从历史的角度看音乐教育
一，中国音乐教育的起源
中国音乐的起源可以追溯到古代。音乐最早的起源记载在鲁的《春秋》中。例如，《吕氏春秋》中就记载:“自朱湘氏.....，已为阴气，以定群生。”还有“昨天黄帝命凌伦制定法律.....昆仑山下，听凤凰之声告别十二法。”这是音乐最早的起源。按照历史的时间发展线，音乐的发展随着社会的发展也有几千年的历史，我们可以把它几千年的发展看作是一种传承。
如果有传承，那么音乐教育的出现是必然的。
早在中国第一个封建王朝建立之前，音乐教育就已经发挥了极其重要的作用。西周初年，周公制定了一套比较完整的法规，即礼乐制度。音乐在当时的统治中起着极其重要的作用，这一点从这个体系中可以清楚地发现。《李周官纯》中有记载并规定，所有贵族子弟，即王子和国家之子，都必须接受“音乐、乐舞”的学习。当时这种音乐教育仅限于贵族子弟。但是，还是可以了解到，从这个时期开始，音乐教育已经成型。
后来春秋战国时期出现了一位伟大的思想家。他创立了儒家学派，在百家争鸣的思潮中占有重要地位。他就是著名的思想家、教育家、音乐家——孔子。他的伟大贡献在于创立了“私塾”，把“诗”、“书”、“礼”、“乐”从政府手中解放出来，成为在社会上广为流传的教科书，奠定了中国古代教育的基础。也正是从这个开始，音乐教育随着音乐的发展，在历史的潮流中前进。
其中，儒家提出的一个最核心的思想就是音乐具有教育的功能。在后来的西方音乐文化中，柏拉图等哲学家也提出了类似的观点。环顾四周，西方和中国在对待音乐教育这个话题上总有一些相似之处。《论语·泰伯》中说“以诗、礼、乐为本。”孔子还提出了“移风易俗不擅音乐”的观点，说明音乐具有陶冶人的作用，所以要重视音乐教育。
中国文化博大精深，历史悠久。如果要把中国音乐教育的发展划分为一个时间节点，我更倾向于以1840为界分为两部分。有的在1840之前，有的在1840之后。
在文章的前面，提到了音乐和教育的起源。如果要细说未来几千年音乐教育的发展，恐怕是说不完的。当然，本文的核心不是说中国几千年的音乐教育发展。是对我们目前普遍学习和接受的音乐教育的反思和反省。众所周知，我们现在接受的大部分乐理、钢琴演奏等方面都来自于西方的音乐教育体系。
原因就要从1840的历史说起。事实告诉我们，只有了解历史的发展，才能更好地把握未来。
1840，即鸦片战争以来的那一天，通常被学术界定义为近代的开始，音乐教育的发展从此开始了重大转折。大量的人被送到西方国家学习他们的技术、知识和制度。为了拯救国家于水深火热之中，我们向西方学习一切，试图增强我们自己。这时，音乐有两大体系。一种是古代流传下来的音乐，我们称之为传统音乐。另一类是从西方传入的音乐，我们称之为西洋音乐。从这一时期开始，西方音乐的发展迅速占据了很大一部分，以至于今天我们普遍可以看到钢琴、小提琴等。，学习西方五线谱，学习西方美声唱法，甚至在课堂教学中，主要以西方音乐作品为主。
这是好事，好像也没那么好。学习西方文化没有错，但如果盲目学习西方音乐，也许我们优秀的传统音乐文化就会陷入危机甚至灭亡。这个结果好像不太好。作为未来将要从事音乐教育的音乐教育工作者，弘扬和传承本民族的音乐文化是我们刻不容缓的任务，也是音乐教育工作者的责任和使命。
二，西方音乐在中国的发展
学堂乐歌运动是中国音乐史上的一件大事，也是一个极其重要的转折点。学校音乐是随着新学校的建立而产生的一种新的歌唱文化，一般指学校开设的音乐课(当时称为歌唱或音乐课)或为学校歌唱而创作的歌曲。学堂乐歌运动是中国新音乐文化发展初期的一个重要标志。大量的音乐、西洋乐器、音乐歌曲的演唱、西方音乐知识的系统介绍、五线谱和记谱法的引进，造就了近代音乐史上第一批音乐教育家，他们为我国音乐教育的发展做出了巨大的贡献。这是西方音乐传入中国的开始。
？后来抗日革命战争时期，那个时代的音乐有着鲜明的特点，音乐教育也是在这样的背景下发展的。萧创办的国立音乐学院相继发展，为中国音乐教育的发展培养了许多人才。同时，留学归来的音乐人也投身于音乐教育事业，音乐教育的发展可谓一片繁荣。
