花的世界里美丽的风景段落
白牡丹花；照顾好你自己。
牡丹原产我国西北地区，秦岭、陕北山区野生。我国栽培历史悠久，南北朝时已成为观赏植物。唐植于长安，宋称洛阳为天下第一牡丹，故牡丹又被称为洛阳花。《群芳谱》记载的牡丹有180多种，已有1500多年的历史。牡丹为花中之王，素有“国色天香”之称。每年4-5月开花，花的颜色五颜六色，十分奇妙，有红、黄、白、粉、紫、墨、绿、蓝等颜色。这些花是多瓣的，优雅而芳香。我国人民视之为富贵的象征，称之为“富贵花”、“百两黄金”。早在唐朝都城长安，牡丹种植和观赏就非常繁荣。白居易在诗中说:“花开花落二十日，一城人狂。”目前除洛阳外，山东菏泽赵公社的牡丹最为丰富。当牡丹在四五月份开花时，它五彩缤纷，芳香四溢，吸引了各国的园丁和无数的国际游客。牡丹是中国的名花，雍容华贵，象征着吉祥和繁荣。宋代文学家欧阳修曾在《洛阳牡丹物语》中写道:“牡丹东出儋州、兖州、青州，南出越州，洛阳天下第一。”可见，牡丹早在我国黄河流域、大江南北、广大地区就被广泛栽培，深受我国广大人民群众的喜爱。自唐宋以来的一千多年里，许多诗人、词人、专家、学者用诗、歌、诗、笔记、小说、意象、花谱等多种方式描绘了牡丹花绚丽多彩的面貌，他们的一些诗词已经成为家喻户晓的名花。牡丹不仅是一种珍贵的观赏花卉，而且具有很高的经济价值。花可以酿酒，根可以入药。其根皮经加工称为“牡丹皮”，为名贵中草药，具有泻火、散瘀、止呕的功效。牡丹喜肥，适宜在凉爽气候下生长，不耐冷热、干旱、积水。换句话说，“搭建平台种牡丹”就是要把牡丹种在高处而不是低处，那样会积水烂根。
国花是一个国家的象征，体现了民族精神，体现了中国人的情怀和寄托。近日，62位中国科学院、工程院院士联名签署倡议，呼吁尽快确定中国国花，并提出确定梅花、牡丹为“双国花”的建议。(22日报纸A10版)我不禁感到高兴，终于国花的事又提上日程了。
同时，笔者也感到不解。为什么一定要确定“双花”？自20世纪80年代以来，关于国花的各种观点层出不穷。主要有四种:一是单一国花，分为捧梅花和捧牡丹的“两派”；第二，一国两花。原本主张单一梅花的陈俊宇院士提出了“一国两花”的主张，即梅花和牡丹为国花；三是一国四花，即牡丹、荷花、菊花、梅花分春夏秋冬四季；四是一国五花，以“一主四辅”五大名花为国花——牡丹为主要国花，兰(春)、莲(夏)、菊(秋)、梅(冬)为“中国四大名花”。未定的国花，无非是中国人对中国文化传承的困境。但笔者认为，没有一年四季常开的花，只有先知道的、有代表性的才做得好，不如做一朵牡丹送给一个国家。俗话说一山不容二虎，一个国家不能有两个名字。
牡丹是当之无愧的我国国花。先看它的象征意义。早就有人说，乡村是美丽芬芳的，它的优雅和高贵在许多文艺作品中得到了充分的表现。一步升华可以象征祖国的繁荣昌盛，更多体现物质文明的一面，是物质文明的象征；牡丹是华中之王，是精神的象征，寓意民族团结，国家昌盛。
是一种喜欢外国的氛围。说到性格，牡丹的性格不霸气，这和中国永不称霸是一致的，也是多元化的，更能体现未来中国的多元化。从历史渊源来看，牡丹是唐代繁盛的花卉。是花中之王，花大，色美。此时，它已是家喻户晓。清朝有个王子去极乐寺看牡丹，题了个匾，上面写着“国花寺”。可见，在清朝，牡丹已经被加冕为国花。中国人一直认为牡丹是财富和好运的象征，今天也是如此。牡丹作为我国的国花，无论从整体性、象征意义、历史渊源还是知名度来说，都是当之无愧的。
梅花和牡丹都是国花，真的不合适。梅花繁盛于南宋后期。它是一朵悲伤沮丧的花。它很小很孤独，就像一个孤独的少女，花期很短，只能在早春开花。牡丹可以人工控制四季开花，适应性广，到处都可以种植，认知度远高于梅花。现在很多人都不愿意挂枝头下垂的梅花画，因为倒挂的梅花据说“不吉利”
