如何写一篇罗丹对现代雕塑影响的报告？

[关键词]雕塑；罗丹；现代雕塑

一，20世纪艺术现代化转型的社会原因

20世纪，法国艺术届出现了两位划时代的艺术家，一位是塞尚，一位是罗丹。

当时法兰西经历了“第二次* * *和(1848-1852)”、“拿破仑三世(1852-1870)”和“第三次* *和(1870-第二次。当时法国是欧洲反封建、反教会、新兴资产阶级思潮的策源地。涌现出一大批哲学家、诗人、作家和科学家，科技新发明超过了当时处于工业革命的英国。同时，巴黎也成为了世界的艺术之都，现代艺术就是在这样的社会环境中诞生的。

1839年，一个法国人发明了摄影术。当时，一位法国画家德拉罗什宣称:“从今天起，绘画将会消亡。”这件事影响了以后所有的艺术家，包括罗丹和塞尚。古典艺术因为摄影的出现，变得不那么神圣和高贵了。绘画虽然没有终结，但它的意义、表达、观念、价值都受到了极大的冲击。

1859年，达尔文出版了《物种起源》，导致了自然主义在法国文坛的流行，其代表人物是塞尚的密友左拉。同时也影响了画家和雕塑家对大自然的热爱和投入。塞尚认为:“一个画家应该全心全意地致力于自然的研究。”

20世纪，社会革命和科学发明不断推动人们对欧洲艺术的认识。之后无论是雕塑还是绘画，艺术家创作的作品越来越倾向于表现自然和人性，逐渐打破了当时教会主导的艺术表现形式。

二、罗丹对现代雕塑的影响

奥古斯特？罗丹，法国著名雕塑家。十四岁和霍勒斯在一起？勒·科克学习绘画，后随贝耶学习雕塑，并担任加里·贝勒斯的助手，去布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。他于65438年至0875年访问意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的作品如《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱市民》和巴尔扎克等都有新的创造，受到了法国学院派的批评。包含186个雕塑的地狱之门的设计，由于当时官方的阻挠，没有按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画技法塑造生动有力的艺术形象。他一生作过许多素描，风格独特，艺术理论代代相传。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。对于现代人来说，他一只脚留在了古典庭院里，但另一只脚已经跨过了现代主义的门槛。可以说，罗丹是用古典主义时期锻炼出来的成熟有力的双手和不被传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。当年轻的艺术家冲进来向前跑的时候，他已经暮年，走不动路了。他的创作对欧洲现代雕塑的发展有很大影响。

罗丹出生在一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警察信使，他的母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹从小就热爱艺术，但是他的其他课都很烂。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意送他去巴黎工艺美术学校。他的姐姐玛丽用自己挣的钱支付他的食宿费，所以罗丹从小就深爱着姐姐。

罗丹·金的艺术和工艺学校是由蓬帕杜夫人喜爱的画家贝西·列尔于1765年创办的，学生们在那里学习装帧和绘画艺术。在这里，他遇到了霍勒斯，他一生崇拜的第一位老师。莱考克。莱考克是一名普通的艺术教师，但他从一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不是遵循学术教条。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他经常去卢浮宫临摹大师们的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了一个雕塑班。勒·科克把他介绍给当时法国著名的动物雕塑家巴约学习，这给了他很好的基础训练。经过三年艰苦勤奋的学习，罗丹踌躇满志，准备进入巴黎美术学院。勒·科克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆，让他在罗丹的入场费申请书上签字，作为裁判，但没有用。罗丹落选了。第二年还是落选了。第三年，一个老主持人干脆在罗丹的名字旁边写道:“我这辈子没什么才华，继续申请也是浪费。”就这样，这位未来的欧洲雕塑家被巴黎美术学院永远拒绝了。这对渴望成为雕塑家的年轻罗丹是一个沉重的打击。

