唐朝流行什么字体，楷书，隶书还是别的？
楷书在唐代达到顶峰，这是历史的必然。就楷书的演变来说，汉末是创制期，魏晋六朝是继承发展期，隋唐在前人的基础上开始掌握。这是楷书自身发展的规律和要求。楷书是指以古代李的创始人为原型，笔画方正，波浪少的一种文字。到了西汉的姚汉时期，子书已经成熟，同时出现了楷书。“西汉末年，李石刻文字混入隶书”(宣和)。三国时，钟慈继承了子书的书法特点，自成一家，其书《和楷表》是隶书的鼻祖。到了魏晋两王时，父子二人建立了自己的楷书，流传于后世。魏晋南北朝时期，魏碑是最好的。隋代的楷书。
到唐朝前夕，楷书已经有了很好的基础。唐代以前的书法家对楷书进行了探索和创作，并取得了一定的成果，这是唐代楷书作家创作和提高的前提。钟繇、二王、智勇对唐代楷书产生了明显的影响。三国的古浪碑是由隶书转入隶书的先驱，隶书是最早的。张梦龙碑在北魏的拓荒者欧阳询和于世南。《龙藏寺碑》是隋代最好的碑刻，是一部完整的六朝碑。欧、于、楚、薛、鲁(柬)传世。欧阳询的九成宫和花都寺碑显示出一种强烈的风，主要是受北方书的影响，但这两个纪念碑是精确和有条不紊的。朱能代表唐代王派楷书的艺术特色，创造性地发展楷书，自成一派，可谓其祖。雪霁是唐代最伟大的书法家，在学习楚辞方面成就很大。初唐以后，欧、俞、褚、薛继伟四大文学家完成了楷书的最终体式，以颜真卿为代表的中唐书法家在楷书必然王国里追求自由的心境，创造了新的。颜真卿、刘公权、李咏等人成就卓著的作品，在渭北、齐碑、周碑中不难找到渊源。在《晏殊》中，我们可以看到二王的痕迹以及梁的《左鹤鸣》和北齐的《文殊般若经典碑》。“几代人的努力，开拓了自己的生存空间，积累了丰富的经验遗产。只要稍加建设，他们就能和平相处。见《书法研究》，丛书27)。金淑占据了高地，唐凯在一个狭窄的地区前进，达到了顶峰。从楷书史的角度来看，隋唐是最幸运也是最关键的时期，预言楷书只有在前人蓬勃的进取精神和卓有成效的磋商下，才会在唐代完全成熟。
王派楷书发展到隋代，其艺术特色已趋于有序。唐代楷书继承了工整规整的特点，形成了风格各异、法度严整的各种流派。晋人尊韵，唐人尊法，宋人尊意，明人尊态，是不同时代的规范和风格。阿清人梁彪在《说书》中说:“晋人尽了力，却也老实。”
在楷书空前发展的同时，唐代书法理论研究有了新的突破，出现了一大批书法理论家。他们根据前人的经验和楷书的审美规律，在实践中总结出楷书艺术的创作规律。汉魏以来，虽多论者，但“无益于后”(书谱)。唐朝则大不相同，比如欧阳询的八法、三十六法、监狱。于世南的《笔本论》和《书指书》、的《笔法》、《论书》和《知音》、孙的《书谱》、的《书端》、的《十法》、于唐《半经》、蔡的《法书论》、的《论书》、颜真卿的这些论著，对楷书的技法和法度讲得如此详细具体，让人一目了然，在楷书创作中具有重要的指导意义，反映了唐代对楷书美感的要求。在操作上，最细致的是体现楷书的“千古字八法”即边、乐、怒、趣、策、牧、啄、舔。所以增益降低，他写了八招，生动细致地描述了写字的姿态。颜真卿还写了《八法颂》，描写了张旭笔法的十二种含义，在解释笔法方面颇有见地。欧阳询对结构很有学问，他的教学战术说:“每一笔必圆，力度必纵横，四方必静。”相传他创制的三十六法，在唐代最为详尽，成为楷书的准则。明代李淳的大字结构八十四法和清代黄自元的架子结构九十二法都是在此基础上发展起来的。