历史上的月亮
2010年5月，74岁的在著名作曲家白90寿宴上正式拜白为师。马增蕙说，虽然她曾师从白先生，但她从未正式拜过师，但这次她终于实现了夙愿。
马增蕙的曲艺表演生涯已经有几十年了。当时是10年60多年。她收过十几个徒弟，这在曲艺界是不多见的。她的师傅有著名曲艺艺术家胡宝俊、石慧如、白等，还有声乐老师、著名乐迷、著名导演等。用她的话说，她想向别人学习来充实自己。她小时候经常站在讲台上看丹仙唱歌。她发自内心的学习，爱着，爱着，对它有这种感觉。丹仙的剧目《一锅饭》写于1976年文革结束后不久。歌词由话剧导演杜鹏作词，马增蕙演唱，是现代担纲剧目的代表作之一。这“一锅饭”反映的是军民鱼水之情，一点口号都没有，却叫有深度，生活丰富。那个词真的很迷人，写得很好。八达岭下一个山村叫向阳屯，有几百户人家，离山村很近。马增蕙说《一锅饭》不仅歌词好，而且有自己的特色。这首咏叹调是白为她设计的，她第一次听到就被深深吸引住了。就是到最后喝甜水，就这三个字，别忘了陶(挖)井，就这一句应该是老规矩唱的，“喝甜水别忘了挖井人”，他们不是，他们来了，“喝甜水别忘了挖井人”，就这甜水，他是哑巴，喝甜水，尤其是毛主席，“毛主席* * *”。《一锅饭》一经演出，就深受群众喜爱。那时，人们已经有将近十年没有听到过如此活泼的丹·宋宪了。马增蕙一直唱到20世纪80年代初，连她自己都不记得她已经表演了多少次了。弹弦，又名弹弦排子曲、八角鼓，顾名思义，演员演唱时要用三弦、八角鼓作为伴奏。这种曲艺形式起源于清朝宫廷，最初流行于北京八旗子弟中。这个丹仙一般的创作来自八旗子弟。他创作的这个内容充满了风流韵事，才子佳人，往往是诗词歌赋，充满了极大的文学性。上世纪二三十年代，丹仙一度很红。上世纪五六十年代，施惠如、阚泽良等著名艺术家将丹仙发展到了一个新的高度。自20世纪70年代末以来，丹仙在内容和形式上进行了更多的创新。在传统的弹弦唱法中，弹三弦的弦乐器一般不参与演唱，而马增蕙演唱的《打一个洗衣篮》打破了这种刻板印象。这实际上是马增蕙另一位教师和著名导演谢天的想法。在1979，导演谢天执导了戏剧喜剧电影《七个芝麻官》，由著名豫剧小丑牛主演。这部电影轻松幽默，其经典台词“当官不为民，不如回家卖红薯”风靡一时。受这部电影喜剧元素的启发，马增蕙找到了导演谢天。起初，他(谢天)以为他是坐着听这首歌的，然后他把椅子往前挪了挪。后来看得出她的眼神很严肃。唱完之后，他鼓掌，他开始告诉她，一开始，他去找县长处理长官的事。这是他创造的，他让伴奏站起来演奏首席。这个时候，她就不是局长了。
这位弦乐大师和马增蕙相互呼应，如同相声一样，深受观众喜爱。1981年，丹仙歌曲《打洗衣筐》获全国曲艺优秀表演一等奖。说起马增蕙在丹仙的艺术生涯，那是相当传奇的。事实上，马增蕙出生在一个表演西河鼓的家庭。她的父亲马和二姐是马牌西河鼓的创始人，自幼学习西河鼓。她的父母对她非常严格。那时，马增蕙还是个孩子。她最怕的是家里有客人。她最怕有客人。她在外面玩的很开心，所以一听她叫她，心就跳。她说它坏了。如果她玩得好，她必须给我回电话。她没有心理准备。那个孩子，当她回到家的时候，果然。她来自什么样的同龄人？她叫石叔，石大爷，师爷，她是什么样的奶奶、外婆。来，给奶奶唱首歌。我来听听什么叫一代人。要么是她大哥拉弦，要么是她爸拉弦打鼓，脑子还不知道唱什么，你就得唱。我想起一句话。《霸王别姬》，哪里可以唱？如果你表演我的头，你必须排练。现在不在了。如果你上去叫它，你就得唱它，一遍又一遍。客人走了，她妈关上门，插上电源，抄家风。这是什么家风？也许是掸东西用的掸子，也许是掸鞋用的掸子，还有扫帚。这就是家风，这就开始了。我能理解我为什么被打，唱错，忘词，这个会告诉你。
