唐五代代词发展概述
1，敦煌曲子词
词作为一种新的诗体，首先在民间广泛流传。可以肯定的是，当时民间流传的话肯定不少。遗憾的是，由于种种原因，绝大多数的民间词已经消亡。1900年，一次偶然的机会，在敦煌鸣沙山第288窟(藏经洞)发现了数百首临摹的民间词，为研究歌词、歌曲的发展提供了极其珍贵的资料。敦煌曲子词已编集:王忠民《敦煌曲子词集》，164集；宗祧《敦煌曲》，318字；任尔贝先编《敦煌曲学录》，其他民歌如《五更传》，扩充到545首；任尔贝之后，又编纂了《敦煌歌词集》，扩充到包括1，200多首，面向所有音乐人。但总的来说，谈论敦煌曲子词的人，还是把重点放在那些名称可调、符合词体风格的曲子词上，也就是把王忠民收藏的曲子词作为研究对象，以区别于乐府词和其他民歌。就敦煌民间词而言，其内容相当广泛。其中“有游子的呻吟，有忠臣义士的壮语，有隐君子的欢喜与快乐；青年学生的急切与失望，还有佛祖的赞美，医生的歌声，都很合拍。只有不到一半的人谈论他们的感受和鲜花。”(见王忠民《敦煌曲子许茨录集》)，其中最突出的是歌颂爱国统一的作品。比如菩萨蛮(《敦煌历代大宗师》)和献身忠义(《生死好》)。这几句话道出了“安史之乱”后边疆人民的疾苦，以及他们对国家强盛、统一大唐帝国的热切渴望。此外，一些民间词语也反映了商人游子的旅行状况和艰辛，歌者和舞者的爱情生活和对幸福生活的渴望，还有一些词语也表达了夫妻在非正义战争中的厌倦，等等。现存的敦煌曲子词不仅题材广泛，内容丰富，而且在艺术上保留了民间作品质朴清新的特点，风格多样。正是这种流传于下层社会的民间话语，哺育了文人，促进了文人词的创作和发展。同时，在敦煌发现的曲子词中，还有一些长调是现存唐代文人词中少见的。
值得注意的是，敦煌曲子词中写得最好、写得最多的仍然是关于男女爱情的作品。在公、私宴等娱乐场所用流行的燕乐演唱的歌词，必然受到创作环境和氛围的影响，呈现出一种普遍的创作倾向，即谈男女情色，喝酒助兴。可想而知，在花前月下灯红酒绿、歌舞升平的环境中，唱着小曲给酒打气的青年歌手，会突然唱起“我生来有用，纺一千银子，都回来！”，还是把“至君，尧舜，再使风俗纯”这首歌放慢一点，沉重一点，凝重一点。和周围的氛围是多么的不协调，绝对会糟蹋风景。这时候如果唱情色曲调帮你灌醉，会和气氛很和谐。所以在敦煌曲子词中，虽然只有不到一半的词表达了对女性的好感，但却是表达频率最高的。如果对敦煌曲子词集进行一次分类总结，可以发现情人和恋人的作品占三分之一以上，占比最大。市民喜欢谈论华而不实的话题。敦煌曲子词从一开始就表现出的创作倾向，迎合了他们的欣赏趣味和审美习惯。这类作品也是最生动的艺术成就。以两个词为例:
泪珠在罗绮身上打湿，少年更加感激。当初姐妹们明明知道自己应该比他更真诚。我仔细想想，不知道怎么闻好吗？(“扔球”)
向窗外望去，朦胧的月亮像一片银色。夜越来越长，风越来越紧，吹走了为奴绕月的云，看到了忘恩负义的人。(《望江南》)
《扔球乐》是一个妓院妓女的“告白”，描写了一个女人被玩弄、被抛弃的经历，以及事后内心的痛苦和后悔。她后悔自己的真心付出，后悔没有听姐姐们善意的规劝，深刻而感人。只有这些人才能道出自己感情的真实，体味的淋漓尽致，意义的痛苦。《望江南》也是闺中怨歌。一想到“忘恩负义的人”，就抑制不住内心的苦涩。“心碎者，多情女子”是古代人常见的主题。这个词构思新颖独特，增加了抒情的艺术表现力，这是民歌的魅力所在。
敦煌曲子词作为词的最初形态，与后来形成的歌词也有明显的区别。其初始形态的特征，在吴先生的《唐宋词通论》中可概括为六点:行间、不定字数、兼收并蓄、不定、多人吟诵题旨原意、曲式丰富多样。同时，在艺术表现上，很多作品过于低俗粗糙，往往让人看了难以忍受。屈子词这颗明珠还埋在沙里，需要文人去挖掘、去擦拭、去打磨。
