文人画兴起的历史条件和共同特征是什么？
文人画的起源可以追溯到汉代。张衡和蔡邕都有画名。画虽未代代相传，但古籍中有记载。魏晋南北朝时期，姚最的“不学做人，自娱自乐”成为文人画的中心论点。历代文人都尊之为画旨。宗炳的志向是“明心观道，卧游”。充分体现了文人自娱自乐的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗作画。使后人视他为文人画鼻祖。他的画成为后来文人画家的典范。诗中有画，画中有诗。已成惯例，代代相传。
在两宋时期，出现了许多伟大的文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子。他们在王维文人画派的基础上，用书法作画，练习和发展自己的水墨画技艺。邓椿的“画家，文学的极致”的理论，已经把“文学”和“绘画”紧密地结合在一起了，但是否低下？哎？晕倒？⒄ ⒄ ⒄ ⑻ ⑻ ⑻ ⑻ ⑻ ⑻ ⑻ ⑻ ⑻ ⑻ ⑻ ⑻ ⑻9333嘿？哎？“文人画”的概念使文人画向成熟迈进了一步。
进入元代，文人画进入繁荣期。元朝统治者重武轻文，导致更多文人从事绘画。最著名的文人画家是黄、王蒙、倪瓒和真武。也就是后人所说的“元四家”。他们的画多以“隐居”、“高隐居”、“小隐居”、“垂钓隐居”为表现手法，以“出世成仙”的姿态表达文人阶层的孤傲空灵之情。在艺术上提倡“雅”、“素淡”、“纯真”，在理论上提倡“逸笔”、“不求雷同”、“逸胸”。这一时期，诗歌和书信的印刷逐渐进入画面。不仅成为布局的一个组成部分。而且更直接的表达了作者的内心。诗书画印融为一体，诗画相连，诗是无形的画，画是有形的诗，诗集中于画意，也标志着这种文人画形式的完善。
明初，文人画处于继承和发展时期，出现了“吴派”和“浙派”。沈周、文徵明、戴进是这一时期的重要代表。直到明代中后期，理论家、画家董其昌根据苏轼的“文人画”理论，进一步提出了绘画分南北、文人画的理论，文人画的名称才正式提出并使用。同时确立了文人画作为南宗的地位，甚至成为中国绘画观念的最高认识。
在清代文人画的全盛时期，涌现出许多顶尖的文人画家，其中最突出的是“四僧”，其中以八大和石涛最为突出。作为晚明遗民，他们在书画中表达了国破家亡的痛苦。八笔奔放，放纵，凝练，造型夸张，意境冷峻。石涛努力观察自然，鄙视陈翔殷，并以画家身份效仿。他主张“笔墨当与时俱进”、“法当自立”、“寻奇峰拟稿”终身。他的思想对后来的“扬州画派”、“扬州八怪”、虚谷、赵、任伯年、吴昌硕等都产生了深远的影响。
文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、山、渔隐逸，文人通过描绘所能看到的自然风光来抒写自己的感受。在他们眼里，梅、兰、竹、菊、山、渔隐居，不再是纯粹的自然风光，而是君子的化身。梅，御寒抗雪，玉骨冰肌，孤芳自赏；兰花，淡雅芬芳，芳草自怜，洁身自好；竹，谦和浑厚，直杆凌云，高风亮节；菊花傲霜，傲娇；山水渔猎隐居，淡泊尘世，淡泊名利。文人通过这种方式来表达自己内心的豪气或者苦闷。表达自己的清高与优雅，因公因私，因国因家。有陶谦的“采菊东篱下，悠然南山间”；苏轼作《直竹》云，“竹生时，一株一株生”；有真武，道士叫梅花，说梅妻鹤死；还有因为亡国而失去土地的郑思肖...虽然两者都是儒道的慰藉，但也不乏温柔浪漫。文人画重在意。杜甫所说的“你把你的全部生命集中在一根丝绸上”是巧妙的，令人难忘的。倪瓒道:“画师只是无心，不求形似，聊以自娱，写在胸中。”文人画强调简单，凡是干的都可以简化，甚至简单到“零”，既白又空。“白就是黑”，空和白是为了“更多”、“足够”、“满足”。空白能给人无尽而深刻的感受，就像“无声胜有声”。文人画更注重书。张彦远在《历代名画录》中说“一个人骨气的出现，全凭其意，全靠其笔，所以能写的人都能画”。赵孟頫诗曰:“石飞白如笔，写竹需八术。谁要是能学会这个，你就该知道书法和绘画是一样的。”。在柯的竹画上，“竹茎以篆书，枝以草书，叶以八分或以的笔触，木石以断钗，留有漏痕”。文人画强调笔墨的趣味，用笔墨干湿、浓淡、润泽的微妙变化，用简单的墨色概括大自然的绚烂。这些在绘画中表现出来的独特的强烈的主体意识是文人画的精髓。