宋元时期的文艺作品在中国文学史发展中起到了什么作用?宋元文化在历史上的地位和特点是什么?

宋元时期是中国文学史上的一个重要转折点。从最引人注目的体裁变化来看,现代文学主要有两种体裁——通俗小说和戏剧文学。宋词分为婉约派和豪放派,前者以秦观、颜、李清照、柳永为代表。后者是苏轼和辛弃疾。

总的来说,宋词的特点是:主题倾向于关注个人生活而非社会现实,表现功能长于抒情而短于叙事,风格倾向于柔中有刚而非暗沉苍劲。

元杂剧在中国文学史上具有划时代的意义。它侧重于叙事,使文学更贴近人们的生活,更直接地表达人们的喜怒哀乐,更广泛地反映社会现实。它成功地宣告了戏剧、小说等叙事文学开始成为中国文学的主流。其文化意义:一是扬了反抗精神,批判了黑暗势力、落后观念和丑恶习气,歌颂了不畏暴力、反抗压迫、自由的抗命形象。二是褒贬分明,体现了多数人意志的价值判断,具有民主倾向的进步意义;第三,体现了中国戏剧文学以浪漫化、理想化的方式处理现实题材的特点。

中国古代文学的文化特征:一是关注现实的理性精神;二是文以载道的教育传统;第三是写意和中和之美。

与西方文学相比,中国古代文学具有特别鲜明的人文色彩和理性精神。

写书的目的是宣传自己的政治理想和社会设计。文是手段,道是目的。

“文在寅道”思想对中国古代文学产生了深刻的影响,既有积极的一面,也有消极的一面。第一,这一思想强调文学的教育功能,为古代文学注入政治热情、进取精神和社会使命感,使作家关注国家和人民的利益,即使在纯粹的个人抒情作品中,也不忘积极有为的人生追求。第二,这种思想给中国古代文学带来了负面影响,使文学在一定程度上成为政治的附庸,从而削弱了文学的主体意识和个体自由。

中国古代文学最重要的特质是抒情性。

抒情性和写意性使中国古代文学具有以下文化特征:第一,中国古代文学是中国古代社会的文学画卷,但也是古代中国人的精神记录,是了解中华民族传统文化心理的最佳窗口;第二,它所追求的艺术境界,不实而空灵,形似而神似,变幻莫测,知其妙而不知其奇的艺术境界,是历代作家所向往的。

中国古代艺术的总体构成可以分为三个显著的时期:第一,从古代到春秋时期,艺术与中国文化从原始到理性的演变有关;第二,从战国到汉代,每一种艺术都在用自己的功能寻找自己的位置;第三,魏晋以后,各种艺术在整个文化中的地位基本确立。