2.中唐文人词
在民间流传过程中，词生动活泼的形式、鲜明的节奏、多彩的音乐性，不仅受到广大下层民众的喜爱，也必然会引起广大文人的关注。文人可能很早就靠声音作词了。有人认为现存最早的文人词是李白的《菩萨蛮》(孤林如烟织)、秦怡E(箫吞)。到了宋代，黄生认为这两首诗是《唐宋诗选》中“百代词曲之祖”。但大多数人认为这两个字是伪造品，至今没有定论。得出以下结论:初盛唐时期，无论是民间还是文人都开始创作“屈子词”，为学界所接受。
中唐时期，越来越多的作家写歌词。其中张、魏、刘禹锡、白居易等都很有名。张《渔歌行》(《西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。绿竹帽，绿蓑衣，斜风细雨不必回。”)影响更大。它的文字优美，描写生动，有民歌风味。诗中渔夫的形象和意趣，其实是一个逃离肮脏官场的隐士。所以此词大受文人赞赏。魏吴颖的“调侃”(“呼玛，呼玛，让下山去。它在沙地和雪地上滑行，独自嘶叫着，它停下来看了看东方，看了看它，发现自己迷路了。迷路了，迷路了，草长莺飞。”)写西北草原风光，气象开阔，瑰丽如画，风格苍劲，不同于当时一般的词风。白居易和刘禹锡是中唐时期写词较多的大诗人。白居易《忆江南》(《江南好，风景旧。”当春天来临时，太阳从河面升起，河面上的花比红色更鲜艳，绿色的河比蓝色的草更绿。你能不记得江南吗？》)描绘了江南美丽迷人的自然风光，表现了他对祖国河山的热爱，风格清新活泼，流传甚广。刘禹锡在洛阳时，也用《忆江南》的曲调演唱，并自注:“和乐天春诗以《忆江南》的曲调为基础。“以乐为句”的提出，总结了唐代以乐填词的经验，有意识地将填词的写作提高到以声填词的新阶段。晚唐五代词创作的大发展，也是中唐词创作经验积累和“以乐为句”理论的必然结果。
这一时期文人词的创作是向民歌学习的结果。所以还是保持了民歌自然韵味和清澈的特点。从初盛唐到中唐，“曲子词”的创作局面还是比较平静的。自中唐以来，白居易、刘禹锡等人对“以乐为句”的说法鲜有回应。一方面，此时的唐诗创作正走向巅峰，在文坛独领风骚；另一方面，自初唐、盛唐以来盛行的士大夫积极用世的风气，与“屈子词”雍容华贵的低格调并不协调，适合“屈子词”生长的社会环境尚未出现。
3.晚唐五代文人词
晚唐五代是中国词史上歌词创作的第一次高潮。林主编的《唐代五代词》，1147字；张章先生等人主编的《唐代五代词》，收录作品2500余部；曾等人编纂的《唐代五代词》共收词2641个(原版本65438个，补版本678个)，其中原版本有689个。可以解释晚唐五代以来歌词创作的繁荣。
晚唐五代是一个社会大乱的时期，军阀割据，战乱频仍，广大的中原地区处于水深火热之中。然而另一方面，统治者过着极其奢侈和颓废的生活。宪宗暴毙后，废除皇帝的权力掌握在宦官手中。穆、景、文、武、宣、义、诺、赵八位皇帝，都是由宦官扶持继位的。宦官为了控制皇帝和国家大事，故意设置平庸之辈继承皇位，引导他们自娱自乐。就是因为和太监打马球，唐穆宗生病死了。他的儿子景宗在位三年，但同样的游戏是奢侈的，亲密的群体是小的。最后，他和太监刘克明、欠揍将军苏作明一起喝醉了。生活更加奢侈的在《史记》中说:“李之死，决于此。”宗彝喜欢音乐宴会。“庙前乐师近500人，每月酒席不下10场。水陆都准备好了。听乐观，送万千礼，百听不厌。”(子鉴，卷250)最小的儿子宗彝继承王位作为一个诺教派。在宦官田的诱惑下，他性情好赌，擅长蹴鞠、斗鸡、击球。他甚至对游陵石的野猪说:“如果我要击球，拿它当秀才，我一定是冠军。”(《子·同治简》卷二五三)