九宫格字体的构造方法是唐朝创造的，很容易得到点画措施的规律。唐人对楷书的结有专门的研究。所以有很多擅长楷书的书法家。即使是草书作家，如张旭、怀素和孙也有扎实的楷书基本功。孙曰:“用在精于，要熟读章法，自然包容飘流，思而后行，潇洒而飞。”魏晋书法发展到了激情淋漓的极致。随着初唐儒学传统的恢复，孙提出建立规章制度。虽出自己，尺度已定，信属当下”。如果你想在学习上取得成功，你应该按照正确的规则练习并坚持不懈。入法是手段，出法是目的。张旭写《郎官石柱》一书，端庄严整，楷书基本功使其书法“守法度严，逾法度纵”。唐朝的书法家不管擅长什么风格，都擅长楷书。楷书之美在于气质，可塑可塑。到了唐代，他们在追求书法外在客观美的同时，特别注重书法创作中的客观规律，把楷书的总结提高到一个完整的水平。
唐代掀起了巨大的文化革新浪潮，楷书艺术的革新和提高是大势所趋。唐朝是一个繁荣强大的朝代。社会经济的繁荣必然反映在文化领域。书法艺术作为上层建筑，是由经济基础决定的。“随着经济基础的变化，一切巨大的上层建筑都或快或慢地发生了变化”(《马克思政治经济学批判序言》)。魏晋六朝以来，门阀制度下的贵族文化已不适应唐朝的需要。诗歌、音乐、雕塑、建筑领域的代表人物，敢于全面突破旧传统，勇于创新。在书坛，以初唐二王为代表的南书占据了主导地位。王羲之是钟书的革新者。他的书以薄、韵、美为特点。由于当时腐朽的门阀制度和士绅生活的限制，南社书法不可避免地存在历史局限性。这种贵族式的优雅与温柔，无法适应唐朝的繁华与开放的氛围。书法艺术正面临变革和改进。
在楷书发展的趋势下，唐代统治者提倡书法，尤其是楷书。我们知道，经济基础是文化发展的最终决定因素，但物质生产或生活并不直接决定艺术生产，直接影响艺术生产的首先是政治。唐代政治对楷书发展的影响是直接而深刻的，表现在清明政治使社会相对稳定。从初唐唐太宗贞观年间到中唐玄宗年间，社会经济空前繁荣，文化艺术发展成为当时世界的高峰。这些都为书法的发展提供了良好的社会环境。此外，唐朝统治者提倡书法，并在学校、科举、官员中对楷书作出了具体的要求和措施。
唐朝统治者对书法的偏爱使得他们的官员也纷纷效仿。“统治者的思想是每个时代的统一思想。也就是说，一个阶级是社会中占统治地位的物质力量，也是社会中占统治地位的精神力量”(《马克思恩格斯选集》第一卷第52页)。自高祖、唐太宗以来，、中宗、聋宗、玄宗、肃宗、玄宗、窦侯、武侯以及诸王都是书法爱好者，而且当时多为书法家，以楷书见长。据朱《续书断》记载，太宗书为奇品，而书为佳作，第二玄宗书为佳作，至少有八分。唐太宗喜爱王的书。
据《新唐书·关白》记载，贞观元年，二十四人嗜书五目以上，到官书库习书，赠禁书法书。唐玄宗年间，欲学书者为直书而著书，有直书、直画、延书者为直派，门下存弘文阁，增书而法。学生30人，博士2人，助教1人。马端临在《文学总考·校考》中说，书法学生“两天学一张纸，时学时势，读国语、说文、子林、三仓、尔雅。”对学生的知识面和写作能力要求很高。据唐六经记载，弘文阁是贵族子弟读书的地方，也有学习书法的学生。新疆出土的唐敬龙四年手写的《论语·郑注》，是一个12岁的正直学生卜天寿用工整的小字写出来的，真是令人惊讶，令人敬佩！从小接受了良好的教育，打下了良好的基础，在楷书上取得了成功。
