历史李

摘要:

中国传统文化艺术体现了中华民族独特的精神内涵和象征文化。继承和发扬传统文化的今天。

目前，在现代设计中将传统文化艺术元素运用到视觉图像中有其独特的魅力和价值。中国绘画、书法、篆刻与传统

图形在现代设计中的应用丰富了现代平面设计的表现形式和语言，增强了现代艺术设计的感染力，体现了现代性。

设计的历史感也体现了设计师深厚的文化底蕴，既展现了传统文化的魅力，又融入了时代特征。

它在平面设计的艺术价值中起着重要的作用。

关键词:传统文化；艺术形式；视觉形象；现代设计

中国传统文化是中华民族和祖先智慧的结晶。

在漫长的岁月里期待美好和光明。

精神沉淀是一个民族生存发展的生命线[1]。传统

对于一个历史悠久的国家来说，它的文化价值在于

巨大的资源，不仅体现在历史怀旧情结，历史

记忆和寻找可以安慰、表达和确认自己的历史东方。

西方，还体现了传统的人文精神和价值体系。

并展现一种能体现自我、民族、国家认同的文化。

形象。

文化是设计理念的来源，设计理念背离传统文化。

设计必然成为无源之水，无本之木。然而，简单地说

抄袭或者间接挪用传统文化的艺术形式，都会失传。

因此，了解中国传统文化的元素和现状。

代表设计关系，将传承民族文化，发展中国特色。

现代设计的有机融合使其在现代设计中的应用更加广泛。

而深度应用是我们今天面临的一个重要课题。

一，对中国传统文化元素的理解

中国传统文化是中国人文思想的有意载体

追求和谐、中庸、简约、含蓄，与中国有关。

传统的人文、自然和哲学观点一脉相承，以儒家思想为基础，

道教与佛教互补包容概念诠释。中国

传统文化充分体现了独特的智慧、意境和

精神是中华民族内在修养、品行、气节的见证。

中国传统文化博大精深，内容丰富，比如传统哲学思想。

思维、古典文学、书画、民间艺术、园林、建筑、音乐

音乐、戏剧、饮食、茶道等等[2]。这些都是中国当代的设计。

教师取之不尽的文化资源。

中国现代设计师中，有些人缺乏传统文化知识。

知识，面对复杂的设计资源往往不知所措，或冠之。

戴笠，或者随意发挥。以下是有利于感知的材料属性。

将代表中国传统文化的元素分类。(1)建筑:

华表、寺庙、古塔、寺院、园林和住宅(四合院和窑洞)