皇帝和朝廷的自我放纵诱发了社会风气的转移。从中央到地方，追求放荡已经成为一种普遍的行为。同时，随着唐帝国的衰落，士子们的政治理想幻灭，看不到仕途的前景，进一步促使他们退守到自己生活的狭小圈子里，吃喝纵欲，与美女消磨时光。晚唐诗风趋于清丽，呈现出类似晚唐词的艺术风格。文是与李商隐齐名的著名诗人，花间词的鼻祖。这一系列具有时代特征的审美现象，与中晚唐以来社会环境的变化密切相关。也就是说，中晚唐以来骄奢淫逸的世风为“屈子词”的成熟提供了良好的契机，最终促进了词中委婉浪漫的文体特征的形成。
五代十国，“你方唱罢我登场。”在这场混乱的历史闹剧中，小朝廷的短命君主大多目光短浅，没有政治远见。他们除了英勇作战，只求肉欲享受，纵情歌舞饮酒。唐朝以后，庄宗偏向朝廷官员，甚至出现了黑粉，最后落得身败名裂的下场。前蜀统治者王彦和后蜀统治者孟尝君都是历史上有名的荒淫无耻昏庸无能的帝王。王燕友在《醉妆词》中吹嘘自己的奢靡生活，说:“边走边走的人，不过是在找花柳罢了。走到哪里，就走到哪里，不要累着金杯酒。”为词的发展做出突出贡献的另一位十国小君李煜，在南唐即位时已处于没落状态。李渔不愿振作，日夜沉溺于酒色美人的温柔乡，用放荡麻痹自己。他的文字也透露出一种华丽而糜烂的生活气息。《浣溪沙》曰:“红日三尺高，金炉加香于兽。红锦地衣每走一步就皱一圈。美人舞金钗，酒不好闻花香。不要听庙里吹笛打鼓。”《玉宅春》曰:“晚妆前期明有雪，春鬓归档。笛声断了水，那首《霓裳》又奏了起来。春天谁更香？喝醉了，筋疲力尽。当你返回时，不要熄灭蜡烛花红色，直到你踏上马蹄清除夜月。”这些小皇帝们已经把他们的文学创作和他们的纵欲紧密地结合在一起了。
五代十国时期，世界的繁荣继续为词的发展提供了最有利的环境。在这一阶段，由于地域的划分，逐渐形成了西蜀花间诗人和南唐诗人两个群体。由于西蜀和南唐当时保持了相对稳定的政治局面，经济生活甚至出现了暂时的繁荣，为词的发展提供了有利条件。由于地势险要，西蜀被称为“一人守之，万人不能逼之”。与中原广大地区相比，局势相对稳定，战乱灾害较少。大批文人投奔西蜀，形成了一个创作群体。《花间集》是文学史上最早的词集之一。由后蜀赵崇左编撰，写于郑光三年(公元940年)，18位诗人共500字。欧阳炯(五代词人，先期为蜀，后放弃汉儒之职，孟知祥，出任宰相，最后倒向宋朝)曾为《花间集》作序，说“雕金雕玉，计用化工，归巧；剪花剪叶，赢春争鲜。”“有绮宴公子，绣得漂亮，递花送叶，抽织锦；握住纤细玉指，轻拍檀香。不是没有明确的文字，而是带着迷人的姿态。南朝宫以来，北方的妓女都被煽了，岂止是素言。”这两段充分说明了《花间集》选本的特点及其制作过程。可见，描写相思病和男女关系的作品在《花间集》中占有相当大的比重，绝非偶然。当然，也有一些反映当时社会风貌的作品，如孙光宪的《丁希范》(骑在陆机山前)，毛文西的《赣州时报》(秋风紧)，反映边疆生活；陆谦——易的《临江仙》(《金锁重门·旷野静园》)反映亡国之悲；李逊的《巫山一朵云》(《古寺靠少年》)描写了舟楫离别的悲伤；《南乡子》的十首诗描绘了中国南方的风光，其中关于岭南生活的作品尤为独特。
在“花间词人”中，影响最大的是文听云和韦庄。