更大的打击接踵而至，罗丹的姐姐玛丽因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃，毅然走上了姐姐的道路，出家为僧。然而罗丹强壮的身体供给了他无尽的欲望，其中对创作的渴望在一个艺术家的心中点燃了无法控制的火焰，这让对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入了内心的矛盾和痛苦。善良睿智的住持艾玛从罗丹压抑的表情中看到了他的想法。他为罗丹有机会绘画和雕刻创造了条件。当他看到罗丹确实很有才华时，就劝说罗丹回归世俗，继续他的雕塑事业，“用艺术侍奉上帝”。

罗丹回到了莱科克，开始了他边工作边自学的奋斗生涯。由于买不起模特，他请了一个叫比比的平头乞丐做他的模特。乞丐的丑陋让罗丹看到，在他憔悴的脸上，有着人类才有的悲伤和苍凉。于是，生活和艺术的美丑在罗丹眼中有了不同的意义。他在创作时注重作品表面的光的表达，把他想表现的思想内涵融入到作品中，使雕塑成为一种强有力的语言，人们的思想感受远远超过了视觉感受。这种艺术理念正是大师米开朗基罗晚年所追求的，并在300多年后的罗丹《断鼻之人》中首次展现，并一直是他们一生的灵魂和魅力之源。

罗丹不仅是雕塑大师，也是一位伟大的老师。他的学生或助手，即使只是有过交往，在艺术上也深受罗丹的影响，但罗丹作为老师，从不从艺术的角度束缚学生，所以他的学生都能成熟并脱颖而出，形成自己独特的风格。他们学习罗丹的创造精神，所以他们中的很多人都很优秀，有些人日后名师。罗丹的一生，是被攻击和嘲讽的一生，也是被别人理解和支持的一生。但他总是以伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生攀登，终于达到了米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信“艺术即情感”。他的所有作品都证明了这个概念，深刻揭示了人类丰富的感情。在这方面，罗丹是最杰出的浪漫主义雕塑大师。但是，他的伟大在于他的思想深刻。他偏爱悲剧题材，善于从破碎中发现力量和美好。这使他的艺术具有深刻的品格，既感人又鼓舞人心。由此看来，罗丹已经超越了浪漫主义，超越了时代和地域，成为历史银河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱祖国，一生致力于对艺术的执着追求和对生活中各种痛苦的苦苦思索。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术手法。他的作品中所体现的思想和精神魅力，永远带给人们深刻的美感，激励人们不断思考。

三、罗丹的历史价值

你可以注意到，从米开朗基罗的最后一幅杰作《悼念基督》到罗丹第一幅自信的作品《青铜时代》这300年间，充满了人造作品。罗丹之后，世界雕塑焕然一新，其中马约尔、布戴尔、布朗库西都对现代雕塑有很大影响，他们都在罗丹的工作室工作。这是罗丹对现代雕塑乃至现代艺术的巨大贡献。

罗丹在《罗丹艺术论》中留下了这样的建议:“热爱古代大师，绝对相信自然，孜孜不倦地工作。”“仔细想想表格。”“要明确主要方面。”“想象有很多形态指向你。”"所有的活力都从一个中心喷涌而出，由内向外延伸."“画画的时候要注意立体线条，而不是平面线条，因为立体线条决定轮廓。”“努力去感动，去爱，去希望，去颤抖，去生活。”“先做人，再做艺术家！”

罗丹的艺术理念和菲迪亚斯、米开朗基罗一样。他留下的这些建议，成为雕塑家学习的经典法则。这些都是罗丹的经历，罗丹在雕塑乃至艺术上的经历，罗丹对雕塑艺术发展的巨大贡献。

作为古典主义的最后一位雕塑家，他的作品以精湛的表现手法赢得了观众的赞赏。在历史长河中，只有菲迪亚斯和米开朗基罗能与他相提并论。同时，罗丹作为现代雕塑之父，打开了现代雕塑的新局面，在他无数不为人知的作品中，有着大量对现代艺术的探索。在现代雕塑史上，有三位著名的雕塑家都师从于他。

作者简介:夏景阳(1977――湖北武汉人，2001开始在武汉科技大学任教。2006年获得湖北美术学院雕塑硕士学位和城市雕塑创作与设计资格证书。现为武汉科技大学副教授，中国雕塑学会会员，湖北省美育研究会会员。