简述西方音乐从古代到浪漫主义时期的发展过程。
时间大约是公元前3200年~公元400年。这部分音乐资料只能来源于考古，从出土的绘画、雕塑和少量流传下来的诗歌、文学、哲学著作中可以了解，但几乎不可能去聆听和欣赏。据统计，现阶段剩余的音乐不到10首。但从遗留下来的雕塑等众多文化遗产中，我们可以看到曾经的辉煌和成就。古希腊的大哲学家对音乐有过论述和研究，被后世视为西方音乐的源头。
荷马时期公元前12世纪至公元前8世纪的两部史诗，反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品，也是音乐作品。它由一名专业演奏者“助手”用一种叫Kisala的乐器伴奏。
公元前776年，古代奥运会开始举行，比赛中经常伴有音乐，后来出现了音乐比赛。
公元前7世纪至公元前6世纪，斯巴达把音乐作为国家活动和教育的重要手段，进一步发展了音乐。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，其文化主要受益于希腊，同时吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
2.中世纪的音乐
公元476年罗马帝国崩溃后，希腊罗马文明衰落。德国人统治着欧洲的西半部，历史上称之为“黑暗时期”，即“中世纪时期”
教会是当时人们生活的中心，在政治、经济、文化上有着重要的地位。艺术家生活在宗教中，所以当时的艺术与宗教有着密切的联系。
这一时期的音乐活动受基督教影响较大，音乐主要以宗教仪式或唱颂歌为主，以功能为主，如格雷果的赞美诗。大部分歌词摘自《圣经》。
特点是旋律波动小，缺乏和声基础，演奏简单。
对中世纪音乐贡献最大的是米兰的安布罗斯主教和教皇格里高利一世。
公元390年左右，安布罗斯推广了赞美诗的双声部合唱，引入了和声，并允许不是僧侣或牧师的俗人参与演唱。是教会音乐的发展和普及。
公元590年至604年在位的教皇格里高利一世编了一套用于庄严礼拜的音乐，并以法律规定祈祷仪式中必须有音乐，形成了一套格里高利圣歌，成为宗教创作的典范。后来，他发展了记谱法。虽然当时没有小节线和五线谱，但使用高低位记谱法的方法为五线谱的发明提供了基础。这个符号只有四行，每行前面有三行。还建立学校培养歌手，在教会的势力范围内大力推广音乐，使教会音乐成为10世纪以前欧洲的主要音乐形式。
3.文艺复兴音乐
文艺复兴时期大约是公元1450-1600年。它在中世纪“新艺术”的基础上，追求人性的解放和人们内心情感的表达。此时，在人文主义的推动下，音乐家们发展和改革了复调音乐，声乐和器乐逐渐分离，独立发展。这期间，五线谱得到了完善，乐谱上也应用了印刷，使得音乐的传播更加方便和广泛。在这一时期，有以下有影响的音乐流派:
荷兰音乐学校
主要音乐活动在荷兰的一群音乐家。创作内容多为散文化歌曲、经典歌曲等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、乔斯金、边舒亚、奥凯加姆等。
威尼斯音乐学校
1530-1620中的一个器乐流派，特点是声音气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容包括铜管与弦乐合奏、管风琴前奏曲、幻想曲与托卡塔。代表人物有维拉特、a·加布列利等。
罗马音乐学校
这一时期，专门创作和服务于宗教作品的音乐流派主要以无伴奏合唱的形式出现。代表人物有帕莱斯特里纳、G.M .纳尼诺、f .索里亚诺等。
4.巴洛克音乐
巴洛克音乐是指文艺复兴之后开始在欧洲兴起，在古典音乐形成之前流行的音乐类型，大约持续了1600年到1750年。
巴洛克一词来源于葡萄牙语单词“Barocco”，意思是形状不完美的珍珠。最初是建筑领域的术语，后来逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域，巴洛克风格的特点是装饰精美，风格华丽。造成这种现象的主要原因是，巴洛克时期是贵族掌权的时代，金碧辉煌的宫廷中奢华的排场是新文化艺术的发展中心，这种环境的变化直接影响了音乐家的创作。17、8世纪宫廷乐师创作的音乐作品，大多是为上流社会的社会需求而作。为了炫耀贵族的权势和财富，当时的宫廷音乐必须炫耀音乐和非凡的气度，以营造愉快的气氛。
巴洛克音乐的特点是极度的奢华和大量的装饰音。强劲、短促而有节奏的节奏，优美的旋律。复调音乐(复调音乐)仍然占据主导地位，大小调取代了教堂调式，主旋律音乐也在蓬勃发展。所以复调的和声越来越明显。复调音乐在J.S .巴赫时代达到顶峰。
数字低音和即兴创作是巴洛克的重要组成部分，管弦乐队的编制还没有标准化。
5.古典乐
古典音乐是指1730-1820时期欧洲的主流音乐，也称维也纳古典音乐派。这个流派最著名的三位作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典音乐继承了巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或一个时代。这个时代出现了交响乐、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等体裁。奏鸣曲式和回旋曲式成为古典主义和浪漫主义时期最常见的曲式，影响深远，直到二十世纪。与巴洛克时期相比，管弦乐队的编制有所增加，由指挥带领的管弦乐队逐渐成为一种常规。现代钢琴出现在古典时期，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会的影响，作曲家的生计也受到了影响，从最初的依赖皇宫和教会支持，到独立经营者。
6.浪漫音乐
浪漫主义主要用来描述1830-1850期间的文学创作和1830-1900期间的音乐创作。
浪漫主义音乐是古典音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或一个时代。
浪漫主义音乐比之前维也纳古典乐派的音乐更注重情感和形象的表达，相对忽略了对形式和结构的考虑。浪漫主义音乐往往富有想象力，相当一部分浪漫主义音乐受到不切实际的文学作品的影响，具有相当大的标题音乐成分。从古至今的音乐创作中都包含着浪漫主义的因素，而不仅仅是某个时代，因为音乐创作本身就是想象力的体现，浪漫主义就是想象力的最好体现。
贝多芬是古典音乐的大师和终结者，也是浪漫主义音乐的先驱。浪漫主义音乐摒弃古典音乐的统一性，强调多样性，发展和声的作用，刻画人物的特殊品质，更多地运用变调和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了广泛影响和民族分化的趋势。在法国，出现了柏辽兹、罗西尼、李斯特、肖邦和柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和勃拉姆斯时代逐渐进入历史。