)、长城、天安门广场、牌坊、亭台楼阁、屋檐、木雕、砖雕、石雕。

等等。(2)生活用品:炊具、餐具、灯具、雨具、计时器、

钱，化妆品，学习用品，服装用品等。(3)用于生产

工具:称重仪器，农具，运输工具，渔具，木制工具，陶器。

家具、冶炼工具、刺绣工具等。(4)娱乐篇:针对戏剧。

产品、体育用品、游戏设备、书法、印章、中国画和宠物。

有等。(5)民间产品:钱包、门神、年画、剪纸、风筝、

脸书、对联、中国结、中秋月饼等。(6)对于宗教礼仪

产品:文物，雕像，壁画，祭祀用品，占卜用品等。

(7)个性化自然:昆仑山、五岳、长江、黄河、井、黄河。

土地，五针松，竹子，牡丹，梅花，荷花，葫芦，桃花，

黑眼睛，黑头发，黄皮肤[3]。⑻其他:武器和刑具。

等等。

这些传统文化元素或人类的视觉图像

由生产生活创造的器具和物品，或由无知和恐惧制造的器具和物品。

做出来的怪异的东西，或者是好玩的东西，或者是要表达的东西。

淮的自然风光...在漫长的历史中逐渐演变成了中国。

中国人精神特征的典型形象，把它们作为我们的视觉传达。

达的图形语言具有强烈的民族个性。因此，追求

中国的传统文化是有烙印的，从中可以寻求智慧的启示，从中可以借鉴。

丰富的营养可以不断丰富中国现代设计艺术的宝库。

二、中国传统文化在现代设计中的应用

沉淀了五千多年的中国传统文化艺术，就像一座建筑。

巨大的宝库为现代设计师提供了丰富的艺术素材。

(一)中国传统绘画艺术在现代设计中的应用。

1.中国画技法的表现

中国传统绘画中的线条和墨色被用作中国画。

我们的语言表现了我们民族绘画语言独特的审美特征。

中国画的线条充分发挥了中国的笔墨和宣纸。

特点，用丰富的笔墨技巧改变趣味，具有东方特色。

独特的艺术美。2008年北京奥运会的会徽就是其中之一。

传统绘画技法与现代设计理念完美结合的经典设计

米。会徽中奥林匹克五环的典型颜色是蓝色、黑色、红色、黄色和绿色。

形成五角星形状，以中国工艺品“盘长”的形式圈起来。

扣在一起，在表现元素上采用了中国的笔迹。

寓意中国传统文化，由绘画书法组成。

“结”或“中国结”意味着全世界人民的团结与和谐。

制造和沟通[4]。中国的绘画元素及其表现手法都在平面上。

在设计中的应用丰富了现代平面设计的表现形式

表现性语言开拓了平面设计的创作思路。

2.中国画意境的表现

中国的绘画艺术在美学上重在创造意境。

一般来自于空白的空间，也就是画中看不见的地方(空白的地方)。

中国画的虚与笔墨的实是相辅相成的。

现实，相得益彰，使绘画作品达到形神兼备的完美境界

边界。在现代平面设计中，为了便于图像的传播，添加

要打动读者，设计要简洁、集中、概括、有意义。

很长。中国传统艺术中的空白和空洞表现得到了体现。

在许多现代设计师的作品中。陈幼坚的《以前》

伟信形象设计公司的标志运用了中国画的技法，

给观众展开想象的翅膀:红色的圆圈让人想起冉冉的崛起。

初升的太阳，上面的“一”是太阳上方的云。这样的

图形之间的奇妙组合被吸收在一个物体的同一形状中。

同时可以注意到外面的留白，让观众充分欣赏图形。

要传播的信息是现代平面创意的亮点。

艺术与设计是相通的，从中国画的空灵意境到

平面设计的负空间和虚形，再到建筑设计的简约

含蓄，看不出有什么本质区别[5]。艺术家和设计

老师善于找到一个共同的焦点:国画。

小说的审美内涵作用于现代设计，增强了设计的艺术感染力。

力，使之具有无穷的魅力和悠远的意境。就像这个王国一样

魏说:“谈气质，谈神韵，不如谈境界，境界是以境界为基础的。”

是啊。气质，神韵，最后。有一个境界，两者随之而来。"

