湖南古画剧种
在迪化谷的舞台上，是从“二小”(小丑、肖丹)到“三小”(二小加小学员)，再从“三小”到各种角色。然而，它仍然是长沙古画戏的一个重要特色。
在长沙古画戏曲的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最具特色和代表性的剧目。小戏包括“对手戏”和“三小戏”。戏曲大多是在民歌、渔歌、小调、花鼓、竹灯的基础上发展起来的。折子戏在大本钟歌剧中经常作为独唱表演，是古画歌剧中最受欢迎的剧目。新中国成立后，依靠老艺术家和文艺工作者的合作，长沙古画戏的传统剧目得到了挖掘和改编。有《与刘海砍柴》、《鹿林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蛙》等50个剧本。
在音乐上，属于“曲牌对联”。对联的方法是根据塑造形象和保持声腔布局统一协调的需要，把许多声调相同的曲牌连接起来，以达到刻画人物和表现情节的目的。但在表现手法上，则以板块变化为辅，弥补曲调的不足。
长沙腔可分为三类:川腔、锣腔和小调。前两类称为“正调”，有相对固定的声腔格式和旋律特征；后一类曲调的旋律、节奏、调式都发生了很大的变化，基本上保持了原有的民歌结构。长沙古画戏的剪纸音乐，曲调来自民歌和古典曲牌。
长沙古画戏在“三小”的基础上发展了生、旦、净、丑等角色。然而，小丑、肖丹和萧声仍然代表了这部戏剧独特的艺术风格。小丑可分为皱纹丑、矮身丑、官服丑、烂布丑、奶丑等。
长沙古画戏的伴奏乐队分为文武两个场景。文场有大鼓唢呐。鼓是主要乐器，形似二胡，以竹蛇皮制成，音色清亮丰富，用于伴奏中保持曲调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用来打门。武场有鼓、锣(苏公)、大注(汉注)、小注、小锣。拍手的是“克子”(即长方形的梆子)。岳阳花鼓戏流行于湖北岳阳、临湘、桐城、崇阳等地。清代嘉庆《巴陵县志》记载了巴陵周边乡村花鼓戏的兴盛。
就音乐而言，岳阳戏古画腔的主体声腔叫“秦腔”。“秦腔”的曲调有【单句】、【夹句】、【梦幻调】、【阴调】、【悲调】。其他民谣如【四福调】、【相思调】、【聒噪五更】、【十绣】、【惠门调】、【十杯酒】、【梅花引子】等也常用于其间。很明显，“秦腔”受到了中国曲调的影响。岳阳古画戏有很多剧目，主要是以“秦腔”为主。
岳阳古画戏《秦腔》于清末流传到鄂东南的桐城、崇阳等地。因音乐同源，语言相近，深受当地人喜爱。并融入当地民歌和民乐，花腔小调。逐渐形成了一种新的地方戏，叫做“小提琴戏”。
主要剧目有《四服》、《补背》、《林露记》、《双莲》、《双卖酒》、《牛郎织女》等。
无论是《秦腔》还是《川调》，黑仔都有花鼓、锣鼓等弦乐伴奏，他的发音阴郁而淳朴。
岳阳古画戏和长沙古画戏合称为“巩戏”。“锣腔”又叫“打锣腔”，即演唱时，以锣鼓为伴奏，不分弦乐和人声。解放前，靖州古画戏也是锣鼓伴奏，声部互帮。50年代才加入文昌的伴奏。在[木皮调]、[特洛伊调]、[磁器调]、[刘思调]、[八通牌]等地方锣鼓的基础上，岳阳和长沙的古画戏从顽童中吸收了一些板腔音乐，形成了[导板]、[三流]、[应急板]、[散板]的组合结构。
岳阳古画戏和长沙古画戏还有第三种曲调，叫“小调”，是地方民间音乐，具有浓郁的地方风味。比如【采茶调】、【望母调】、【倒调】、【四季青】、【采莲船调】、【洗菜心】等民谣。但汉代的一些锣鼓经典也被用作过门切场的音乐，如【万年欢】、【一枝花】、【飞蛾】、【胜利令】、【刘】、【梳妆台旁】。
岳阳古画戏和长沙古画戏成为独立的剧种。最早的演出是情节较少的“二小”，即曾经一辈子丑的“三小”歌舞剧，多采用地方小调，后来受汉剧等剧种影响，演出情节性强、人物较多的剧目。
由于小调的戏剧性程度较低，他们吸收了与之相邻、语言和发音相近的汉调，形成了后来的“秦调”或“川调”以及一些“贡调”。并且在长期的舞台表演过程中融入了本土音乐，旋律特征相对固定。古画歌剧院称之为“正确的曲调”。“正统调”的形成弥补了小调的不足和曲牌的结合，使古画戏曲具备了上演此剧的音乐条件。衡州古画戏是流行于湘南的一种民间剧种。不同地方的名字不一样。衡阳、衡南、耒阳、常宁的花灯，攸县、茶陵的地花鼓，安仁的花灯，永兴的花灯，江油的貂婵。建国后，曾被称为衡剧。1954，湖南省文化局命名衡阳古画戏。1983年，在编辑整理《中国戏剧·湖南卷》时，定名为衡州古画戏。
