插花艺术|不同时期的主流花卉图案
虽然顺应时代要求诞生了各种全新的花卉图案，但道士们并没有抛弃旧的花卉图案，而是将它们完整地保存下来，传承下来。那么，让我们沿着时间的长河追溯每个时代的主流模式。
▲直立花:迄今为止最古老的花卉图案。
▲时间:室町时代
▲主要用途:和谐式会议室装饰。
▲表现特点:中间垂直竖起一根树枝，称之为“真”，再在其周围加上时令花草作为辅助。这些援助被称为“种草”
《淑贤抄》中的直立插花
背景:在直立花之前，插花的风格以自然风为主。保持植物原有的自然形态，随意丢入花器官，是当时的主流。进入室町时代后，在那些以和谐风格负责室内装饰的人中，出现了一个在花艺设计方面显示特殊才能的群体。他们建立了花卉构图理论，最大限度地表现了自然花卉的个性，并在选用的花卉装置中重组了自然美，形成了系统的理论。插花从不规则的自由表现，发展到按照统一规定进行设计组合的形式。
代表人物:足利义政，建设东山文化的将军，作为有力的后盾，支撑着当时的文化发展。当时有活跃的道士，有赤方准英(1482-1543)，有阿美族称号的文阿美族。这两个名人被比较和评论为竞争对手。池坊书院要以向达官贵人献花为主，推广自己独特的花卉理论，有《池坊书院口述传》等影响深远的作品。而文阿米的花卉作品则侧重于当时的世俗氛围，表现出大自然将在花卉器中完全再现的意境。
▲丽华:大明府与学院插花
▲时间:江户时代
▲主要特点:奢华、繁复、华丽。
丽华戴萍屏风(江户时代)
背景:虽然室町时代的直立花卉只是和谐居室装饰的一个元素，但在当时，插花已经作为一种独立的艺术形式被大众所欣赏。通过增加花卉材料的数量和品种，逐渐形成大型花卉作品的创作，诞生了与大明关帝书院相得益彰的丰富花卉图案“梨花”。发展:起初“植草”在直立花中仅起辅助作用，花材种类逐渐多样化，形成了直立花特有的七个组成部分，即心、副、邀、定心、见跃、流枝、前伸，也成为“七大道具”。因为每个分支都有自己的含义和功能，所以就形成了“服务分支”的概念。后来在江户时代的后半期，诞生了在大枝上嵌枝的技术，称为“树干工”。在原有的七个基本部分上增加了“控制”和“躯干”的制作手法，发展成了表情更加丰富的“九大道具”。
一般来说，竖花是圆形的设计。把“心”固定在中心，然后从中心向前后左右分化，向四周延伸。而伸到水面以下的花的根和露出水面以上的枝则要求直立，多余的枝叶需要去掉，保持一条直线。竖花虽然一般用瓶状的花器，尺寸很高，但也用一种特殊的花器，口很宽，上端有水盘。水盘覆上沙砾后产生的竖花就成了“沙物”，沙物也属于竖花的一种形式。
前田·迪达·吴莎，在赤方550年的牺牲下得以修复。
代表人物:后水卫皇帝(1596-1680)为了支持竖花的创作，频繁在宫中举办竖花展览。这一时期，成就显著的造花家是第二代插花大师(1570-1658)，创作了当时巨型“沙物”的《住院信》(1607-1696)，以及不拘泥于固定形式，追求插花自由创作的富春轩仙溪。代表书籍:鲁元时期(1688-1704)，梨花逐渐受到富裕市民的喜爱。以人民出版社出版的《花卉大全》(1683)为代表的含有大量图片的书籍，促进了花卉的普及。当时，梨花成为成年男性的必修味觉课程。
▲鲜花
▲时间:江户时代后半期
▲特点:简洁，以儒家思想为基础，发展了以“天、地、人”为基本元素的花卉图案。
“古老的带花黛黛”
花，屏风，江户时代早期，作品，仓峰，のコレクションのつ
背景:江户时代后半期，引领时代进步的不再是特权阶层，而是富裕的市民阶层，他们成为新兴文化的重要推动者。复杂的竖花很难被大众广泛接受。为了符合市民阶层的审美，诞生了仅由三根树枝组成的简单花卉图案。生花的特点:当时这种新的花卉图案被称为“生花”(读作插花)，后来“插花”一词演变为日本插花艺术的总称，可见这种“花”得到了空前的推广和普及。为了与日本插花艺术的总称相区别，在江户时代后半期，虽然仍写成“生花”，但一般读作“SEIKA”或“SYOUKA”。与“竖花”一般做成圆形不同，生花一般做成垂直分割的半圆。像“竖花”一样，要把三枝的根从多余的枝叶上去掉，固定在一起，立在水面上。但与垂直插花法不同的是，花的主枝向左或向右倾斜30°，这是花的一大特点。
