大的生命力。它不仅是文人表达心声的便捷工具，也为反映元代社会生活提供了一种全新的艺术形式。元曲的兴起和发展有着复杂的原因。首先，第一代的社会现实是元曲崛起的基础。辽阔的疆域，繁荣的城市经济，宏大的剧场，活跃的书会，全天候的观众，为元曲的崛起奠定了基础。其次，元代各民族文化相互交流融合，促进了元曲的形成。再次，元曲是诗歌本身的内在规律，是文学传统继承和发展的必然结果。

元曲的发展可以分为三个时期。前期:从元朝建立到南宋灭亡。这一时期，元曲刚刚从民间俚语进入诗坛，具有鲜明的通俗化、口语化特征，豪放直白，质朴自然。作者多为北方人，其中成就最高的有关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人。比如关汉卿的杂剧，把世界描绘得惟妙惟肖，歌曲精彩，曲风多变，诗词生动深刻，晶莹美丽，套数华丽苦涩。马致远的创作题材广泛，意境崇高，形象生动，语言优美，音韵和谐。他被誉为元散曲第一大师，“屈原第一人”，“秋思之祖”。中期:从元世祖到第一年到元顺帝，然后到第一年。这一时期，元曲创作开始向知识化、专业化全面过渡，散曲成为诗歌的主要体裁。重要作家包括郑光祖、隋、乔治和。最后一个时期:从元成宗到正念，到元末。这时散曲作家是专门作曲的。他们讲究格律词，刻意在艺术上求工，崇尚婉约、精致、典雅、美丽。代表作家有张、、徐在斯等。总之，元曲作为“一代人的文学”，题材丰富多样，创作视野开阔，生活生动传神，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是中国古代文化宝库中不可或缺的宝贵遗产。元曲四大家:一个是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。另一种说法是关汉卿、王实甫、马致远、白朴。

九、明清小说

在魏晋志怪小说和唐传奇小说的基础上，中国古典小说开始进入成熟阶段。小说是随着城市商业经济的繁荣而发展起来的。宋代前后，手工业和商业的发展给城市带来了繁荣，为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众，市民阶层不断扩大的文化娱乐需求极大地刺激了这种发展，从而产生了一种新的文学样式——说书。故事书作为小说已经初具规模，在后期的流传过程中，不断有新的创作加入，逐渐成熟。明代经济和印刷业的发展为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作提供了物质条件。明代中期，白话小说作为一种成熟的文学样式正式进入文坛。

明清时期是中国小说史上的繁荣时期。自明代以来，小说作为一种文学形式，充分显示了它的社会功能和文学价值，打破了正统诗歌的垄断，取得了与唐诗、宋词、元曲并驾齐驱的文学史地位。清代是中国古典小说兴盛衰落，向现代小说转变的时期。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说。明代白话短篇小说取得了辉煌的成就。其中，明末冯梦龙主编的《三言》(余士明言、言、兴言)对后世影响较大。后来，凌濛初模仿“三言”创作了“一刻惊”和“二刻惊”，合称“二拍”。《三言》、《二拍》是明代白话短篇小说的代表作。明代白话短篇小说比小说更直接、更广泛地反映了社会生活。其中，婚恋作品占了很大比重，反映了市民们进步的婚恋观，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。明代的代表小说有《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》。

清代思想文化领域的阶级矛盾、民族矛盾和斗争对小说创作产生了深刻的影响。清初至乾隆时期是清代小说发展的鼎盛时期，无论是数量与质量、内容与形式、风格与体裁都较前代有较大发展。清代小说基本都是文人创作的。他们虽然借鉴了历史、传说等材料，但作品多取材于现实生活，充分体现了作者的个人意愿，在结构、叙事、人物描写等方面达到了成熟的水平。产生于乾隆时期的《聊斋志异》和《红楼梦》分别将文言小说和白话小说的创作推向了高峰。中国古典小说自唐传奇以来不断有新作出现，但大多叙事简单，文采不足，而《聊斋志异》则如超凡脱俗之峰。作者蒲松龄以文言为白话文，相当形象。小说中的主角大多是狐狸和鬼魂，但他们的形象都很可爱，充满了人情味。它代表了中国古典小说的最高成就。

中国古代叙事文学在明清时期进入成熟阶段。就文学观念、文学风格和文学表现手段而言，明清小说以其完整性和丰富性将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰富的艺术创作成就和丰富的社会政治理想来看，明清小说无疑铸造了中国古典文学最后的辉煌。