文是晚唐时期著名的诗人、词人。他原本不属于“花间”，却被后人称为“花间”鼻祖。《花间集》中他的诗多达66首。他是中国词史上第一位伟大的词人，具有独特的艺术风格。他的话含蓄而不真诚，话也说不完。后人对他的词也是褒贬不一。之所以这样，是因为他的歌词情感深沉，意境模糊，不容易理解。如《菩萨蛮》:“山峦重叠，鬓上云欲闻颊上雪。懒的画切片，晚了化妆洗。花前花后照镜子，花对花。新帖绣罗罗，两者皆金。”还有:“水晶窗帘里的玻璃枕头，温暖你的梦，让你魂牵梦绕。思念相思，房间不冷不热，香炉熏香，连绣鸳鸯都是香的，这样的环境是梦不到的。河边的长而柔软的柳枝，刚刚发芽，看上去朦胧的，像笼罩在一片薄雾中。鬓角香红，玉簪占上风。”它有这样的特点，前人的解释大相径庭。文词之所以晦涩隐晦，是因为他的词主要依靠名物和客观物象的罗列，如前代词中的“山”、“鬓上云”、“香腮”、“月牙儿”、“花镜”、“绣罗”、“金鹧鸪”等。他的词画面密集，跳跃性强，用词华丽，构成了一种深沉含蓄、色彩艳丽的艺术风格。当然，文辞也不全是晦涩难懂的作品，他也有一些清晰明了的话，比如《江南梦》:“梳洗，独倚望江楼。毕竟千帆不在，斜光满水，白平洲伤心欲绝。”但代表文词风格和特点的不是后者，而是上面提到的文字。文诗歌所表达的感情都是感官的、层次的，这只是他享受生活的一种表现。但他列举精致事物的做法和对闺阁的感受，“往往与中国古典诗词中以女性为喻的传统不谋而合”。这不仅为后人提供了理解的空间，也为词的发展提供了另一条路径。在词的发展史上，文有着不可磨灭的历史贡献。这主要表现在:一是通过创作，扩大了词的影响，提高了词的文学地位，使词成为新的诗歌形式之一；二是开辟了词的创作道路，形成了婉约词派，对后世影响深远。
韦庄生活在晚唐五代之乱。59岁为秀才，66岁入蜀。72岁时，前蜀的王建称帝，他当了宰相。他在75岁时去世。韦庄不仅是晚唐著名诗人，也是五代著名诗人。在词史上，文、魏并称，甚至有人将其归为一派。事实上，文和魏有明显的区别。韦庄词以热情的主观抒情为特征，呈现出率真、热切、质朴的风格。如《四地乡》(《春游，杏花吹遍头。谁年轻浪漫，我打算嫁给他，共度余生。即使被无情抛弃，也不能羞愧。”)和《女冠子》(《四月十七日，那是去年的今天，我离开你的时候。忍泪佯作低脸，羞惭半眉。”)等等。他的五首名诗《菩萨蛮》也具有率真、开放的特点。其次，他说:“大家都说江南好，游客只在南方老。泉水比天空还绿，游客可以在船上听着雨声在船上睡觉。炉边如月，腕上霜雪冻。未老先还乡，还乡必心碎。”韦庄改《文》,委婉直接地表达自己的感情，与文辞隐晦的判断大相径庭。韦庄词对李煜、苏轼、辛弃疾都有很大影响。
除了西蜀，五代词的另一个创作中心是南唐。南唐有35个州，在当时被称为大国。它依靠长江天险，与中原战乱保持距离。在中原小国互相征服的战乱时期，南唐并没有受到太大的战争破坏，经济反而有所发展。在这种环境下，君臣宴乐，各有所创，形成了南唐诗人群体。南唐诗人的作品，大部分还是歌舞宴的产物。北宋陈为《阳春集》作序，描述当时的创作环境，说:“金陵鼎盛时，内外无事，友人近旧，或宴饮时，多以藻思为乐府新词，使歌者在丝竹上歌唱，故待客送别。”酒席中为“待客”而创作的歌词，必须是个人的、享乐主义的，风格必须是轻松的，比如前面引用的两首李煜词。然而，面对后周的强大，以及随之而来的赵宋的崛起，南唐危在旦夕，君主及其臣民预感到国家必然灭亡的结局一天天临近，却无力复兴，心理上产生了沉重的无法摆脱的衰落感。于是他们在歌舞升平的宴席中寻求精神寄托和暂时的逃避，那种沉重的没落感也渗透到了词的创作中，明显超出了“花”的范畴。南唐的情况与西蜀不同。南唐无人编词，存世作品不多，只有李靖、、李煜等少数诗人有影响。西蜀诗人多为门客文人，南唐词人则以帝王权臣为主。所以南唐词人更关注国家的命运，甚至是下意识的。