中国音乐的特点是:第一,旋律主导。二是理性精神。第三,节奏大。

昆曲和京剧是中国古代戏曲最杰出的代表。

中国传统戏剧结合了各种艺术,并以其自身的综合性对其进行提炼。

戏曲的美在于它的程式化和虚拟化。

戏剧中的生活分为老学生、青年学生和武生;小学生分为中生、冠生、差生。

戏曲程式化的表现:一、角色分四线:纯丑;第二是佩戴的类型;第三是歌唱的分类。

第三节中国古代艺术的总体风格

中国艺术的基本特征是由中国文化的特征决定的。

中国艺术的两个基本类型是阳刚和阴柔。儒家强调阳刚,道家强调阴柔。

中国文化的最高境界是和谐,包括人与人、人与社会、人与宇宙的和谐。

宋代茶文化的发展

宋代茶文化在唐代茶文化的基础上继续发展和深化,形成了独特的文化品位。宋代茶文化与唐代茶文化一起,构成了茶文化史上辉煌的篇章。(1)茶学的深化与唐代茶学相比,宋代茶学在深度上取得了许多成就。由于茶业南移,建安北苑是最重要的贡茶,所以很多茶学研究者在研究重点上倾向于建茶,尤其是对北苑贡茶的研究,有深有精,在学术选题上形成了浓厚的时代和地域色彩。这些研究以著作的形式流传下来后,为宋代茶史和茶文化的研究提供了详实的资料。宋代的茶学著作中,有叶的《煮茶小品》、蔡襄的《茶事录》、的《东西茶试录》、沈括的《当朝茶法》、的《茶经》等。宋代茶学的作者中,有一国之主,有宋代宫廷大臣、文学家和蔡襄,有著名的自然科学家沈括,甚至还有一位农村儒生、学者,甚至还有一位至今不知道真名的隐士“沈安老人”。从这些作者的身份来看,宋代茶学的人才和研究水平是非常丰富的。研究内容包括茶叶产地比较、泡茶技法、茶叶种类、原料与成品茶的关系、饮茶器具、斗茶工艺与鉴赏、茶叶品质检验与评价、北苑贡茶名称等。宋代的茶学更侧重于制茶,在深度和系统性上较唐代有了新的发展。⑵宋代宫廷大力提倡发展茶文化,受宫廷影响很大。无论其文化特征还是文化形式,都或多或少带有贵族气息。与此同时,茶文化在高雅范畴得到了更充分的发展。朝廷的大力倡导主要表现在以下几个方面:一是封建礼制对贡茶精益求精,进而导致饮茶方式的多样化。宋代蔡襄出任福建转运使后,贡茶通过精工改革,在形式和质量上得到进一步发展,被称为“小龙团饼茶”。欧阳修称这种茶为“其价值为黄金二两,黄金可得,茶叶不可得”。宋仁宗最推荐这种小龙集团,并对其倍加珍惜。就连首相的亲信大臣也不是随便给的。只是每年在南郊的时候,枢密院和中国的四位大臣有幸聚在一起,这些大臣往往自己不肯喝,专门用来孝敬父母或者送给朋友。这种茶叫“绣花茶”,用金箔剪成龙凤花,贴在上面,才给大臣们。(三)各种饮茶活动的繁荣宋代是历史上饮茶活动最活跃的时期。有贡茶衍生的“绣茶”、“斗茶”;作为学者,有“茶分享”自娱自乐;作为民间茶楼,餐厅喝茶的方式更加丰富多彩。宋代民间饮茶最典型的是南宋临安(今杭州)。南宋都城临安建立时,由于南北茶文化的交流融合,出现了以其为中心的茶馆文化。现在的茶馆,南宋时叫茶馆。据吴《梦录·梁》(卷16)记载,临安(今杭州)茶坊在风格上仿汴京茶坊布局,茶坊内饰名人字画、花架、四季花卉。一年四季,“卖奇茶异汤,冬天卖七宝茶、痱子粉、葱茶……”晚上还推出流动车店,满足游客需求。那时候,在临安城里,茶叶是全天候买卖的。即使是在隆冬下雪的时候,也有人在午夜之后来卖茶。杭城的奶茶店分为很多等级,以适应不同的消费者。一般以茶馆、茶店作为喝茶的场所。客户中“有很多家境富裕的孩子,不同部门的人聚在一起学乐器,教音乐,挣钱”。那时候叫“上市”。有的茶店“不以茶、汤为业,而以此为借口,多找金耳朵喝茶”。称之为“人间茶铺”,有的“专事五好处聚,有的银行借工卖人聚养老”,称之为“市场买”。还有一些茶店,是专门供文人士大夫交友约会的场所,如“促秋茶楼”、“江评茶店”等。还有一家茶楼叫“花茶楼”,专门在楼上安置妓女引诱顾客。这些茶馆叫茶馆,其实是色情场所。“绣花茶”的艺术是宫廷里的秘密玩法。据南宋《甘淳风》详录,每年仲春前半月,北苑所赠一等茶列宫。这种茶包装精美,一共100夸脱,都是用麻雀舌尖的水芽做的。据说一个人可以酿几盏灯。大概是因为太珍贵了,一般都舍不得喝,于是就出现了一种只供观赏的玩茶艺术。据细心记载,这种绣茶的方法是:“大清会若禁,以五色鎏金,以韵果簇?龙凤叫绣花茶,却赏心悦目。也有专精于本职工作的人,外人难得。”另一种玩茶的艺术,叫“影中春”,是先看后品。“漏影泉”这种玩法出现在五代或唐末,到了宋代,已经成为一种比较时尚的饮茶方式。宋代顾涛在《清路易》中详细记载了这种做法:“漏影春法,以雕花纸贴灯,不纸泡茶,假作花体。”不要以梅肉为叶,以松子、鸭脚等贵重之物为核,把汤煮开搅拌。《绣茶》《漏影泉》是以干茶为主的造型艺术,《斗茶》《分茶》是一种泡茶艺术。”斗茶”是一种茶叶品质的相互比较方法,功利性很强。最早应用于贡茶的选送和市场价格等级的竞争。“斗”字已经概括了这项活动的激烈程度,所以“斗茶”又叫“斗茶”。如果说《斗茶》带有浓厚的功利色彩,那么《分茶》则带有一种高雅的文人气息。”分茶”又称“茶百戏”、“汤戏”。善于配茶的人,可以利用茶碗中的水脉,创作出许多善于变化的书画。从这些碗中,观众和创作者可以享受到许多美好的东西。