在网上，笔者看到很多网友对“双国花”的评论。某知名网上调查显示，超过八成支持牡丹为国花。有网友提到梅花被定为民国国花，但他们没有投票，所以民国国花实在站不住脚。说白了，只是当时领导的一厢情愿。此外，毛泽东(中国的开国先驱、革命领袖和人民的救星，不得不考虑他老人家的意见)喜欢梅花。他老人家当时喜欢梅花是可以理解的，因为我们国家当时处于非常时期，人民需要艰苦奋斗的精神。梅花的执着和梅花不畏严寒的气节在当时得到了最好的体现。但当时的梅花已经不能说明我们国家的现状，有网友说:那种精神一定要坚持。没有精神的国家就像没有灵魂的国家，但牡丹也有气节！那时候传说武则天下令冬天开花，其他的花都是强制开放的。那里有什么样的花？不肯开，最后被逐出长安。最终被世人所欣赏。虽然是传说，但足以说明牡丹的精神和气节。古代有很多文人墨客描写梅花的诗词，但大多是比喻世态炎凉，不适合与一个大国的国花合作。从历史渊源上看，牡丹自《诗经》入诗至今约3000年，盛于盛唐，梅花盛于南宋末年。
在这一点上，笔者不得不说明一下我个人的观点:并不是说其他国家的两种或两种以上的国花不好，各有各的特色和国情，但是对于中国来说，现在和将来的国花一定是牡丹。
只有当牡丹真的是国色的时候，首都才会在花开的季节动起来。——国家繁荣统一，民族兴旺发达。
从唐代开始，牡丹就被称为富贵之花，象征着富贵和高贵，就像人间的皇帝一样，所以被称为花中之王。还有一种说法是百花仙子中牡丹仙子最为出众，所以受到人们的推崇。这当然是传说；武则天登基后的一个冬天，突然想看御花园里百花齐放的景象，于是下旨，一夜之间所有的花都要开。结果所有的花都开了，唯独牡丹没有被它的力量所逼，没有开。后人为了赞美牡丹，称其为花中之王。
牡丹在中国被誉为“国花”、“国色天香”、“花中之王”，在世界上也很有名。
牡丹花美丽、优雅、瑰丽。自古以来，自然能引起许多诗人和作家的赞美和赞叹。据初步收集，历代文人写的诗有400多首。其中唐宋最多，130多人，270多首。包括一些著名诗人如王维、李白、李贺、韩愈、刘禹锡、白居易、文、李商隐、欧阳修、苏轼、黄庭坚、陆游、辛弃疾。仅苏轼一人就有三十多首。金元明三代60余人，90余首。清代30余人，50余首。现当代文人也写了很多关于牡丹的诗。
唐代尹文贵的诗:
后期开放都是为了人群，玉堂成双成对种。
红烟疑语，苏华映月只闻香。
剪裁偏东风，和习字的妆容一样淡。
被称为花中第一冠，老年占春色。
李晓光的诗《牡丹》颇能表达人们对牡丹的景仰:
富贵风流，花低头拜香尘。
画柱绣红宝石，云霞披绿花。
天空自有力量，国家无色。
名花也是很难培养的，需要很大的努力。
在徐夤的《县院惜牡丹》中，对人生短暂和青春缺席的感叹更是感人至深:
断肠东风落牡丹，难以久留。
青春不在泪中，美人空。
繁荣之花——唐诗中的牡丹
“若教婕妤美丽，则无情动人。”
——罗隐《牡丹诗》
据传说，唐朝皇帝李隆基在池畔太爷千叶吃白莲。当参加宴会的大臣们称赞盛开的莲花时，唐玄宗指着他最喜欢的妃子杨玉环说:“它怎么会像我的花呢！”把它当成一件事情来传，并且乐在其中。唐代诗人罗隐反过来用，以人喻花，很有诗意。此联成为牡丹诗词中的名句，一直脍炙人口。
花与美人相依，纵观古今中外也不例外。英国博物学家达尔文在《物种起源》中说:“花是大自然最美丽的产物。”花因其鲜艳美丽的颜色、柔和多彩的形态、深浅不一的香味，常与世间女性的阴柔之美联系在一起。对这种共同美的发现和认识，是人与花互喻的美学基石，也成为世界文学中反复使用的描写手法。