李靖是南唐的统治者。他28岁(943年)继位，在位19年。早期他能够开疆拓土，把原来的28个州扩大到35个。但保宝十三年(955)以后就不一样了，在周做了诸侯；中兴元年(958)，又上朝称帝，以国为周属国。在过去的六年里，他的处境非常危险。李靖才华横溢，爱好读书，身边有一群文臣。可惜他的作品传世至今如此之少，只有四个字，尤其是两句名诗《坦布浣溪沙》。第二云曰:“荷香叶消，西风愁绿浪。”还骨瘦如柴，长得丑！细雨梦里鸡远，小楼吹透寒。多少泪水无限可恨，干涸。“把秋天的萧瑟与思远闺中送别联系起来，那种感觉无端而深刻，王国维称之为“一种许多人俗而美的感觉”(《人间词话》)。
冯延巳曾是一位生活在诗坛的诗人，但他的诗歌中鲜有欢快的歌曲。他的作品往往流露出淡淡的忧伤，甚至是深深的叹息。他善于用优美的笔墨表达时代的悲凉，他本应意识到国家必将灭亡，却无法摆脱其灭亡的悲惨命运。从艺术角度看，词既刻画了文丰富多彩的客观形象，又直接抒发了韦庄词的内心情感。但由于他写的不仅仅是自己的情歌，还有家国兴亡的哀叹，所以他的词更具有综合性和概括性。如《鹊踏》:“谁久投闲情，每逢春来，惆怅依旧。每天消费前经常生病，但我不在乎照镜子看起来瘦不瘦。河边青黑堤上的柳树，为何年年操心新事？独立小桥满袖，林平新月人归。”可见，这类词与文和韦庄的词是不同的。这标志着五代词在意境和艺术手法上继文、魏之后有了很大的进步，对宋代的晏殊、欧阳修等诗人产生了很大的影响。王国维说:“冯不失五代之风，但厅堂甚大，开北宋之风气。”(《人间词话》)
李煜是南唐国主李靖的第六子，也是南唐最后一个小皇帝。在李煜登基的前一年，赵匡胤已经在中原建立了宋朝政权。李煜在位15年间，继续执行其父李靖的政策，向宋南公投降，企图维持和平局面。当然，这是一个注定要破灭的破碎的梦。宋太祖开宝八年(公元975年)，南唐灭宋，李煜亡国被俘。他在汴京当了三年俘虏，被毒死了。李煜早期诗歌多描写纵情享乐的宫廷生活，笔调芬芳。其中一些作品已经无法掩饰自己的悲伤和沉重。清平乐道:“春半别来，会伤心的。秋天的顺序可能就像雪中的雪，刷掉它，然后满满的流下来。鸿雁已飞返，路途遥远，梦难成。离恨如春草，越走越远还活着。”这些词的风格类似于冯延巳，有一种无可挽回的衰落感。亡国之后，小皇帝沦为阶下囚，无法自保，感情大悲，语气悲凉。在现实生活中，他不得不戴上面具与外界打交道，但在艺术世界里，他却无比真诚。生活变化太大，内心的落差也很大，经历的痛苦极其深刻。当这种个人的痛苦与国家灭亡的经历联系在一起时，就有了令人着迷的艺术魅力。所以李渔后期的作品意境丰富，情感深厚，充满力量，感染力强。以两个词为例:
春花秋月是什么时候？你对过去了解多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明。玉雕应该还存在，但朱妍改变了它。问你能有多少悲伤，就像一条向东流的河！(于美人)
帘外雨声潺潺，春意渐淡。罗周受不了五更寒。我不知道我是不是梦里的客人，但我在一天之内贪得无厌。独来独往，不靠篱笆，无限山河。不是的时候更容易看出来。流水没了，春天也没了。(《浪淘沙》)
李渔的诗歌风格自然，能以普通人的感受去体验、观察和反映他所感受到的生活，所以能引起读者的共鸣。他的词，字正腔圆，句句优美，巧夺天工，清纯凝练，善画，不雕不粉饰，恰恰体现了诗人的本色。李煜在词史上影响很大。前人虽认为李煜词不可克制，但其词的意境、率真的抒情、飘逸奔放的风格，并不局限于“婉约”二字。他对后世的影响不仅仅是婉约诗人，还有以豪放诗人著称的作家，如苏轼、辛弃疾等，都不同程度地受到李渔的影响。
从文到李煜，词的创作由对感情的深切隐晦转向对亡国之痛的直接抒写。词的内容丰富多彩，技法也多种多样，艺术也比较成熟。因此，唐五代代词不仅为宋词的发展创造了条件，做了艺术上的准备，同时也赢得了后世读者的喜爱和好评。