中国自古以来就有很多服饰，那么中国的传统服饰有什么特点呢？
一.风格
中国传统服装的主要形式是开襟大排扣和双排扣。千开易起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形式，即外套下的和衣服下的。这两种形式在中国几千年的历史中交替使用。女人多穿大衣和裙子，男人穿上下相连的长袍。
西方服装的风格有一个演变过程。在古希腊，衣服是裹着的。从古罗马到中世纪，服装的款式主要是包裹着未成型的服装和正面敞开的半成型服装。公元4世纪，日耳曼民族南下，日耳曼民族四肢分开的体型服装逐渐渗透到欧洲服装的基本风格中。自13世纪以来，体型服装逐渐占据主要地位，其基本造型是男子上衣和裤子，女子裙子上下相连。
二、外观特征
中国传统服饰的造型强调纵向感，从衣领处自然下垂，不夸张肩部。它经常使用下垂的线条、长袖、圆柱形的长袍和裙子以及纵向的装饰，使穿着的身体看起来修长，特别是使四肢有被拉长的感觉。许多亚洲国家的服装也有类似的特点。
清代的服装比较笨重，袖口和下摆向外展开。而清代女子的高旗髻和几寸高的花盆鞋，再加上垂到脚的旗袍，使得旗手看起来比历代女子都要修长。
服装外观的修长感弥补了东方人身材较矮的缺陷，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美和谐。自然修长的衣服让男人看起来精致优雅，女人看起来温柔婉约。同时，流畅的服装造型与中国人脸部较柔和的轮廓线相称。
西方古典服装的外观强调侧向感，经常采用侧向展开的肩部轮廓、各种硬领、轮领、展开袖、巨大的裙摆、重叠的蕾丝和花朵、各部位的浆纱和垫料，使服装线条夸张并向外辐射。
西方服装的外形特征符合西方人热情奔放的气质，面部轮廓起伏明显，身材比东方人更高更直。
三、结构特点
从结构特征上看，汉服采用中国传统的平面直线裁剪法。无论袍、衫、夹克，通常只有一条结构线连接袖底缝和侧摆，没有肩部和袖窿部分。整件衣服可以平放在地上，结构简单，拉伸。
西式服装采用立体裁剪法，将人体视为多面体或至少是四面体，从上到下、从前到后精心处理人体的起伏，通过打褶、省道处理等服装技术，最终获得与立体人体相一致的立体效果的服装。
有人说，中国服装像一幅平面画，西方服装像一个立体雕塑。这种感觉大体上是正确的。中式服装呈现二维效果，忽略侧面结构设计。西式服装强调立体效果，适合人体的结构特点和人体运动规律。它既合身又实用，因此广受世界各地人们的青睐。
第四，局部结构特征
从服装的地方特色来看，汉服的斜领、开叉V领、立领、下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右四开衩、衣服的双排扣、大排扣、直排扣、琵琶排扣等都是具有东方特色的地方细节，经常被设计师用来表现中国的服装意趣，其中中式立领和下摆两侧开衩，
西方服装的裸领和轮状褶领(像扇子一样围在脖子上)应用广泛。轮状褶领的连续褶是用布上浆后熨烫形成的，有时需要细金属丝支撑。服装造型喜欢垫料或者支撑，比如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等等。因为西式服装不是袖子，而是袖子，所以肩章有各种形状。袖子款式变化很大，半袖、主教袖等。
动词 （verb的缩写）装饰
从装饰特点来看，由于汉服是平面直线裁剪，呈现二维效果，所以装饰也是以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是我国传统的嵌、嵌、卷、绕、绣等工艺。这些技法的巧妙运用，使汉服造型简单，但图案丰富多彩，美轮美奂。
刺绣在服装中的运用由来已久，到了后来，甚至“衣服一定要好看。”用平面刺绣来装饰服装的表面空间，是中国服装设计的常用方法，一直沿用至今。尤其是精湛的刺绣工艺和真丝面料，让服装充满了东方韵味，令人叹为观止。
除了刺绣，镶嵌和滚压技术也广泛应用于中国服装。比如清末开始流行在裙摆上镶卷装饰，女子裙摆越来越宽，从三镶三卷、五镶五卷，到“十八镶一卷”。
西式服装是立体设计，呈现立体效果，所以装饰对应整体结构造型，强调立体感和空间感。装饰手段是用流苏、荷叶边、金银丝带、褶裥、剪裁等各种立体物件装饰服装表面。起初是花朵、蕾丝等。只是稍微修饰了一下服装表面，丰富了表面效果。到了洛可可时期，有些礼服其实是用立体花朵做成的。
立体装饰在西方服装中的运用有其亮点:一是立体装饰与立体结构造型相呼应，自然和谐；二、装饰效果符合审美心理，因为直截了当、一览无余的表面容易造成人的单调感，而富有层次感、虚实搭配、重叠的表面空间则耐人寻味，容易引起观赏的美感。
六、面料、颜色和图案
从服装面料来看，中国最早使用的纺织品是葛藤、苎麻、麻布。葛根是由葛根的茎皮纤维制成的。苎麻是中国特有的植物。欧洲人称之为“中国草”，大麻称为“麻”。中国举世闻名的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、丝织是我们的祖先对世界纺织服装发展的杰出贡献。中国人穿棉布比较晚，棉花是从印度进口的。直到元明时期，棉布才成为人们穿着的常用材料。