但在世界历史上，没有哪个民族像中国古人那样赏花，不仅仅满足于人与花的比喻比较，而是更进一步。在美学照片中，花被视为一种高级生物，一种有生命力、有灵魂的生物；在中国历史上，没有一个时代的人们像唐代那样对花卉尤其是牡丹表现出如此澎湃的赞叹和热情，从日常生活的逻辑到文学思维的各个层面，传达出统一而鲜明的审美善。
牡丹原产中国，是一种耐寒的花木，分布在南北各地，最适合在江淮流域栽培。吴中有句话:“谷雨见三朝牡丹。”谷雨到来时，牡丹花盛开。“落花在等谷雨。”②所以牡丹又叫谷雨花。
牡丹作为花名的由来众说纷纭。崔宝，阿津人，在《古今笔记》中说:“牡丹有两种，一种是草牡丹，一种是木牡丹。木牡丹花大、色深，俗称牡丹。”唐代段成写《庐陵官注》说:“牡丹，前史无话。《微谢集》有云:“竹间水多牡丹。”(3)故后人认为“牡丹初无名，以芍药命名，故原名牡丹。”照此推断，牡丹在南北朝时期就已经作为观赏花卉进入了人们的视野。
牡丹成为名贵的观赏花卉，始于隋朝，盛于唐代:高宗曾设宴让大臣们欣赏双头牡丹；武则天下令将河西精舍的牡丹移植到皇宫...牡丹身价暴涨，是因为皇帝的理解，朝野的反对。《唐国补史》载:“三十余年来，君游京师。每到春天，车马若狂，不花时间玩就可惜了……”。大和，开城，唐文宗打听京城第一个咏牡丹的人是谁，回复了一下，中国书法家李正峰。他的牡丹诗有“国色满酒，夜香染衣”一句，曾被盛赞一时，牡丹有“国色天香”之誉。“只有牡丹才是真正的国色，花开了京城动。”(刘禹锡《赏牡丹》)在唐代，牡丹被推崇为“国花”，以其国色天香赢得了唐代人民的喜爱。
“登山满山，看海满意。”⑤在诗人的笔下，牡丹花有着千姿百态的表情和各种神韵。据不完全统计，仅《全唐诗》就收录了50多位作家的100多首咏牡丹诗。这些诗歌在思想性和艺术性上都取得了很大的成就，丰富和发展了我国咏物诗的创作。
开元年间，宫中兴庆董驰陈翔寺前牡丹盛开，玄宗与杨玉环夜游，翰林学士李白上书款待，三章成千古绝唱《清平调》:
看到云的明亮的云，想到他们的衣服，看到花的美丽的人来看看。
若非玉山见她，便是瑶池月下相逢。
一场红露芬芳，性雨断肠。
请问谁长得像汉宫？可怜的燕子依靠新的化妆品。
美人之美与红艳牡丹相得益彰，美人与长花为王。
娇美如春能消弭无限怨恨，在沉香亭北妫双依。
这组有三首诗，其中第一首最好。而这其中最神奇的是“云要衣要花要容”的开头。所有的想法和思路都是从这句话逐渐发展起来的。句中的“香”字把现实变成了虚构，现实与虚构的结合，巧妙地把此时最引以为傲的“名花”和“爱妃”联系了起来。天上的彩云就像贵妃的美服，而眼前的牡丹就像贵妃的美色，盛开的牡丹和美丽的妃子，被称为“国色”，等等。
我个人很佩服李白。我认为李白对中国文学的意义甚至超过了莎士比亚对英国文学的意义:李白是一位伟大的诗人，他有着闪耀千古的伟大胸怀。
李白是盛唐的象征，是中国传统文化和精神中最具创造性、最令人振奋的一面旗帜。以李白为代表的盛唐诗人的心灵，至少在三个维度上是极其活跃的:一是通向生命本身的深度，二是面向生命现实的宽广，三是走向自然最大化的宽广。全方位的开放创造了广阔、丰富、敏锐的精神空间，积极健康的心态在诗人的视野中为诗人的心灵和意识、存在闪耀着亮丽的色彩，可以说盛唐诗人的心灵是开放的、明亮的。盛唐诗歌的文本与隐含的对象是无缝开放的，透彻细腻的文本使明亮的心灵熠熠生辉。
诚然，我认为牡丹的气质最能代表盛唐的气象。但纵观诗歌的历史长河，盛唐以后咏牡丹的诗词数不胜数，优秀作品也层出不穷。这与其说是对诗歌咏物传统的继承，不如说是当时人们对牡丹美学的重新发现。白居易是中唐第一诗人，其中一位是牡丹芳:
牡丹坊，牡丹坊，金花红宝石房。
千片红夏颖明，百枝绛灯明。
照地，锦绣缎初绽，风不结兰麝囊时。
仙树白无色，太后桃花小不香。
露珠淡紫，朝霞红。
有红色和紫色的深浅之分，后背总是很低。
映叶多情羞，卧于花丛难容醉妆。
怀疑掩嘴，幽怨怨低娇笑，如断肠。
丰富昂贵的彩信精彩纷呈，花团锦簇，无与伦比。
石竹钱是细的，芙蓉牡丹是苦的。
在白居易的作品中，诗人描写牡丹时，并不只是运用某一种艺术手法，而是综合多样地组合各种艺术手法，从多方面、多方面来描绘牡丹之美，以此来传达诗人的思想感情。丰富的想象力，大胆的夸张，巧妙的拟人等。:丰富的想象力要通过大胆的夸张和巧妙的拟人来实现，大胆的夸张包含巧妙的拟人，巧妙的拟人也包含大胆的夸张，两者几乎是密不可分的。各种艺术手法的结合，使这首诗犹如一幅国画，笔法细腻，写意，展现了牡丹花的神韵，给人身临其境的感觉。
然而，诗人并没有完全陶醉于牡丹花的美丽。他透过牡丹繁盛的表面现象，敏锐地发现了背后隐藏的社会问题，通过诗歌表达了对劳动人民贫苦生活的同情和对社会黑暗现状的深刻思考。秦中吟之十:买花；
皇城春日凋零，一片嘈杂。牡丹共享时，互相买花。
价格不定，奖励直接看花的数量。烧一百朵红花，压五捆素。
上面挂个帘子，旁边织个篱笆。洒上水，用泥封好，颜色不变。
有个翁，偶尔来买花。低头独自叹息。这一声叹息不关任何人的事。
一簇暗花，十个人祝福。……………?……………
唐代咏牡丹诗的50多位作者，大多属于中唐以后的诗人。以白居易为代表的诗人，在中晚唐尖锐复杂的社会矛盾形势下，在新乐府运动的影响下，继承了《诗经》、《楚辞》发展而来的咏物诗优良传统，在创作上表现出现实主义倾向。与盛唐对牡丹的赞美不同，中唐诗人通过对社会底层群体的创作，在自己的作品中表达了对社会黑暗的鞭挞和斥责，字里行间自然有一种无奈和惋惜之感。这里的牡丹不再是“国色天香”，某种程度上象征了盛唐精神不可逆转的衰落，也挖掘出牡丹描写的另一面。即使不可能重现盛唐，但诗人沉重的诗歌、沉郁的情怀、发自内心的社会责任感和道德感，在诗歌史上依然闪耀着永恒的人性光芒。
对于牡丹的唱法，晚唐又出现了一批诗人。唐代咏牡丹作品中仍有许多艺术特色。晚唐诗人表现的手法和内容，与盛唐的气魄和中唐的悲凉完全不同，诗歌变成了个人情感的寄托和表达。当然，这与晚唐一些代表性诗人的个人性格密切相关，也是唐朝从开元盛世的巅峰骤然跌落到乱世的背景，是诗人被迫或主动隐退内心世界的必然。
在收集整理资料的过程中，我发现与牡丹最有渊源的既不是李白，也不是乐天，而是唐代另一位颇有个性的天才:李商隐。和几乎所有伟大的诗人一样，李商隐的一生充满了坎坷。从众多吟咏牡丹的诗词中，传达出诗人不同时期的处境和心境，这也是对牡丹的另一种解读。
17岁时，李商隐被令狐楚赏识为文才，被聘为令狐楚幕府中的官员。他得到令狐楚的指点，学会了写信。此时的李商隐，人生得意，正值壮年。看到盛开的牡丹，他想到令狐楚对他的栽培，写了一首七韵诗《牡丹》:
棉袄卷初，绣被堆过鄂王。
他放下手去雕刻玉佩，弯腰去跳玉瑾裙。
你有没有剪过时嘉的蜡烛，还有熏灵的香炉可以熏制。
我是梦里的彩笔，想送一本书到云端。