在几十年的发展过程中，我们学习了很多西方的音乐教学体系，尤其是80年代以来，无论是钢琴技术还是音乐教学方法都取得了巨大的成功。随着德国奥尔夫教学法等各种音乐教学法的引入，音乐学习者数量的增加，人民生活水平的提高以及教育部的重视，音乐教育成为一个热门话题。
曾经有一段时间，一位名叫中国莫扎特朗朗的天才钢琴家出现，掀起了一股钢琴热。时至今日，中国仍有很多孩子在学习钢琴。当然，学习中国传统器乐的学生还是很多的，虽然比例远不如学习西方音乐的学生。
关于这种情况，我在最近的实习中有了深刻的体会。我实习的学校是市区一所普通全日制市级示范中学。在两个月的上课和排练中，我发现学生普遍存在两个问题:
1，对音乐的理解不够，不够全面。
2.有些同学掌握了一些音乐，但他们所知道的仍然是西方音乐家和西方作品。
同时，在实习期间，我去偏远山区进行了为期一周的支教活动。现实情况是，这所学校音乐教具、多媒体、钢琴、电钢琴、电子琴等设备一应俱全，但尴尬的情况是没有音乐老师。而我是实习单位派来帮忙的音乐老师，为了应付教育部对这个地方学校的一次审查。
在授课的一周里，我尽可能多的给学生介绍音乐知识。当我仔细回顾那一周的教学成果时，我发现我还有更多的西方音乐知识需要我自己向他们解释。比如给他们介绍五线谱，给他们介绍记谱法，给他们介绍一些常识。稍微提到的传统音乐的内容，大概是一些乐器的来源，但这并不是很有效。因为正在准备考研，基本的音乐素养应该不错，但是面对这群中小学，我有一种“英雄无用武之地”的挫败感。无论面对城市里的高中生，还是正在教书的中学生，我在大学里学到的理论知识都无法运用到实际的课堂教学中。很大一部分教学内容基本围绕音乐欣赏展开。关于这门课，首先对教师的基础理论素质要求高。此外，在日常音乐教学中，我还负责排练合唱，组织比赛，排练器乐合奏。对教师综合能力的考查是非常严格的。当时我就忍不住想，还好我小学学的是钢琴，还好我是声乐专业的，还好我考研了，掌握了很多中西音乐史的知识。还好我从小看够了演唱会。
但是在国内，尤其是这么偏远的地区，像我这种条件和环境的同学大概不多。所以，我在想，是不是对我们西方音乐的一次彻底的推广？那么我们的传统音乐在教育中的地位如何呢？似乎这些都不太对，也不是音乐教育的本质和核心。我们为什么要上音乐课？为什么要有音乐教育？
我们音乐教育的初心是什么？
第三，对当前音乐教育的思考
什么是音乐教育？我见过这样一句简单却意味深长的话，上面写着:“通过音乐进行教育”，“通过教育掌握音乐”。
通过音乐进行教育表明，音乐确实在教育中起着极其重要的作用。在孔子推崇的“六艺”——礼、乐、舍、豫、蜀、蜀中，乐位列第二，可见其重要性。音乐有教育功能，这一点之前已经提到过。音乐是中国的优良传统。从几千年的发展历史来看，虽然有一定的局限性，但还是有很大的积极影响，真正好的音乐是有教育意义的。
“每一个音都是发自内心的，是由心而生的。”这句话源于荀子的《乐记》。音乐是什么？音乐应该是我们内心最真实的反映。同样，德国音乐家奥尔夫也曾提出“音乐始于自身”。虽然生活环境不同，但对音乐的看法总是大同小异。正是从这个角度出发，我们才能认识到所谓的音乐教育并不是一个僵化的体系和模式。
通过教育掌握音乐，我觉得只有正确的运用，才能更好的把音乐想表达的东西传达给更多的人。尤其是作为一名音乐老师，我既是老师又是学者。我们不能一味地赞美西方音乐，也不能全盘否定西方音乐。我们不能对中西音乐持有偏见，这在音乐教育中尤为重要。
我认为无论是哪种音乐，都是人类艺术和文化的瑰宝。只要有音乐，就有希望。希望的传承人，靠的是我们这些正在学习，努力弘扬传统文化，积极学习西方音乐文化的“老师”。毕竟西方音乐在中国的传入不过百余年，远不及西方十几个世纪发展起来的音乐体系。
在不久前召开的十九大工作报告中也指出，我们的文艺工作者要创作出贴近人民的作品。音乐不是神圣的，它可能是神圣的，但音乐的存在必须与人息息相关。因此，在音乐教学中，要更加注重课堂音乐讲述形式的设计，从音乐本身出发，从人们的内心出发，寻找共鸣，传承音乐，传承国学。
这是历史使命，也是责任。