在旧社会，学艺术的孩子挨打似乎是常事。然而，当她在马增蕙上小学六年级时，发生了一件事，深深地伤害了她的心。马增蕙第一次在剧院演出是在1948这一天。在学校，在这个旧社会，我们不能说我们家是艺术家，不能说我们被人看不起。这叫什么，做一个卑鄙的人？突然有一天，她被深深打动了。星期六，星期六晚上，她的姐姐马增芬每天都在天津群英大剧院演出。她妈说，一会儿去拿她的票，意思是让她练。我穿上长衫，唱起了《霸王别姬》。声音很大。有人称之为马增玲。她叫马增玲，当时是天津人。她愣住了，看台下什么也看不见，也没注意。周一上学的时候，班级里一片热闹，整个班级都沸腾了。哦，她一进去唱，那天你来看你，群英大剧院唱的东西沸腾了。面对同学们的嘲笑，马增蕙无法忍受。她选择了退学。为了谋生，马增蕙继续和家人一起表演西河鼓。1949年，新中国成立，国家大力发展文学艺术事业。艺术家的社会地位大大提高。许多艺术家逐渐进入各级文艺表演团体，马增蕙也遇到了这样的机会。一位相声演员现在是一位名叫侯的老前辈，而曾与马的老前辈在相声中搭档的侯先生，顺便来和她的父亲聊天。侯先生问，我们三个姑娘在干嘛？聊一聊，参加工作，去哪儿，北京，于是就和侯老师一起去北京，参加中国曲艺北京实验团。马增蕙曲艺实验团隶属于中国戏曲研究院，中国戏曲研究院成立于1951。它是一个综合性的歌剧机构，有三项任务:理论研究、创作表演和艺术教育。15岁的马增蕙在来到这里不久后得到了一个让她非常惊讶的机会。这时候组织跟她商量，问你能不能转行。她说是啊，你想改变什么，还有丹仙？嘿，这正是她想要的，她很开心。虽然他在小学学的是西河鼓，但马增蕙一直喜欢丹仙这种民间艺术形式，并转而学习丹仙，这确实很符合马增蕙的心意。凭借西河鼓的演奏技巧，马增蕙很快上台表演了弹弦，并演唱了新创作的弹宋宪《城乡乐》。这是她第一次表演丹仙，她赢得了一个红幕。哦，观众的热烈掌声。她是一个上了年纪的女孩，声音很大，能自由交谈。“王老汉刮胡子剃光头”。真的，她被雷鸣般的掌声弄傻了。随着《城乡音乐》等丹仙新曲目的演唱，马增蕙一下子出名了。她是他们组第一个也是第一个出场的。团长发的节目是一个大众化的节目，一头是火场，一头是火场。于是渐渐地，她让自己有点失落，她骄傲了。这种自豪感达到了这种程度。从丹仙的角度来看，是什么流派？《丹仙》是什么流派？正当马增蕙如日中天的时候，一位著名的丹仙演员给了她极大的震撼。
天津曲艺团赴京演出和公演。当时他们的氛围很好，就是剧团之间的交流，互相观摩学习。第一个场景是丹仙，这个丹仙是著名的丹仙艺术家，名叫石慧如。她让马增蕙哭了，《杜十娘》让她哭了，《鞭芦花》让她苦了，《游春》把她带到了意境。二是她的这个曲牌唱得那么婉转动听；第三是传统节目很受欢迎。唱完之后，她会回到现场，唱《风雨归舟》、《歌月绕》、《雨打桃花笑》。她记得很清楚，不希望她下台。她坐在台下认真地看着，失眠了，但她的思想千变万化。她想你能不能在这三段里唱几个麻花，不，没有传统。石慧如的传统曲目让马增蕙终于意识到自己不会弹丹仙的传统曲目，她的表演再次走红。毕竟，无本之水，无本之木。于是她拜石慧如为师，开始扎扎实实地学习传统丹仙的剧目和技法，为她日后表演《一锅饭，十几筐》等丹仙作品奠定了基础。