张(1910-1966)人称雪鸭子。衡州古画戏演员。衡阳县人。他六岁的时候，父亲去世，母亲嫁人，留下他一个人。九里渡法师唐慈悲为怀，收他为义子。九岁时，他跟随邓金生学习唱衡州古画戏。因表演《安安送饭》而出名的安安，很受老师们的欢迎，经常背着他在全国各地跑。再久一点，Xi丹星，因为降调，改学现场(音乐家)。到了民国十九年(1930)，于婷的嗓子渐渐恢复，状元王春和劝他向屈学习。他第一次在金爵奖中扮演张金生，因为他英俊的外表，大眼睛和细腻的表演赢得了满堂彩。从此《雪崖子》在衡州花鼓艺术圈流行了三十多年。张擅长演穷秀才戏，代表作有《杨春龙》、《朱买臣》等。他饰演的杨春龙，在《东阁相会》一幕中，唱了一首催人泪下的歌(哭在四川)，让人落泪。他的唱腔很有特色，有力的吐字，琅琅上口，曲调悠扬。杨春龙把渔鼓打得更出彩了，揭露了刘弘基穷到不爱富的卑劣行径，笑着骂着，看着也百看不厌。他饰演的朱买臣，在《闹婚》这一幕中，用质朴衬托了崔氏的粗犷，将朱买臣穷而不俗、傻而不傻的性格演绎得恰到好处。饰演崔石的周恩兰说，“和张老师演戏的时候，可以拉他入戏，但是没有演技也能演好戏。”他剪着，走了一圈，微微鞠躬，左手抓着衣服的下摆，右手斜着甩袖子。他的身材很好看，现在还被小盛兴模仿。1955年张参加第二届湘剧观摩演出，在折子戏《水漫蓝桥》中饰演魏。这是独角戏，唱做并重。其演技精湛，尤其是在水漫大桥上表演时，人物情绪、水势分明，受到中国戏曲研究院罗鹤如、郭汉城、胡沙等专家的好评，获得演员一等奖。他演的戏范围很广，比如《追鱼》里的张天师，《刘海劈柴》里的幽默大姐，《生死卡》里的黄伯熙，《克山红日》里的义勇军政委，都是活灵活现，精彩纷呈。创新曲调(西湖二流)、(西湖擀面皮)、(三川调板)成为衡州古画戏的保留曲调。张现为中国戏剧家协会会员、湖南省戏剧家协会理事、衡阳市政协委员。从1950到他去世，他一直担任衡阳古画剧团团长。(来源:中国戏曲志-湖南卷)
张(1910-1966)是衡州戏的著名演员。张，衡阳县九里渡人。六岁那年，父亲去世，母亲嫁人，我师父唐便满心怜惜，收为干儿子。唐有弟子邓金生、邓明善，也学花鼓，所以教张。9岁随老师加入优胜班，和同学一起表演磨豆腐、过河等戏曲。在《安里送饭》里演安，演到《安唐遇见妈妈》里都是真的，母子如胶似漆，让人落泪。再久一点，专业人士，他每次摔倒都失声，被鄙视，被欺负，换个场景(音乐人)学王朝夕。民国19年(1930)，状元王春和同情于婷的身世和经历，以全薪聘其为徒，并说服Xi·萧声教他《访友——会篇》、《杨春龙写离婚》等多部萧声剧作。声音恢复后，柔和而有节奏。同年，在衡阳“艺苑”演出《金禧年》，饰演张金生。由于技艺出众，他女扮男装，表演娴熟生动，一时名声大噪。还不满足，拜荣华班的屈为师，研究了《反恋》、《蓝桥社》、《大板洞》、《偷家失妹》等传统戏曲中的文武生。常年在衡阳、耒阳、常宁、郴州、衡山演出，进步很大。
中华人民共和国成立后，政府成立了衡阳市衡剧工作队，张任副队长。1955年参加第二届湘剧展演，在蓝桥展演中饰演魏，受到中国戏曲研究院罗汉儒、等专家的高度评价，获得演员一等奖。65438-0956年参加中央文化部举办的戏曲演员研修班，师从梅兰芳、程等艺术家。1950年当选为衡阳古画剧团团长。虽然他的行政工作繁重，但他仍继续参加演出，无论是演主角还是配角，他都认真细致。他演过里的，演过《金蟾》里的狐狸精，演过《生死场》里的黄伯熙，演过《林大晋记》里的，性格各异。戏路之宽，无论是行家还是外行都印象深刻。演现代戏的角色也很成功。他在《青年一代》中饰演一个退休干部，《红星照耀高远》中饰演一个老农，《热血江湖》中饰演一个董医生，《克山红日》中饰演一个部队政委，都能塑造出与众不同的人物形象。
张的文化不高，但他善于吸收和创新。50年代初，向长沙(西湖调)学习，随乐师改良，发展板式音乐，取代南北路，结束了古画戏用湘剧调的历史。《生死卡-别的女人》彩排时，有一段很长的歌词，一时没有适用的音乐卡。他自创(三川调)几板，很有特色，成为衡州古画戏保留的腔调之一。常德花鼓戏主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利等地。它起源于民间的“采茶灯”和“车灯”，清末流入城市。宣彤统治时期，《长沙日报》记载常德禁演“花灯戏”，迫使古画戏与汉剧合演，直接受到常德汉剧的影响。解放前，许多古画戏曲艺术家学习了中国戏曲并加入了汉族班。他们表演的往往是和汉调的“两锅”，当地称之为“两伦班”。这种情况一直持续到解放后。
常德的音乐也是“川调”“龚腔”“小调”。主要剧目有《林影看花》、《粉壁上跳》、《采蘑菇》、《双下山》、《尤二姐之死》，解放后改编。现代新剧《乡村兽医》。
除了声乐外，湖南戏中的许多传统剧目都是从汉剧中搬来的，据说有几百个，如宋江杀、梅龙戏凤凰、庙烧香、淮阴送子、清风亭、赶盘等。