影视剪辑的一般规律

影视剪辑的一般规律是什么？你想知道吗？下面我给大家介绍一下影视剪辑的通用规则，希望对你有所帮助！

1，正确的切点:

剪辑是将许多零碎的画面片段串联成一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个从哪里切入、连接的问题。

在这里，我想提一个图片顶点的概念。所谓画面顶点，是指画面中动作和表情的转折点，比如人的手臂完全伸出的瞬间，点头打招呼后低头的瞬间，收回笑容的瞬间。

这里我要提一个剪辑技巧:由于图像是一系列静止画面，前一个镜头的画面在人眼中会形成残像，所以在实际的剪辑工作中，遇到动作快的镜头(画面内容)时，要提前切割点。这可以产生反映图像的旋律感和舒适感。例如，在翻书动作中，我们可以在翻书动作已经开始的状态下选择初始切割点。如果把翻书动作分解成25帧，那么我们可以选择从第四帧或者第五帧开始进入。把背点设定在21帧左右，不会影响观众对翻书动作的理解。相反还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2.动作剪辑中的固定规则:

指的是拍摄对象移动时的编辑方法。

方法是把同一个连续动作，用不同的位置和场景连接起来。你为什么这么做？起源传说:一部电影很短。以前经常要因为换片而中断一个动作的拍摄。但人们发现，同一个动作用不同的镜头连接起来，看起来出奇的流畅，令人印象深刻，后来演变成了固定的动作剪辑方法。

第一点:动作7:3连接。

当同一平面处于不同场景时，一般采用这种方法。比如从正面拍摄一个投手的投球动作，全景和特写都可以在全景开始的时候接近投手的细节30%或者70%，这样整体的动作才能流畅。当然，根据素材的不同，你也可以刻意删减或重叠一些镜头，让整个动作体现出另一种意义。

第二点；将两个动作连接成一个。

第一点是把同一个主体用不同的镜头连接起来。这里介绍的是将不同主体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作编辑”。如果击球，一般会这样处理:打一个本垒打= "投手折返= "一垒手折返= "飞得很远的球。用这种剪辑方式，会重复两个球员转身的动作，给观众一种沉闷的印象。通过“单动作剪辑”，将这两个背部动作合二为一，通过剪辑消除时差。

具体做法是把投手折返的前半段切掉，连接一垒手折返的后半段，可以加强速度感，让画面连贯。当然，在实际剪辑中，我们可以增加一组观众回望的场景来加强球飞得很高很远(剪辑不定)。

第三点:有目的地重叠使用，用来强调。

比如动作片，杀手技能的镜头可以从不同的角度重播，也可以从同一角度的快慢镜重播。加强视觉冲击力。成龙电影经常用。

第四点:激烈的动作场面可以省略中间部分。

第五点:连接进框和出框图片。

第六点:用暗镜头或同一点连接不同主体的动作。

作用是大大缩短时间，增加影片的速度感。MTV常用。

绘制动作连接点:

拍一个看起来比较长的镜头作为主镜头。

考虑画面的上下左右，不影响动作的连续性。

戏剧性地改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势。

按实际时间连接会显得拖沓，要压缩过渡动作中可以省略的部分。尤其是动作激烈的场景，镜头长度要缩短。

同时拍摄的素材理论上可以在任意点进行剪辑，但选择不同的剪辑点，重复或省略一些镜头，会使动作更加流畅。

当不同的图片为同一个动作连接时，尽量在动作的顶点连接。

3、场景转换与制造连接点

第一点:兼容性:是指正面画面慢慢消失，而背面画面慢慢出现。

与切割相比，它给人的感觉更柔和，使用起来也非常简单。可以说几乎是不会失败的场景转换方式。

第二点:淡入淡出:用黑色过渡。

第三点:用面具连接不同的场景。

第四点:用模糊的图像连接不同的场景。

第五点:用运动造成的模糊效果连接镜头。

第六点:把景色相同的镜头连接起来。“空切割”

第七点:连接镜头与曝光效果。“广告和音乐电视”

第八点:利用分割画面过渡到后续镜头。

4.其他代表性的编辑方法:

第一点:让同一时间不同的镜头交替出现。

第二点:连接困难的时候，干脆跳出来。

第三点:将不同镜框的镜片连接起来，营造节奏感。"一般来说，一组三个镜头用于渐进."

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