花的构成:虽然花的重要构成都是高度不同的三枝，但由于各派技法不同，三枝的具体名称也不同。按高低顺序，赤方称为“真、副、体”，古流称为“真、流、受”，未生流称为“体、用、留”，园洲流称为“真、行、留”等等。然而这只是称谓上的简单区别，都可以捕捉到“天、地、人”对应的含义。三个分支的长度比例在各个学校的具体实践中也是不一样的。
左:池坊种花，右:龙胜种花。
▲盛开的花朵:新兴植物的应用
▲时间:明治时代(1868–1912)
▲特点:做扁宽口菜。如果把它们放在水里，花脚会水平展开。
背景:随着明治时代的文化开放，西方的科学技术、政治制度和文化习俗大量传入日本，花艺设计也受到了西方的影响。西方的园艺植物逐渐流入日本，并被广泛种植。在过去，树枝是日本花卉图案作品的中心，因此在花卉图案中使用长而弯曲的树枝。与西方的造园植物相比，它们的长度较短，过于笔直，缺乏变化，较为单调。如何在花道作品中更有效地利用外来植物成为课题。因此，用西洋花卉创造出一种全新的广口盘花卉图案——华盛应运而生。
▲自由花:利用植物的艺术
▲时间:昭和初年(1926昭和元年)
▲特点:抽象、自由，强调以创造性思维为核心。
背景:为了响应大正民主运动，艺术界也掀起了追求自由和个性的浪潮。在这股历史洪流中，从大正时代到昭和初期，强调创意的“自由花”出现并流行开来。发展:当时，来自瓦西里的道教徒？康定斯基(1866-1944)，皮埃尔？蒙德里安(1872-1944)等抽象画家和艺术家从他们的理论和抽象绘画技法中吸取精华，建立了点、线、面三要素的构图设计理论。也就是从这个时代开始，干花材料，经过人工加工的特殊材料，以及植物以外的各种外来材料开始被广泛应用于花艺创作。
左边是插花，右边是美国抽象画家杰森·布拉克。
自由花的特点是抽象、自由的造型设计，是利用植物材料的另一种艺术表现形式。不同于竖花和生花，需要枝条来决定花型的方向；自由花更注重创作者自身的个性。
《闲花》不是一个没有体裁的任意无组织的产物。它是一种新的花卉图案，需要从专门的花艺教室学习。
▲造型花:前卫插花
▲时间:大正时代的终结
▲特点:雕塑艺术，运用金属、石材、玻璃等大胆元素。
小川原仓风的《鸟的系列故事(とりかみ)》
背景:大正时代末期在艺术界兴起的前卫艺术运动也席卷了花道世界，质疑花道过分局限于古典风格，缺乏原创性，陷入形式主义，被冷冻。昭和五年(1930)，园林设计者、评论家崇森三令、慈世和源苍峰(嘉元初代草月流)提出“新花道宣言”，主张瓦解传统花道。花卉图案艺术现代化的洪流与战后先锋派插花艺术交融，积极运用金属、石材等大胆元素，不用花器也能看到空间造型作品。其中有一些作品只用石膏涂抹枯枝不开花，甚至有一些作品抛弃植物材料，使用铁制品首次亮相。“这还能叫花道吗？”引起广泛争议。(日本前卫插花艺术家中川由纪夫及其作品，请点击链接)发展:前卫插花艺术运动以超越现实的“塑料花”告终。虽然“塑料花”在“自由花”的延长线上，但更准确的说“自由花”是抽象画，“塑料花”是雕塑艺术，现在前卫插花运动已经告一段落，更倾向于对经典的重新评价和继承。
宫城村分馆2065438+2009年6月《花回廊》(佳缘出品)。
花道的舞台艺术:高崎佳缘いけばなlive(2014)
花道作品的“类型”在先锋插花运动中经历了直立花、倾斜花、水平花、重视创作者个性的自由花、塑料花的发展过程。综上所述，不同时代产生的花卉图案纹样都反映了当时的主流文化思想和世界观。
未经处理的作品
时代的变迁，社会政治经济文化的发展，人们思想审美的变化，都在推动花道不断发展进步。我们希望在以后的分享之路上向大家介绍花道的方方面面和它的文化，也希望有更多热爱花道的朋友与我们互动，提供丰富多彩的想法，携手互相鼓励。