在科举和选官中，对楷书的要求更加明显和严格。“唐翰林院有书法学士，国子监有书法博士，科举有书科。吏部判书，书法是入体途径之一，所以唐代攻书者甚多”(《范文澜中国通史》卷四，379页)。当时入考的进士只是取得了做官的资格，要获得官职还得经过吏部。内容为体、言、书、判四项。对“书法”的要求是“书法之美”(《新唐书选志》)，即楷书要写得端庄优美，又不失法度。马宗火《林中书》云:“书法之美在中期，聂以书取人。”然后又写了《说文》六帖和《子林》四帖，以懂讲学、善杂书者为佳。学明经、进士者，如出身进士的柳宗元、刘禹锡等，擅长书法，在书法家之列。知识分子如果想进入官场，就必须学习楷书。
唐朝统治者也特别重视书法家，重用楷书专家。唐朝中央设置了书法家或翰林书法家的职位。褚遂爱是魏徵推荐给唐太宗的，唐太宗即位后召见刘公权，说:“我在佛堂看到你的字迹，想了很久。”今天向你致敬，作为翰林书法学士收藏。钟绍景在武侯时，“用隶书作凤阁”。当时他很看重楷书人才。在《新唐书》中，我们可以看到很多楷书专家被安置在唐朝的中央部门，比如崇文阁10人，秘书局25人，秘书省10人，史馆50人。
书法艺术与社会道德伦理密切相关。楷书是为了满足实际需要而开发的。到了唐代，用楷书写碑文、墓志铭、赞歌、救亡图存、官文题跋以及各种称谓，蔚然成风。随着佛教的兴盛，起源于六朝写经，盛行于唐代。从朝廷到民间，写经的专家很多。方杰侃先生写过一首诗，“圣贤焦虑。”笔底有金刚，纸留香。“唐宪所写经典墨迹，深邃典雅，法度齐备，体现了盛唐之风。包说，晏殊“如耕牛，稳而益民。“晏殊来自民间，被民间广泛使用。当时在刘公权那里是没有的。他们都有自己的商品来购买柳树书。严体和刘体，产生于唐代的现实生活中，有着严格的法律，符合唐代人民的审美标准，最终满足了唐代社会生活的需要。
可见，在统治者的倡导下，楷书在唐代社会文化生活中发挥着非常重要的作用。随着使用范围的空前扩大和人们对艺术无止境的追求，艺术与实践的统一，理论与实践的统一，是意想不到的。毛泽东指出:“为艺术而艺术、超越阶级的艺术、与政治平行或独立的艺术，其实是不存在的。”唐代楷书繁花似锦，流派纷呈。
主观上，唐代楷书作家不仅重视继承传统经验，更重要的是在长期艰苦的实践中积极探索，突破传统，推陈出新。初唐欧洲、虞、楚、薛、鲁皆有之，犹鲜而健，学王而杂其意，承王剧本而发展创新，各具特色。李北海与中盛唐。创新成就高于初唐。中晚唐的刘公权、沈传师等极力纠正盛唐时期肥大的丧失，也体现了一定的创新精神。在这个大时代里，很多楷书大量涌现，成为后世的杰作。优秀的楷书很多，法度严谨，短小的有肥有瘦。光绪年间，阿清杨守敬编撰了《楷书源流》，汇集了历代精英。汉至隋铭文292种，唐代346种，五代十国8种。在唐朝近300年的时间里，出现了盛唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、陆柬之、雪霁、雪瑶、李咏、颜真卿、徐浩，晚唐的刘公权、沈传师。
欧阳询自小就是书法大师，他的书法在隋代颇有名气。他继续传播，他的名声传到了海外。他非常勤奋地学习书籍。他试着和石南一起走，看到索靖写的碑文，看了看，又走了几英里。走了三天。他欣赏了几个月的右军“指弹老照片”，却乐此不疲，不眠不休。他塑造了韩立和金炜楷书的特点。以“欧风”著称于世，纵观其代表作，如九成宫、花都寺、愚公公、皇甫生辰等，碑文苍劲险峻，法度严整，可谓“出类拔萃，却非从众之辈”(明相慕语)。
