巴洛克时期的历史

巴洛克时期有各种各样的艺术，我们必须根据这个时代广泛的文化倾向来探索它们的统一特征。就对艺术的影响而言，当时最重要的是三种文化倾向。首先是反宗教改革运动的出现，这一运动在地区和意识形态上都在扩张。巴洛克艺术中的许多不朽作品，尤其是意大利绘画和建筑中的许多作品，可能与教会采取的新的宣传态度有直接关系。第二个是君主专制的巩固，产生了强大的中产阶级，促进了艺术的发展，从法国王朝对凡尔赛宫殿和园林的建设，中产阶级对绘画市场的发展，可以看出当时一些政治和社会的发展对艺术的影响。第三是在科学发展和探索地球的影响下，他们对自然产生了新的兴趣。这两项活动促使人类对自己有了新的看法。他们一方面觉得自己无足轻重(尤其是受哥白尼关于地球不是宇宙中心的论点影响)，另一方面又觉得自己神圣伟大，因为他们在知识上取得了重大突破。总之，这些文化倾向，加上它们在艺术上的反映，形成了一种基本乐观的新的力量平衡，这种平衡是由艺术史学家斯泰科所谓的宗教力量和非宗教力量来维持的。

巴洛克风格的出现与反对“国际风格主义”的学院派的抽象特征有关，罗马早期的巴洛克画家主要有卡拉齐和卡拉瓦乔。意大利巴洛克雕塑家和建筑师，贝尔尼尼的先驱。

路易十四的风格，即“王室官方风格”，可以说是意大利巴洛克的古典翻版。普桑是17世纪法国最伟大的画家，他的作品优雅、严肃、逻辑有序，忠实地体现了古代的艺术风格，形成了法国巴洛克的特征。研究佛兰德斯的巴洛克风格，最好从彼得·保罗·鲁本斯的绘画开始，他创作了大型祭坛画和神话作品，设计了一系列构思巧妙的宫廷画和寓言画。

在荷兰，有一批像鲁本斯这样的早期大师在意大利留学，认识了意大利巴洛克。此外，还有一批现实主义的风景画家、静物画家、海景画家、肖像画家、家庭室内画家和教堂室内画家，以及维米尔、林布兰特等杰出的大师。在西班牙，出现了贝拉斯克斯(1599 ~ 1660)等杰出的大师。

英国的巴洛克风格最明显地体现在安东尼·范·戴克爵士为查理一世及其皇室绘制的肖像画，以及克里斯托弗·雷恩爵士(1632 ~ 1723)和约翰·范·布鲁(1664 ~ 1726)的建筑艺术中。德国的巴洛克视觉艺术和英国的建筑艺术一样，直到18世纪才出现，也就是在阿萨姆兄弟、诺伊曼(巴尔塔萨，1687 ~ 1753)和齐默尔曼(多米尼克斯·齐默尔曼，1685 ~ 6553)。

在音乐方面，艺术史上最显著的转折点发生在17世纪初的意大利。虽然古代风格继续流行，但后来只用于宗教音乐，而现代风格逐渐用于非宗教音乐。由于音乐词汇的扩大，宗教音乐与非宗教音乐、声乐风格与器乐风格、民族之间的差异日益明显。所以音乐领域的巴洛克时期和其他艺术领域一样，也体现了各种风格。这个时期的音乐没有太多的思想，强调节奏之美。歌剧、清唱剧和合唱是一些最重要的声乐新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲是为器乐创作的。

克劳迪奥·蒙特威尔地(1567 ~ 1643)是第一位伟大的“新音乐”作曲家。在意大利师从意大利巴洛克歌剧大师亚历山德罗·斯卡拉蒂(1660 ~ 1725)和乔瓦尼·佩戈莱西(1710 ~ 1736)。意大利的器乐传统体现在伟大的巴洛克作曲家柯莱利(1653 ~ 1713)、威瓦迪(1678 ~ 17465438)和朱塞佩。乔万尼·巴蒂斯塔·吕利(1632 ~ 1687)和让·菲力普·拉摩(1683 ~ 1764)是法国巴洛克音乐的两位大师。

在英国，斯图亚特王朝假面剧盛行之后，亨德尔(1685 ~ 1759)在声乐方面有所建树。亨德尔出生在德国，在意大利接受音乐训练。与他同时代的巴赫(1685 ~ 1750)，随后在德国将巴洛克圣乐推向高潮。其他著名的德国巴洛克作曲家还有徐慈(1585 ~ 1672)、迪特里希·巴克斯特胡德(1673 ~ 1707)、泰勒曼(168655)。

文学上具有巴洛克特征的代表作品是马里诺、贡戈拉和奥皮茨的作品。英国玄学派诗歌，主要是约翰·多恩的许多诗歌，与巴洛克文学密切相关。巴洛克时期结束于18世纪，其独特风格转变为洛可可风格。