诗人从典故入手，第一句就用了孔子见南子的典故。《典论》:“妻在锦，子在北，妻从帘再拜，自然。”第二句用了鄂君划船的典故《说苑》:“鄂君是修其衣冠，行而抱之，举其绣以复之。”将盛开的牡丹与这些历史典故联系起来，并利用这些历史典故中的人物来表达绿叶中娇嫩牡丹的印象，说明牡丹的魅力引起读者美好的思考。何超评价道:“非牡丹不足，气贯长虹。”⑥颛顼把牡丹比作一个善于跳舞的女人。她在跳舞的瞬间垂下双手抚摸玉佩，转身时飘起一袭长裙。⑦这两句描写春风的牡丹摇曳，非常生动。诗的颈联用《世说新语》中时轮的蜡烛作为烹饪之物，来形容牡丹开放时的光彩和芳香，给人以强烈的感觉。诗末用江淹梦里的五笔和巫山神女的典故，表达了对胡楚的推崇和栽培，以及自己对楚的感激之情，表达了诗人对爱情荡漾的向往，为牡丹增添了无限魅力。这首诗的优点在于发展了实用分支，活用了死典，丰富了诗的思想和表现力，展示了李商隐的才华。
没过多久，李德裕党人河阳的使者王茂元因为爱慕李商隐的才华，当上了大臣，并把女儿嫁给他。从此，李商隐生活在党争的夹缝中。唐文宗三年春末，李商隐在长安赶考。他离开长安，原路返回，从中间穿过。(今甘肃固原曾内)他住在反大队，正好下着苦雨，院子里的牡丹刚开，就被一阵风雨刮倒了。诗人忆往昔，触景生情，借牡丹抒写人生经历，写出了著名的《两株牡丹落雨》。
一个
其中一个在曲江的林园不去回忆往年，在新泽西的今天突然相互希望。
水榭、亭台、雨声、春气犹存，丝盘春光，虽暖，人不觉。
蝶舞勤接落蕾，美人远卧惆怅。
方菲在彰泰街作伴，并请龚瑶捐一些。
回望当年北京的花，可惜现在落雨的牡丹来了，亭台楼阁，微寒。与牡丹相比，诗人从自身的衰败想到失意的亲友，因小见大，把希望寄托在远方。
其次，
浪笑石榴花不如春，早的更熟。
其花冠如白玉盘，泪花飞溅，悲凉反复；无情的风雨像悲伤的古筝，弦的弦，破碎的梦。
万历重阴不老，一年商风尘。
如果你在最后一支舞后回头看，你会感受到风雨中牡丹的美丽。
这首诗已经从自己的本源沦落到被别人排斥的写法。诗的开头，抛开牡丹，先写石榴花。因为石榴开花晚，赶不上春天，所以有人莫名其妙地嘲笑它，但我更清楚早开早落的人。三句说花含雨，四句说雨打花，希望变空。多清晰啊！而牡丹败于雨，万里阴，而不老，一春怒，尽灭。这几句话，从散落的牡丹，到整个人事的变化，把人的悲哀推向了顶峰，在诗的结尾，又反过来，说将来要下雨，牡丹要落了。现在回头看，依然美丽动人，言下之意是，今天的散算不了什么，他那一年的破坏会远远大于今天。全诗抒志，写景抒情，从中我们不难窥见诗人受政治打击后内心的无限感慨。
还有很多大诗人描写过牡丹的妙赏，但以下截取的确实是唐代音乐家薛涛的诗《牡丹》:
去年春天散在晚春，泪水打湿了红纸条，突然离去。
我经常害怕我会和武侠分手。为什么会有武陵时期？
每一次表达爱意的时候，应该是什么都不说就知道了。
我只想在吧台边放个枕头，晚上聊聊相思。
诗人把牡丹比作离别后重逢的恋人，倾吐了自己无尽的情愫:你们应该什么都不说就知道了——为什么？因为爱情每次都是香的！“抒情”和“相知”，勾勒出人与人感同身受、相爱相恨的诗意细节。这位女诗人独特的审美倾向在她的诗歌中表露无疑。难怪宋代诗人赵世庚感慨地说:“富者穷者皆有，因草木之薄而不要其性者，因气候而在乎其命之足者。”在中国诗歌史上，女性诗人群体一直是一道引人注目的特殊景观。上辈子，谁探索中国的女性文学，当然应该从女性诗人开始，女性诗歌传达的意义比文学本身更丰富。
牡丹是花中极品，唐诗是诗史巅峰。两者在历史上相遇绝非偶然:正是唐代的时代精神造就了牡丹华丽典雅的气质。
唐代咏牡丹诗对后世影响很大。唐代以后，描写牡丹的作品越来越多，引起了历代作家的极大兴趣，成为中国咏物诗的一个重要方面，甚至发展到其他艺术领域。词兴盛时，宋代周围的牡丹也成为吟诵的对象。后来的歌曲、戏剧、小说等文学体裁也出现了一些描写牡丹的作品，同时产生了许多轶事、民间传说、神话故事等。唐代咏牡丹诗所创造的艺术美，加深和影响了中国人对牡丹的喜爱。