于世南从小就在沙门学书。他沉默寡言，没有欲望。他决心努力学习。十几年下来，他孜孜不倦地钻研。他读书刻苦，晚上画肚皮，所以晚年特别精彩。他意志坚强，直言不讳。唐太宗重视他的才能，在业余时间经常讨论经典著作的历史。每次讲到古代帝王的得失，他都要受到惩戒。
在唐代楷书的发展中，前期以欧、于为代表，基本上是对隋书的继承和总结。欧、俞都是陈、隋人，入唐时已年过六旬，书法早已成家，在隋朝是最高水平。进入唐朝后，他们发挥所长，不断总结提高，拉开了唐朝的规模。他们的楷书在结构上完全成熟，形成的楷书被后人规范。
以楚舒为代表的是沟通欧、豫、燕、刘的桥梁。褚遂良继承和发扬了隋代书法的最高成就，也是唐凯革新的开创者。褚遂良出生在一个有影响力的家庭，家庭条件优越。年轻时涉猎文史，当过仆役，学过史(陵)、欧、于，后来考上法兰西第二王，与合并。说的是“褚遂良苍劲的文笔，赢了王逸的文风不足。”太宗当天就上书奉书。他在内廷辨别了两位国王的书的真伪，准备得没有一点差错。陈的廉价书有几十种，经常被采用。代表作《雁塔序》反映了楚舒的艺术成就。阿清刘熙载称楚舒为唐代“广悟大师”。
唐代最伟大的书法家颜真卿，琅琊颜氏后裔。他家世深厚。他年轻又穷，缺少纸和笔。他在黄土上扫墙学书，学会了字和印章，为人正直有礼，为人正直，耿直，有正义感，以仁义著称。他直言不讳，不畏强权，忠于君主，爱国并积极维护国家统一。例如，许多佛塔、秦札碑、马古、颜佳苗碑和忏悔墨迹等。颜真卿善于向古人学习，学了二王、于、楚、张旭、李咏等所有的书。，并从当时民间的书法中吸收了一些营养，精神上。他以自己的创作实践为基础，总结和完善了群众的创作成果。他与杜甫、韩愈在不同领域对晋宋齐梁以来门阀制度下的贵族文化进行了创新，达到了深刻的程度。颜书对南朝书法在笔法、结构、布局、墨法等方面都有很大的突破和创新，主导了东晋以下的书坛，以二王为代表。彻底改变了薄、硬、帅的书风，开创了肥、宽的新书风。魏晋书法取得了很高的成就，但达不到唐代的水准，与唐代开放的气象和时代精神不相适应。“抓住鲁公，借鉴新思想，在古意之外创造新方法，而陶铸就像过去一样，其中包括许多长处...于是开始是《唐书》(马宗火《林藻书》)。能集中精力提高当时民间革新成果的苏烟真卿，不愧为中国古代书法史上成就最高的改革家。这本书就像一个人。龚燕改革的勇气与改革后形成的威严、不透的风格是一致的。清高严整的严修，就像龚燕的性格一样，正直、忠厚、朴实、倔强，刚胜柔，有特色、有个性、内在美四溢。
中晚唐时期，刘公权自成一派。第一次学王澍，读现代笔法。穆宗尝试了用笔的方法，他说:“用笔在你的心里，你的心是有规律的、正确的。”他致力于勤奋学习，拒绝生产。他的著作《神秘塔碑》、《神策军碑》都是严谨中发展，圆润中发展。这就是颜和刘不同的书法特点。刘摒弃了严竖画的繁冗，将横、竖画做得平而细，并吸收了北碑的长处。他的文笔清脆爽口，又吸收了欧危的亲近和燕的纵势，写出了独特的柳体。
晚唐的刘公权、沈传师等书法家从这一狭小的地域中努力奋进，开辟了一条不同于鲁公的新路，他们的创新勇气和精神尤其难能可贵。颜体、刘体集中体现了唐代楷书的成就，也是唐代楷书走向成熟的最后阶段。颜体和刘一一出，就成了后世不可更改的方法。