(二)篆刻在现代设计中的应用。

1.书法在现代设计中的应用

宗白华先生说:“中国的书法是可以表现的艺术。

个性创造意境。不像其他民族的文字，停留在文字上。

是符号阶段，而是艺术美和人的表达方向。

作为民族美感的工具，它有着丰富的艺术内涵和自身的特点。

视觉美，并形成了完美的审美意识。“书法成了。

在设计上，丰富了视觉表达语言，提高了文化品位。

更符合几千年来形成的民族审美和文化定势。

书法可以让简单的线条产生复杂而丰富的韵味。

美女。这种美是书法艺术形式美和书法线条的灵魂

字里行间的抽象美，用笔的急、顺、挫来表现。

产生一种音乐节奏，渗透在字里行间，演绎出万千变化。

多才多艺的视觉艺术形象。平面设计有什么吗？

不太成功的作品借鉴这种笔书形式。

增加了设计作品的诗意意境，文化品位高

民族特色为平面设计注入了新的血液。靳埭强社

嵇的海报“山”、“云”、“风”是中国书法的元素。

曲面设计应用与创新的成功范例。作者使用厚的，

淡墨改变笔迹形成整幅画面，使用空白。

背景色，精心安排了水墨的浓淡，别具一格。

云把他的文字和甲骨文、如意文、书法结合在一起。这组海报

设计让观众强烈感受到中国书法艺术的文化魅力

力[3]。2010亚运会会徽设计由草书组成。

城市中点缀着动感的“广州”二字，传递着强烈的现代感。

城市精神、人文精神和亚运精神。草书流畅，飞扬。

艺术特色在这里得到了充分的发挥，使标志图案舒展开来，

自由、活泼、灵动，体现了节奏感和时代感。这

标志作品堪称运用中国书法表现设计的成功之作。

工作。

2.篆刻在现代设计中的应用。

篆刻是中国传统的视觉形象语言，其对外

特色与内在含义的完美结合，彰显了鲜明的民族特色。

色彩代表了中国传统艺术的精髓。

篆刻艺术有其显著的特点，如色彩

颜色、风格、形状、结构等。每种元素都发展了几千年。

它已经成为现代平面设计艺术创作的灵感来源

源在现代视觉传达设计中起着重要的作用。诸如

2008年北京奥运会会徽是平面设计中的印章艺术。

的应用中比较成功的例子之一。这一设计成为可能。

作品，一个最大的原因是它体现了中国的特色。

“中国印”取代了传统，代表了中国强烈而深刻的含义。

云。印章本身的特征成为设计的一部分，这是一种

诚信的象征和表现，与奥林匹克精神相结合，体现了中国精神。

中国独特的文化，恰如其分地象征着中国风的传承。

不会的，logo图案通过简洁明了的图形语言，准确无误。

生动地向人们传达奥运信息，鲜艳夺目，给人

对中国的深刻印象。因此，介绍了中国的传统文化

在我们的设计中，使其自然融合，对提高现代设计是非常重要的。

价值扮演着重要的角色。

(三)传统图形在现代设计中的应用

我国劳动人民在长期的文明发展过程中创造了。

创造了丰富多彩的具有民族特色的图形。从原始时代开始

洞穴岩画从传统的图形演变成多样统一的风格，与

具有强烈的东方民族特色。我们的传统图形正在流行

在这样的文化背景下形成的，不仅仅是为了日常生活。

装修绝不是简单的物化、对象化的画面。

表明这些简单的图形背后有一种对美好生活的向往。

和祝福；对宇宙有看不见的看法；有了更广阔、更生动的

人生感悟[6]。比如吉祥图形，在中国明清以来就有对错之分。

常言道，“形必有意，意必吉祥”，事事顺心柏。

(100)、柿子(物)、如意，表示万事如意。

如意；“两仙合一”源于中国唐代的一个传说中的人物。

象征爱情的神，手持莲花和宝盒，借莲花(和)和盒子。

(和谐)的形状象征着家庭团聚和婚姻幸福。这一个

还有寿星、莲年鱼、五个已经从家里毕业的孩子等等。这些都是

体现了中国农耕文明下的民生诉求，也是中国的传统。

中庸之道在文化中的体现。再比如太极图的节奏是一。

这种世界观和物质观的对立和相互转化在殷和之间可以概括为

宇宙学[7]。体现了道家哲学中的天人合一。

自然的概念，太极图的内倾，封闭循环，完美的平衡与和谐。

调和稳定性的特点使它可以推广到万字纹、回文等。

以及中国很多文化人物。

传统图形是基于使用某些物体来表达某些。

的精神内涵和情感特征。传统图形的应用不是

坚持完整的形式，但注重创新。结合传统

图形的深刻内涵和完美形式与现代设计理念相结合。

上到“古为今用”，再到充分展现独特的中国。

文化风格。比如采用中国联通公司的logo。

是佛教八大吉祥物之一“盘昌”的形状。平底锅

长长的“同心结”图案和环形线条象征着中国。

作为现代电信企业，联通有序、快捷、顺畅

