西方不同时期珠宝的发展史
装饰是指穿在人体上的衣服。
装饰品
两万年前的欧洲
在洞穴壁画中。
还有人戴着装饰品。
形象，用的原料可能是鱼骨，
石头、贝壳等。
现存最古老的珠宝是古埃及。
中朝时期(前1991-1778)，古
埃及妇女戴发圈、发夹、项链和手。
手镯，腰间有一条狭长的珍珠丝带。
当时使用的金属几乎只有金银，包。
宝石包括红玉髓、紫水晶、绿松石和蓝晶石。
石头、长石、绿柱石和碧玉等。，而且经常
用蓝色或绿色的陶珠代替宝石。
金色的
珠子和银珠是空心的，组合成两个半球。
起来吧。
镯子绞金，妻花金。
装饰品。
最突出的是黄金吊坠，
那就是用一块狭长的金子把边缘包起来。
中间镶嵌宝石，形成美丽的轮廓。
模式。
戒指通常是圣甲虫，
它用一根小绳子绑在手指上。
这是一枚戒指。
的前身。
在新王朝(前1573-
耳环出现在1085时期)。
耳钉有的穿过耳垂上的小孔，有的开着。
路上的裂缝卡住了耳朵。
这时，有一根手指。
环形密封。
古埃及文化影响了地中海。
克里特岛。
克里特岛可能在这个岛上。
在思尼(前1800-1100)文化中也是如此。
包括珠宝。
有金叶丝带，耳环，
别针、戒指、项链、吊坠等。
主要用于
浮雕装饰，主题是圆形图案，螺旋图案，
玫瑰，棕色架子，狮子，山羊，狮身人面像
面部形象等。
图案刻在金箔上，然后贴在上面
在树脂等柔软材料上。
螺旋图案可以是
把铁丝弯起来，贴在金箔上打。
并成为。
大约在9世纪到7世纪，墨西拿
珠宝受到亚述的影响，例如，它是由
玫瑰形状。
还有一种是粒粒纹。
样本。
它由同类的小金属球焊接而成。
在金属飞机上。
古希腊有丰富的珠宝遗产。
主要品种有皇冠、花环、耳环、项链。
链条。
花环用于宗教等级，也用于
奖励英雄。
最重要的希腊工匠
贡献就是直接用黄金铸造人和动物。
的形象。
3世纪前的希腊珠宝。
宝石很少用，颜色效果靠珐琅做工。
艺术..
3世纪的马其顿国王。
亚历山大大帝征服希腊后，东方宝
石头逐渐用于希腊珠宝。
从公元前2世纪到公元2世纪的古代
罗马珠宝继承了希腊传统。
宝石和
玻璃人造宝石的使用逐渐增多。
耳朵
戒指有各种各样的吊坠，甚至
有两个耳朵的酒瓶形状，显示
分析了埃及和叙利亚的影响。
一些耳朵
有S形挂钩。
项链是八字链。
系一个有护身符意义的吊坠。
手镯
变粗，有的做成线圈。
蛇，有些用金属线缠绕在基线上。
走吧。
它也可以用珍珠、绿金和绿玉髓来提炼。
编织。
在古罗马，浮雕宝石也很受欢迎。
点缀，叫做“卡米奥”。
那是玛瑙
切成椭圆形的块，上面用宝石上下。
不同层次不同颜色，浮雕部分
区别于基础部分，例如黑色
或者是刻在棕色基底上的白色浮雕。
建于公元4世纪的拜占庭皇帝
中国珠宝为罗马传统增添了东方色彩。
风格。
他们的主要贡献就是捏丝。
朗科技。
图案的轮廓是由薄金属条制成的
围绕金属珠和焊接在表面上，在中间。
填釉。
欧洲从5世纪到9世纪是由于
宗教的严酷统治被称为“黑暗之时”
一代人。
你可以在这个时代的珠宝中看到。
基督教因素的中介，如十字架，成为
一个重要的吊坠。
此时，宝石是献给教会的。
有，穿的比较少。
圆形和环形
线迹被用来收紧脖子周围的衣服。
在技术方面
外科学，从8世纪到10世纪，“失蜡”出现了。
铸造技术。首先，用蜡做一个模型。
在外面做一个模具。
把蜡融化，倒进人里面。
熔化的金属，等它冷却后取出铸件。
模具，产品是做出来的。
这种首饰镀有l
锡或金，然后用宝石或珐琅装饰。
14世纪欧洲出现文学复兴。
繁荣的曙光。
由于意大利和东方之间贸易
随着强化，宝石的地位也逐渐提高。
妇女
我们的裙子变得丰富华丽，需要更多的造型。
要搭配的珠宝类型。
这个女人戴着花。
皇冠、头饰、项链，男性佩戴，镶嵌黄色。
金色或珐琅腰带。
佩戴珠宝成为一个地方
位标记。
戒面做成精致的花瓣形状。
提高了。
心形胸针上刻着情话。
恋人之间的交流。
14世纪集群箱
