一代大师级电影的海报——哪一个焦平面堪称「神来之笔」？
电影海报构成了人们对电影的第一印象，对作品的推广有着重要的作用。有些人甚至花钱买一部电影的海报。
国内有这样一位顶尖的电影海报设计师:需要提前一个月预约，工期长，给定的作品不会返工，开价1万。
但是很多伟大的导演还是愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报进电影院看一部烂片。
这个设计师叫做
黄海
福建人，毕业于厦门大学设计系。
黄海之前，中国电影业对电影海报的关注度很低，电影人主要停留在用明星吸引观众的阶段——
海报上堆砌的一张大脸，一点都不美观。
2015
寻找龙
海报就是一个典型的例子。
什么，你说它看起来很眼熟？我也有同感。
黄海在意识到自己喜欢堆明星头像后，决定打破这种惯性思维。
在他的海报中，影片本身的故事才是重点，明星的脸只是影片的一小部分。所以他为《寻龙诀》设计的试播海报是这样的——
从2007年开始电影海报的设计，黄海就一直在做减法——剪掉无用的边角料，挖掘出电影的核心。
他最感谢姜文，因为他的第一部作品就是姜文导演的。
太阳升起来了
这也为他日后的设计风格奠定了基础。
那时候姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉，不拍照片，从电影里找素材。拒绝了上百个设计后，黄海的作品被姜文看中。
这张海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色背景，赤脚女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击和独特的意境打动了所有人，他也相继为这部电影设计了其他几幅海报，使他一下子在国际上声名鹊起。
之后黄海的海报开始尝试更多的中国风。
他总是认真研究剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后去拍摄现场体验，用心捕捉人物的情绪，将中国的传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014黄海受邀由许鞍华执导。
黄金时代
设计海报的时候，他给了一张这样的图:
一个打扮成知识青年的女子站在凌乱滴墨的一角，泼墨的痕迹不规则，随意散开，暗喻乱世女主的宁静祥和姿态。
动静结合体现了时代背景和人物之间的矛盾和冲突。女主倔强的站在纸上，就像大时代洪流中的小人物。
女作家萧红的故事历历在目，也预示着我人生的漂泊。
之后黄海还设计了5个国际版，总共用了半年多。一向对细节要求严格的导演许鞍华看到海报后说“好”，没有任何变化。
黄海对水墨画和书法的运用有很强的感染力，既不是走神，也不是点睛之笔。
在张艺谋。
阴影
在他的海报设计中，他只使用黑白两种颜色来提取墨水的黑色和宣纸的白色，以形成海报的基调。
整部电影围绕着身体替身和真人展开。它们既是对立的，又是统一的关系，就像太极八卦的形状——它们是一体的，也是永远分离的。
行书用了“影”字，笔法苍劲飘逸，尤其是最后一笔时断时续，给人一种吃力的感觉，恰好暗示了“影”的个性特征。
为了王家卫。
大师
在美版海报中，黄海使用了中国传统的拱门元素。
门内两人相对而立，摆出武术的步态和拳法——拱门、武术、袍服，是动与静的完美平衡和诠释，是友谊的模糊细腻表达和历史的悠长感。
它既展现了一代宗师叶文的风采，又具有镜头感和文学感。这些都挺符合王家卫的个人风格。
在动画电影的海报设计上，黄海也表现出了超高的水准。
大鱼海棠
我们的海报使用高度饱和的色彩，通过线条、层次、色彩的变化，描绘出一幅色彩瑰丽、想象奇幻的画面。
中间是一条线条流畅的大红鱼，女孩摸着鱼嘴，画出了两人的奇妙相遇。