从服装的颜色来看，在古代，黑色被中国的先民认为是主宰万物的皇帝的颜色，夏商周时期皇帝的皇冠都是黑色的。后来随着封建中央集权和专制的发展，人们把对神灵(黑色)的崇拜转向了对大地(黄色)的崇拜，于是就形成了“黄为贵”的传统观念。黄色已经成为帝王的专用色，象征着统治者至高无上的地位。
传统服装的色彩受阴阳五行的影响，有绿、红、黑、白、黄五种颜色。蓝、红、黑、白、黄被视为正色，其他颜色为中间色。在大多数朝代，正色是留给上层社会的，表示高贵。在民间，正色是人们在服装配色中喜欢和追求的颜色。
从配色方法来看，高明度、强对比是我国传统的配色方法。强烈的对比色，加上金、银、黑、白等中性色的缓冲与配合，使服装充满了瑰丽、简约的气息。
中国人对蓝色有着传统的喜爱，比如蓝色印花布和靛蓝蜡染。蓝色搭配黄种人的肤色，容易调和，能产生柔和的色彩对比效果。
中国传统服饰的图案丰富多样，有鸟兽、四季花卉、山亭、几何图案等。抽象、具象、夸张、写实，图案不仅精美，而且内涵丰富。
汉服喜欢用图案来表达吉祥的祝愿。自古以来，吉祥图案就被广泛使用，从高贵的绸缎到民间的印花布。如龙凤、龙凤、龙龙戏珠、蜥蜴和龙戏灵芝等，既象征图腾崇拜，又表达“龙的传人”的感情。一鹤鹿同春、一鹊梅花、一凤戴牡丹、一群鹤庆长寿、福寿福寿、吉祥八宝等图案，反映了人们对幸福生活的期盼。另外，官服的图案重视识别的作用。明清之际，文官是鸟，武官是兽。皇帝的龙袍象征着真正的龙帝，龙袍上的十二个图案各有含义:“日月星辰”以之为光；“山”取其稳；“华冲”取其美；“火”取其光；“藻类”把它带干净；“粉饭”取其养料；“宗彝”取其忠孝；“福”取其定；“诺”取其别。
西方服装对面料、色彩、图案的运用与东方传统有差距。
古希腊和古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰中最流行的颜色是白色和紫色，紫色象征着高贵，白色象征着纯洁和正直。普通人的衣服都是羊毛和亚麻的天然原色，很简单。
在中世纪，西方有许多珍贵的织物，包括东方的丝绸和织锦、天鹅绒、高级羊毛和北欧的珍贵毛皮。当时哥特式教堂里的彩色玻璃窗装饰得光彩照人，引导人们去追求天堂的色彩，因此服饰中充满宗教气息的色彩受到人们的向往。
自欧洲文艺复兴以来，随着服装奢华程度的升级，鲜艳的色彩受到人们的欢迎，闪闪发光的金银丝线被织成锦缎和天鹅绒。法国人特别喜欢丁香和玫瑰，也迷恋含蓄的天蓝色和圣洁的白色。西班牙人崇尚优雅的玫瑰色和银灰色调。在英国，黑色被视为神秘而高贵的颜色，尤其是黑缎和黑丝绒往往是女士们的首选。迷人的黑色在白人女性白皙肤色的映衬下十分耀眼。
西欧传统服饰上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代流行花草，意大利文艺复兴时期流行华丽的花草。在路易十五时期，受洛可可装饰风格的影响，S形或漩涡状的藤草和轻盈柔软的园林花草很受欢迎。近代有影响的流行图案有野兽派的达菲图案、以银河宇宙为主题的迪斯科图案、利用几何错觉原理设计的蛋白石图案、电脑设计的电子图案等等。
七、审美文化
东西方服饰审美文化存在诸多差异。
西方文化源于海洋文明，文化本能相对开放，很容易融合外来服饰文化。
中国文化起源于大陆文明，文化本能相对封闭，在服饰上有一种固执的“原体”感。传统服装千百年来地位稳固，吸收外来服装相对困难。
西方文化善于表达矛盾和冲突，在服装构成上强调刺激和极端的形式，以突出个性为荣。
中国文化是一种和谐的文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，规则、稳定是最美的。
西方文化是明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩的客观美感，把视觉舒适度放在首位。
中国文化是隐喻文化，其艺术强调抒情性，追求服装元素的精神意蕴和文化品位。
西方文化崇尚人体之美，重视展现人体的性别差异，不怕展现性感。经典款是展现女性的第二性征，比如展现颈、肩、背、胸，通过收紧腰围、垫高臀部来展现女性的胴体曲线。现代模式是以简单的形式表现人体的自然身材，以短曝光、紧身为现代时尚。
中国文化忽略了“性”的存在，服装不展现人体的曲线，不具备感官刺激的元素。脱下外套穿上富贵腰带遮住人体，呈现出一种庄重含蓄的美。
中国传统服饰的审美特征反映了中华民族的审美心理和文化特征。受儒道互补的美学思想影响，中国人重视理与情的结合，追求闲适、平淡、中庸和形而下的精神意蕴。中国女装紧紧包裹人体，难以看清细节，增加神秘感。中式男装利落修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服宽大、繁复、华丽。皇帝的服装不仅是权力的象征，也是中国人审美标准的体现。