联通事业永无止境，万古长青。上下相连

《心》生动地展现了中国联通的通信和通讯服务。

宗旨，永远为用户着想，与用户倾心服务。

想法。标志中的中国红是几千年来中国人的象征。

复杂的颜色代表热情，大胆和活力。象征着幸福和

好运的红色增加了企业形象的亲和力，给人一种强烈的感觉。

视觉冲击，中国联通“创新、活力、时尚”的企业。

行业定位一致。水墨画中的黑色最具包容性和凝聚力。

权力的颜色是高贵与稳定的象征，红黑搭配。

具有稳定、和谐、张力的视觉美感。用墨水和黑色字体

中国的红色双“我”是点睛之笔，就像随时随地的两个人。

传播体现了“让一切自由连接”的品牌精神。

在纵向组合中，巧妙形成吉祥穗状，加强联通。

顾客心中的吉祥形象。这种吉祥寓意的完美使得

使用，使设计不仅增加了企业的亲和力，而且增加了

浓郁的文化氛围。

中国传统图形追求和谐、中庸、简约、委婉。

思想与中国传统的人性观、自然观和哲学观一脉相承。

它体现了中华民族独特的思想内涵和文化趣味。向

对于艺术生活，讲究的是内向、安静、单纯的状态，这正是

传统图形受关注的重要原因之一。传统图形中的寓意

人文趣味和精神关怀使现代设计的意义不仅

停留在物理状态的设计，但更多指向人。

关心的主题。

第三，传统文化艺术元素的现代重构

思考

传统文化艺术元素的现代再设计应该是一种

现代化的转型绝不应该是生硬的照搬或简单的搬移。

随意使用或组合。一方面要提升自己。

另一方面，对传统文化的理解水平应该与现代设计相结合

语言，现代设计理念，从传统元素中取其形式，然后

再利用现代构图手段，如分割、切割、错位、变奏等。

方法，这些提取的建模元素被重新设计和重新组织，

这样设计的作品既能保留传统艺术

韵，具有鲜明的时代特征。

现代人生活节奏的加快导致了设计的不可避免的协调性。

简单生活的原则和时代的潮流趋向于简单。

做爱。我们可以让一些复杂精致的中国传统艺术扎根。

根据需要，保持图形的魅力进行简化和创新，并融入

世代设计。中国人民银行的标志设计就是成功之一。

举例。设计师将布币作为春秋战国时期的货币之一。

汉字“人”是造型元素，符号的基本形式是向心稳定性。

设置一个三角形。三个布币向心组合形成基本形状和中心。

否定形式是人，所以很多人都有“人”的意思

这款车型动静结合，简洁大方。

传统文化艺术元素的再设计应该是创新的、现代的。

感，还要在了解传统文化的基础上将传统艺术元化。

元素的魅力被提炼，再与现代形式相结合，以新

视觉形象凸显了一个民族的创新活力[8]。中国殿

传统的“T”字形图式——太极图是通过S形骨骼结构来体现的。

对立统一，永恒运动，循环往复，意义无穷。

大象。根据这个形象设计的凤凰卫视中文logo，

深厚的文化背景体现了现代媒体的特征。借凤凰和凤凰

吉祥和幸福的含义表明了东西方文化、传统和现代文本。

文化的历史整合与重组。图形简洁而富有动感。

凤味和黄薇突出开放的特点，显示凤凰卫视是“开放的”

拓展新视野，传播新感受，记录新生活，创造新文化。"

的概念。

四。结束语

在现代设计作品中，往往缺乏对传统文化的了解。

一种陌生感在亲近中产生，亲近是因为传统文化。

历史的积淀是原因，陌生是因为缺少时代的印记。

凭记忆。因此，运用中国传统文化艺术元素。

要把握好继承与创新的关系，结合现代美学。

兴趣和社会文化条件，消除传统文化艺术元素。

文化的吸收和深度的重新设计使其不仅失去了民族传统。

性，又不乏现代设计的时代感。设计主题只在

深刻理解传统艺术精神，充分理解它来自现代西方。

在各种设计潮流的基础上，兼收并蓄，融会贯通，追求完美

找到传统与现代的交汇点，才能创造出民族的、一致的

新时代的现代设计，同时能得到国际社会的认可

米。

中国传统文化艺术元素形式多样，内涵丰富。

流传了很久。现代设计中传统元素作为平面设计的运用

米的符号表明中国的现代设计正朝着民族化的方向发展。

关于发展。这不是表面的照搬和模仿，也不是。

停留在对“形”的简单挪用和堆砌，而是必须

理解和把握书中的概念意义和文化内涵，同时

吸收现代设计理念，适应现代审美习惯，拓展设计。

思维空间，在造型、表达、精神内涵方面。

改造、提炼、应用和创新文化艺术元素，形成

独特的、民族化的设计艺术，做到继承与创新相结合。

关闭。

参考资料:

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