红色和青色的交织融合了海洋和火焰，包括展翅的凤凰，具有强烈的东方审美特征，也开启了观众对一个神秘梦境的想象。
对于数字修复版本。
《龙猫》
在中国海报中，小美和小月在龙猫的毛肚上快乐地奔跑。整体风格温暖治愈。
这张海报一出，在日本引起强烈反响，一度登上热搜。大家都称赞这张海报的设计不亚于原作。
日本电影
小偷家族
中国版海报中，黄海以浮世绘的风格加了一把伞，与电影经典场景相结合，形成一种“家”的感觉。
除了强烈的美感，也将影片所传达的家庭观念展现的淋漓尽致。导演是枝裕和看后称赞这种委婉含蓄的东方之美。
在英国某电影杂志评选的2018年度全球最佳海报中，《龙猫》和《贼家》双双入选前20。
包括2016大火的纪录片。
我在故宫修文物
黄海还设计了一系列海报。
在其中一幅中，他选择了“汝窑青釉三足瓶”的部分作为海报的背景色，并在碎瓷上添加了色调统一的人物剪影。
它不仅融合了人物和器物，还详细展示了工匠们的日常修复工作。完美传达“大历史，小工匠，择一物，终身”的主题。
黄海也帮过陈凯歌。
道士下山
设计了一张非常抢眼的预告海报。
当时这种水墨风格的海报一出，就让人感觉充满了高级感，大家对电影的期待也高了很多。
但在最终的官方海报中，导演还是选择了星群的版本，这是一部还算不错的电影。
还有，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经很久不会讲故事了。
一张优秀的电影海报，承载的是一部电影背后最真挚的情感和意境，而不是简单的一堆人。
在充分引导电影商业化的同时，也能发扬东方的审美。难怪这么多人说:
基本上电影配不上他的海报。
最后，我们来欣赏一些大师的作品。
不同字体的意义——中国电影海报字体设计案例分析。中国的象形汉字，形意结合，使人“望文生义”，读字会意，具有独特而清晰的视觉魅力和传播效果。与英文字母相比，它确实有更多的优势。然而，国外设计师通过他们独特的视角创造了许多优秀的电影海报字体设计。链接地址
较小/小型印章字符
张艺谋的电影《英雄》既容易辨认又不失古典韵味，历史气息浓郁。但篆书剧本的内敛从容、庄重唯美的气质也透露出，影片讲的不是战争的激烈与杀戮，而是战争下人物的智慧、谋略与感悟，而篆书剧本恰恰将这种诉求落实到位，让人回味良久。,
隶书
赤壁之战是三国历史上一场著名的战役，其中充满智慧的军事谋略为后人所称道。在《赤壁》的这张海报中，以凹版印章的形式显得更加庄重、朴素、沉稳、内敛，而这种凝重的气质，正符合了电影剧情发展中所展现的人物关系的矛盾与纠葛，人性、诚信、爱情、权力、野心、兄弟情。这些价值观同时出现，相互冲突，共同构成了这样一部有些悲凉的历史剧，也带给观众。隶书特有的庄重凝重的气质，把这些渲染的恰到好处。
楷书
李安导演的《色戒》片名以楷书为基础，同时融入了拓片的痕迹。再加上梅红色的应用，色欲十足又不失文艺气质。古汉字从右到左的排列，加上英文和小篆的排版组合，更加精致国际化。
草书
王家卫导演的《一代宗师》海报，是玩意境的高手。雨夜中，叶文孤军奋战，在敌人背后摆好战斗姿势，以静制动，放松到一定程度，仿佛进、退、静、锐。他身后作为背景的中国草书灵动，笔法错落有致，气势磅礴，别具一格，配合海报整体的苍茫大气来看，真的更有看头。
半草书/行书/手书(中国书法)
梅兰芳电影海报的标题是行书，笔法婉转流畅，雍容华贵，清丽脱俗。可以说，以京剧国粹为背景的梅兰芳先生的故事是完美的。一个是表达中国元素，一个是体现梅兰芳先生的京剧艺术和诚信情操。优雅大方的行书气质恰到好处。
宋体
这张《岁月神偷》的海报是宋体写的。宋体是雕版印刷的产物，是一种印刷字体。宋体较之前的书法字体更加规范、正式，但也有其独特的魅力。海报中的题词经过了艺术化的设计，让它们有了一些自己的特色。先做出斑驳的效果，比如拓印的痕迹，然后用米字格做背景装饰，填充颜色变化，用竖排文字排版撑起海报主干。经过一系列符合电影风格的改动，文字也很有感染力，与电影气质结合得相当好。