针围绕着一个大宝发展成了一个圆圈图案。
石头的风格。
15世纪宝石技术更
发展。
宝石切割越来越精致。
设计
形式受到火焰风格和垂直哥特式风格的影响。
格子建筑、墙面装饰和窗花的影响
变成珠宝风格。
低胸裙子的款式
好吧，因为需要项链和吊坠。
但是
宽袖子给手镯一个展示的机会，伙计。
戴着宝石皮带扣，女式项链l
挂着一个可以开合的空心盒子。
箱面布有
带有珐琅的宗教绘画，如耶稣受难和受难记。
注意，麦当娜，天使等。，方框里有个F。
情人的头发065438+帽子饰品在5世纪仍很流行。
由黄金或其他金属制成。
文艺复兴早期的珠宝制造商试图
在设计中展现古希腊罗马精神。
他们知道希腊和罗马珠宝的原型。
很少，因此更多的是利用希望。
拉罗马神话，如《森林中的女孩》，一半
人和半羊的“桑多”和古典秩序，
山墙。
真正体现文艺复兴和古鲁。
在古罗马，马与“卡米奥”联系在一起。
浮雕在14世纪被广泛模仿。
文学艺术
文艺复兴时期的意大利艺术家一般都是第一个
光被训练成金匠，他们用颜料。
珐琅黄金制作微型雕塑。
从76世纪开始
自20世纪中期以来，浮雕让位于雕刻。
第一
装饰中心从意大利和法国转移到奥地利。
还有德国。
珠宝越来越被视为女人。
特殊的装饰，更加豪华精致。
女人戴一整套首饰，包括手镯，
领角，吊坠项链，头饰。
低
装饰有龙，海马，恶魔，动物和圣经。
和其他神话主题都是用十种珐琅绘制的。
由黄金制成，镶嵌着奇怪的JF:奇怪的凌
珠子
有时有一个正方形的宝石边缘
17世纪，具象的碎饰不再流动。
好吧，人们把他们对珐琅金的热情
转向了宝石。
随着切割技术的发展
展览中，大量的各种切割面。
类型。
从1650开始，穹顶宝石就很少再见到了。
使用。
支架从自然的花形变成叶子。
形式。
那时候有骨架，有骨头。
海德的葬礼珠宝。
那是死者的遗产
做一批丧礼戒指，送给死者亲属。
朋友，这是宗教改革后出现的一种风。
庸俗。
从17世纪到18世纪，人民的
兴趣转向欣赏珠宝的光芒。
切割技术
更完美的是，钻石切割技术发明于
7700年，到18世纪初，钻石是最
可以切割超过58个面。
钻石在宝藏中。
石头占优势，水次之，最多
第二种是白铁矿。
一套珠宝店小费袋
包括耳环、项链、手镯、胸针和鞋子。
扣上。
珠宝分为两种:一种是在h。
在灯光下，用晚上烛光下的方法制作
使用。
H }a室用女人的衣服和细绳装饰。
戴在女人手腕上的布，就是“一串钥匙”。
钱袋或小饰品，鼻烟壶，黄金镶嵌和
+:石头怀表，烛光珠宝是闪闪发光的钻石。
是的。
添加一些绿宝石、黄玉或红宝石。
我们走吧！俗话说，F；不剪，不剪。
对于古玉来说，“切”字怕是改不了了。
“盘”字没了。
18世纪后20年，英国艺术和
古典复兴主义出现在建筑领域，也在兴起。
和珠宝设计。
戒面、吊坠、胸面
有一幅上面有珐琅的微型画，主题是
这是一个童话故事或一个高贵的肖像。
在法国拿着它
拿破仑的妻子斯蒂芬妮。
创造了一种流行风格:长耳朵
戒指，高花皇冠，宽手镯，花项链
还有大皮带扣，是法国新古典主义1:意思。
风格。
铸铁在19世纪出现在柏林。
首饰，然后出现了煤金首饰，它
已经流行了一个世纪。
19世纪是时尚珠宝的世界。
纪。
典型的做法是在脖子上系一条天鹅绒。
结，上面有装饰针。
19世纪下半叶
世纪，批量生产的珠宝开始大量生产。
现在。
散装珠宝已经成为一项受欢迎的业务。
产品。
但是俄罗斯也有法布尔这样的人。
主人出现了。
20世纪以后珠宝的主流是时尚。
打包珠宝。
它通常嵌在金属框架中。
玻璃、白铁矿或其他仿制品。
它与
时尚搭配，时尚周期短，没有更多的。
任何保存价值都只有装饰价值。
但是
也有少数知名艺术家涉足珠宝。
设计，比如毕加索，达里，都是设计出来的。
现代风格的珠宝，伦敦和巴黎是什么时候
今天，世界主要的珠宝生产中心。
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