哥特式是一种什么样的风格！？

“哥特”，一个特定的词汇，指的是西欧的日耳曼部落。在18世纪到19世纪的建筑文化和写作层面，所谓的“哥特复兴”从历史语境中挖掘出了中世纪的阴郁情绪。同时，18年底以来的一些文本被归为哥特小说，比如沃波尔的(奥特朗托的城堡)，安·拉德克里夫的《尤道夫的奥秘》，路易斯的《修士》，当然还有玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》。这些作品致力于处理残酷的激情和超自然的恐怖主题，小说的背景通常设置在荒凉的城堡或僻静的修道院，其中的主角(通常是年轻的女孩/男子)被困在不可抗拒的邪恶的性/性别和施虐者(通常是男性)开始了以死亡告终的遭遇...............................................................................................极端的情色高潮来自于幻灭的瞬间(即仪式的“完成”)。象征父权制的宗教体系和试图超越它的黑暗(消极)势力，在某种不可言说的层面上，其实是以一种隐秘而又酷炫的方式分享着“性欲交配与死亡”的快感模式。在当代恐怖小说阵营中，如安妮·赖斯的《吸血鬼编年史》，它揭示了同性恋欲望和父系机制之间的复杂互动。

有趣的是，这种哥特文化的现象不仅蔓延在小说的书页上，还侵入了20世纪下半叶非主流音乐的花园，成为另类音乐的一个截然不同的分支。如果你熟悉新音乐的历史脉络，你会知道，从20世纪70年代末到80年代左右，一些乐团以“后朋克音乐”(Post PunkCool)、“新古典音乐”(Neo-Classical Music)或“新嬉皮士”(Neo-hippis)的品牌逐渐融入未来的哥特摇滚派。早期的代表如Siouxsie和女妖，包豪斯，欢乐司等。他们的特点是阴郁厌世，冰冷的音符有着精细的美感，但同时又在音域层面使用了大量偏离旋律线的不和谐声音，穿插着对传统音乐的反制。在歌词和表演理念层面，处理的是对生命和爱情的苍凉，对现实的排斥，进而追求灵魂深渊的离奇快感。在舞台上，她/他们以一种疯狂的装扮出现，比如苏西略带虐恋情绪的《冰雪皇后》，或者是巴格豪斯的主唱墨菲，把自己打扮成光鲜亮丽的双性恋吸血鬼。哥特摇滚音乐的强势品质除了对性别的颠覆和反转，还表现在对神学(或恶魔)概念的执念上。慈善修女会成立于1981，是几个热爱中世纪风格的男人对音乐意识形态的示范。被形容为“笑着看着罗马烧成一堆瓦砾”的主唱安德鲁·埃尔德里奇(Andrew Eldritch)，通过哥特摇滚乐队的宗教立场说话。

哥特音乐

什么是“哥特”？首先，从字面上看，包含三层意思。首先，哥特式建筑，如大教堂，以其高大的梁柱和尖拱形天花板和结构为特征。其次，在文学中，哥特被用来描述以黑暗和孤独的地方为背景的奇怪而神秘的冒险故事，比如废弃的城堡。第三，哥特式也代表一种印刷或写作风格，字体相当华丽。

最早的“哥特式”一词源于文艺复兴时期，用于区分中世纪(~ 15世纪)的艺术风格。它的起源来自于3 ~ 5世纪入侵意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特人。15世纪，意大利人有了复兴古罗马文化的想法，从而掀起了一场辉煌的文艺复兴运动。因为意大利人放不下哥特人毁灭罗马帝国的历史仇怨，为了区别于这个时期，他们把中世纪的艺术风格称为哥特，对他们来说就是野蛮的意思。虽然哥特式这个词最初有一个负面的意思，但事实上相当多的美丽的艺术作品是在这个时候创作的。12世纪，由于建筑技术的提高，大量哥特式教堂诞生，其中最著名的是巴黎圣母院。当然，哥特式风格不仅限于建筑，如雕塑、玻璃制品、装饰品和彩色图画等。，深受其影响。这种艺术创作从12世纪中叶一直延续到16世纪初。事实上，宗教在哥特式艺术中起着非常重要的作用，无论是画家还是雕塑家，都喜欢在作品中以宗教为题材，而对现实题材却不太感兴趣。在公元1800年左右出现的浪漫主义运动中，哥特式和中世纪文化再次受到人们的青睐，复兴起来。浪漫主义可以说是对启蒙运动理性主义的反动，感性和非理性的态度是这场运动的中心。在这个时期，哥特开始与黑暗、陌生和古怪联系在一起。事实上，浪漫主义的许多象征和主题与这些哥特亚文化颇为相似。这一时期的一些作家非常热衷于描写人们内心的黑暗和空虚，性妄想、恐怖、上帝等主题在文学作品中被广泛运用。此外，在视觉艺术中，浪漫派画家也更喜欢黑暗荒凉的景色。吸血鬼是哥特小说中最典型的象征，布莱姆·斯托克的经典之作《德古拉》甚至在书中加入了吸血鬼的形象，可谓是19世纪以吸血鬼为主题的哥特文学的起源。