宋体书法
曲风变化多，有粗有细，有长有扁。上图中的海报是薄宋体，常用于书籍印刷，可称为书宋体。横向和纵向的厚薄差别不算太大，但也有一种特别的味道。这么浪漫的一部电影，男女主角在画面中对视，画面温馨。用宋体繁体字作为主旋律，再用其他文字排版，看起来清新文艺。
草书
原笔迹的字迹总给人亲切的感觉。那些年回忆起校园的青葱岁月。用手写笔迹作为题词是非常合适的。一群同学和伙伴在高台上一排排坐着，一起度过青春。那些年怎么都值得回忆？手写，每一笔都无法临摹，每一笔都触及现场。
设计字体
1.《志明与春娇》是香港极客导演彭浩翔的作品。是一部轻松纯真的爱情电影。彭浩翔以其一贯的幽默特色，在那些看似随意、不着边际的成人话题和冷热幽默中，透露出浪漫而纯粹的人物情感。《志明与春娇》就是这样一部电影，电影海报也是这样淡淡的涂鸦，运用了一些卡通调皮的字体和鲜艳的色彩，在这种轻松的氛围中，印出了这部电影独特的风格印记。
2.《无间道》系列是香港黑帮片的巅峰之作。两个年轻人被关进了警察局，和黑社会一起卧底，这让他们有了双重身份。他们想隐藏自己的真实身份，获得同事的信任，同时向各自的老板传递信息。在这无尽的地狱里，他们都想尽快离开，于是一场激烈的战斗开始了。海报中，无间道人物被勾勒在中间。人物类似迷宫，紧凑，传达着无尽世界的迷茫与艰难，难以自拔。同时又充满了紧张和冲突，给人一种不稳定的感觉。这种字体语言如何适合这样一部电影。
3.被誉为中国第一部新东方魔幻巨作的《画皮》虽然不是电影迷，但我很欣赏它海报中的字体设计。这是一个著名设计公司早上设计的作品。“画皮”二字传统，字体感觉犀利苍劲，设计感十足。再加上纹理的纹理处理，既有魔幻的意境，又有哥特式的恐怖气息，很好的传达了电影气质。
4.姜文的《让子弹飞》，从海报字体来看，是用与电影名字面元素相关联的“子弹”创作的。这是一种常见的字体设计手法，关键看如何恰当地关联。在《让子弹飞》中，子弹从左边的字体穿过，正好利用了人物的笔画连接，这样剪出来的字体看起来不会很别扭，反而会有一种设计感和速度感，再加上笔画的急剧变形，给影片增添了一种锐利感。
哪个焦平面堪称「神来之笔」？一部真正优秀的电影会包含大量巧妙的笔触，一个优秀的导演也不会把一部电影拍得问题百出。我们能看到问题所在，导演当然也能看到。他之所以那样拍，可能是想通过这个问题让人们了解和认识一些东西。比如《肖申克的救赎》、《让子弹飞》、《一代宗师》等电影。，都包含了很多不为人知的巧妙笔触。
1，肖申克的救赎
电影中肖申克为了越狱，在墙上贴了一张美女海报，也正是这张海报让他成功越狱。但这张海报里好像有个小BUG，就是肖申克越狱后是谁帮他贴的。所以很多人骂这部电影，说它有一个明显的BUG。然而，事实并非如此。检查海报时，有一个镜头是从里到外的。只要你仔细看这个镜头，就会发现海报其实只是贴在上面而已。就算没人帮那个男的贴海报，也没什么影响。这是点睛之笔，可惜用心看电影的人不多。
2.让子弹飞吧
第一次看这部电影的时候，我觉得这是我看过的bug最多的电影。以刘嘉玲为例。当马邦德在火车上第一次转身时，有人试图亲吻刘嘉玲，但刘嘉玲扇了他一巴掌。这里有一个不微妙的特写，是一个小BUG。然后是刘嘉玲死后的场景，和刘嘉玲自己的衣服完全不一样。而且长相，身材直接变了一个人，这个镜头不需要身体替身，姜文居然给镜头带了特写。这些场景都蕴含着深刻的含义，姜文想让大家去猜测，影片中隐含的性知识也是一个谜。
3.一代之主
电影中有一场打斗场面，赵本山打梁朝伟。打斗过后，赵本山称赞梁朝伟才华横溢。原因是在比武的时候，他看不懂赵本山的套路，却用自己的方式挡住了对手的进攻。如果不阻止自己，眼睛很可能被戳瞎。有一些锦标赛手段的套路。如果不仔细了解他们，很多人都不知道，这次锦标赛的一个小技巧才是点睛之笔。