中国古典舞史
中国古典舞历史悠久。它的起源可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈或更遥远时代的民间舞蹈。从周朝开始，汉晋唐的宫廷中设立专门的乐舞机构，集中培养专业的乐舞人员，对民间流行的自娱舞、宗教舞蹈乃至外国舞蹈进行整理、研究、加工和发展，形成宫廷舞蹈。其中，周代的六朝舞(包括云门、仙池、大少、大夏、达波、大武六种乐舞)，唐代的九步乐、十步乐、左步歌姬、岳步歌姬，中国宫廷舞蹈是历代统治者自娱自乐、歌颂的重要工具，以女性音乐为主。由于宫廷舞蹈是带着统治者的审美趣味创作的，其部分作品不可避免地具有风格的魅力和内容的消极性；但大部分都是艺术家在中国民间舞蹈的基础上创作的，所以中国传统艺术中不乏精致。宋元以后，由于战乱频繁，文化遭到破坏，舞蹈的发展也受到影响。汉唐时期很多著名的舞蹈都失传了。在传统舞蹈中
在宋代舞蹈形成的基础上，戏曲的形成和发展逐渐取代了歌舞艺术。到了元代，宫廷乐舞与民间歌舞，甚至“白戏”、“滑稽戏”、“角戏”的结合，逐渐形成了中国传统戏曲的艺术形式。中国传统戏曲艺术要求唱、读、做、演相结合。它具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、英语口语等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲舞蹈包含了中国传统舞蹈的精髓。根据人物情节的需要，吸收一些生活动作并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元明清以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了很多素材，进一步发展了舞蹈。
新中国成立后，20世纪50年代初，为发展和创新民族舞蹈艺术，舞蹈演员从丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，对中国武术进行研究、整理和提炼，参照芭蕾舞训练方法，建立了一套中国古典舞教材。同时编排和表演了《莲花灯》、《刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。随着20世纪80年代的改革开放，中国古典舞也在不断变化，开始从外观到内涵拓展到一个新的空间。一方面，舞者突破了学习中国传统戏曲舞蹈的范围，涉足古代洞穴壁画和各种出土文物中舞蹈形象的资料，从而整理和创造了许多独一无二的。
古典舞蹈和古典舞剧，如丝路花雨、编钟乐舞、仿唐乐舞、铜雀姬等。，这些复古的乐舞突出了婉约、精当、精准、清丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满成、李正仪对中国古典舞身韵理论的创新、创造和实践。唐满成教授说:“身韵从摆脱传统戏曲的商业和套路出发，从中国包括书法、武术在内的大文化传统中发掘其“形、神、力、法、神、意”的审美规律，提炼其元素，总结出古典舞的路线和规律以及阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使其不再具有戏剧性和可比性。他们把过去古典舞的动作规律总结成以腰部为中心，进行圆周运动的几个基本动作，大大拓展了中国古典舞的动作空间。从这一实践中产生了一大批优秀的舞蹈作品，如《黄河》、《江河》、《木兰桂》、《良渚》等。在黄河，脱胎于中国传统戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了中国传统戏曲的局限，不再是中国传统戏曲的翻版。相反，它被转化为一种肢体语言，可以用伟大的身体运动来自由表达思想和激情。”因此，中国古典舞不仅从外观上，而且从内在魅力上找到了与中国传统文艺精神相一致的东西，从而使中国古典舞变得细腻、圆润、刚柔并济。《黄河》的成功标志着中国古典舞发展到了一个全新的阶段。