而且现在很少有人注意到这些树了。乐队创作了很多优秀又悲伤的音乐，值得每一个哥特音乐爱好者去欣赏。从技术的角度来看，这些树也不能与今天的哥特人相比，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的感情。了解树木的最好方法是感受它们的生活场景。24日晚收录了乐队1986表演的大量歌曲，都是乐队最成功的作品。

在1980年代，新哥特运动开始在英国上演。哥特运动的出现，或许可以看作是对之前朋克文化的一种反应。无论如何，哥特精神开始在音乐中显示出它的影响力。哥特音乐也喜欢关注人性的黑暗和空虚，对死亡有着浓厚的兴趣。缓慢、悲伤甚至恐怖是其音乐的特点，吸血鬼再次成为这些主题中的佼佼者。

除了音乐表演，哥特式艺术家团体也在视觉上表现死亡的审美，比如苍白的脸和黑色的衣服，或者英国19世纪维多利亚时代的褶边衣服，中世纪的遗迹和哥特式建筑也被广泛使用。英国的哥特运动在20世纪80年代中期达到顶峰，最具代表性的乐团是仁慈修女会、拿非利人的使命和领域。

就音乐风格而言，这一时期的英国哥特音乐被称为新浪潮，在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，还有前面提到的哥特元素，甚至还有一种电子的味道。哥特摇滚/新浪潮传入美国后，进一步发展成为工业的一个分支，著名的组织有Ministry、九寸钉等。另一方面，在欧洲，它更倾向于电子音乐。

虽然哥特音乐在欧洲各地向电子音乐发展，但也有一些其他的变奏，其实哥特金属音乐也是在90年代初开始酝酿的，最终以挪威著名团体悲剧剧院1995的第一张同名专辑宣告了哥特金属时代的到来。

但是，在开始说哥特金属之前，我们不得不先从厄运金属说起，这是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁、悲伤的音乐风格。有人认为厄运金属最早的起源可以追溯到黑色安息日的第一张同名专辑以及后续的专辑，但真正的厄运金属风格的确立是从瑞典著名组合Candlemass于1986年发行的专辑开始的。80年代末90年代初诞生了相当数量的末日金属乐团，随后英国著名乐团《我垂死的新娘》收录了小提琴的编制，成为日后萧瑟的末日金属乐团借用钢琴的先驱。

末日金属在90年代后开始多方面发展。悲剧剧院是第一个将毁灭金属与哥特摇滚的灵感结合在一起的剧院，从而创造了一个新的哥特毁灭金属流派。T.O.T .也可以说是哥特式风格复兴的首要功臣。T.O.T .的成功让这股哥特金属潮流从北欧迅速蔓延开来。

悲剧剧场的几个特点，从此成为哥特金属的基本元素，尤其是哥特死亡，成为今天的主流风格。比如死亡金属残暴的男声(甚至黑金属刺耳的黑声)与柔和的女声的对唱形式，正是色彩浪漫的哥特精神，而这种对比风格也象征着黑暗(死穴和金属音乐部分)和光明、生命和爱情(女声、钢琴和交响乐部分)。

对抗。而T.O.T女高音主唱丽芙柔和不食人间烟火，婀娜多姿的歌声早已征服了众多钢铁男儿的心。

但由于欧洲各国的文化差异，哥特金属也发展甚至延伸出许多不同的形式。除了哥特doom，在荷兰，聚会成立了一个纯哥特金属，以优美的声音作为主唱，专注于精神感受。主唱Anneke van Giersbergen的音色空灵优美。可以说是哥特式金属的完美典范。后来《诱惑》和《永远之后》这两个荷兰哥特金属组合也被称为与安娜克音色相似的女歌手，可见聚会对荷兰歌德金属的影响。但聚划算近期逐渐改变风格，金属成分越来越弱。

此外，北欧的管弦乐队进一步将一些黑色金属元素融入哥特，成为哥特黑。著名的管弦乐队包括特里斯坦和汝爱之罪乐队，都来自挪威。但实际上哥特在北欧的发展，哥特、厄运、死亡、黑色已经融为一体，很难将其归为单一风格。比如《特里斯坦》甚至在宏大的交响乐气势之外，还采用了干净的男声、黑死声以及歌剧女主持人和唱诗班的合唱。

当然，北欧乐团的音乐思维不仅限于此。瑞典的圣兽乐队发展了交响歌剧metal，既有管弦乐乐器(合成器采样音色)，也有金属乐器，其演唱部分最近采用了专业的男女歌剧合唱团。此外，作为神圣的恩典在芬兰给人一种感觉，看到世界的繁荣与它的安静和优雅的气氛哥特式。

在德国，古典的民间哥特民歌得到了发展，如《以泪洗面》、《哈格德》等。除了合成器，这些组合都采用了真正的管弦乐乐器，所以古典气息相当浓厚。例如，以泪洗面直接与伦敦交响乐团合作，而哈格德的成员包括管弦乐队，甚至达到65，438+08。

近年来，意大利以前卫金属和交响乐快动作金属闻名全欧洲，但在哥特金属方面的发展并没有落后。《内心圣地》和《麦克白》都是其中的佼佼者。前者苍凉悲凉，后者浪漫动人，旋律动人。除此之外，还有一些注重营造氛围的乐团，比如邓维奇和秋之冠，充满中世纪感，其中邓维奇使用了中世纪的乐器和僧侣合唱团。

至于其他欧洲国家，也有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的Ontho刺I Lay等。，两者风格完全不同。

从上面的介绍可以知道，哥特的金属音乐已经全面发展，不再局限于单一的风格。哥特不仅是一种音乐风格，更是一种生活态度。哥特是一个人们可以逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。哥特精神不仅可以表现在音乐中，也可以表现在服装、艺术和文学中，有大量的蕾丝衣服、象征浪漫的玫瑰、坟墓和墓穴。当然，就音乐而言，一般强烈直接喜欢的金属乐迷可能很难接受速度慢、强调氛围的哥特金属，但如果能从根本上了解这个音乐流派的背景和意境，适当调整心态，或许能体验到别样的聆听体验和乐趣。

除此之外，动漫界还有很多哥特漫画，比如星野圭佑的《D.Gray-man:

《D.Gray-man》可以说是结合了当今《必须流行》的关键元素。首先，星野圭佑本人画风细腻，颇有几分薰由纪和小简言的影子。即使放到女生漫画杂志里，也不会显得格格不入。【《地带》刚出版的时候，有读者怀疑星野桂太郎是小燕健的笔名...我不知道他对此是高兴还是沮丧】其次，剧情非常敢传，一开始架子就很大，至少已经达到了先“死而复生”的效果，然后再填充任何内容都不会显得不合理。【以后记得以“我们的宇宙”开始作文...开个玩笑]第三，整个17世纪的风格很机械，现在很多读者都喜欢[有人说是炼钢的后续作品，连主角都叫“豆芽”。认为艾德叫“比恩”...真的是短家】。然后《救世主》和格斗剧完全符合JUMP杂志的主流设定。最后，十字架和服饰的频繁出现，非常符合当下流行的“哥特风”【很多玩COS的读者已经盯上了这部作品】。这种男女读者都讨好的作品却不受欢迎，真是不可理喻。在今年4月公布的排名中，星野圭佑力压空知英秋获得2004年“新人王”称号，实至名归。