一篇赞扬昆曲的文章
可惜今天认识她的人太少，读不出《水磨调》里的韵味。我看不到那眼神里的优雅。生活如此美好，以至于缺少了耳朵的纯净。对此，我很无语，很无语！
生活平淡，有时候早上醒来听到窗外悠扬的鸟鸣，心里会升起一种莫名的感动。那是属于大自然的节奏。平凡却真实。
昆曲属于自然。她没有修饰，没有激昂的曲调，但我能在她的歌声中听到风与竹叶共舞，看到雨亲吻着芭蕉。但我能感觉到满地的雪“轻盈地走着，切割着，随着我的腰起舞！”"
中国昆曲博物馆位于平江历史街区钟嘉祥14号金泉厅，占地约5亩。
会馆是清朝光绪年间居住在苏联的山西商人修建的。是苏州历史上65，438+000多个会馆、办事处中最完整的一个。
大厅:沿街设置一个大厅。
入口大厅宏伟壮丽，两侧亭台楼阁，锣鼓喧天。
在山顶休息，临街，是中国少有的古代仪式意大利式建筑。
“戏台区:古典戏台是戏台区整个古建筑群的精华，尤其是戏台上的拱顶，一口沉井，鲜红的底色，黑色的泳金镶嵌，玲珑剔透的天花板镶板。有65，438+08 324浅黑雕与65，438+08 306圆金舌雕相间，盘旋向上，凝聚在沉井顶部的铜透镜上。
这既体现了古典建筑艺术，又展现了科学运用声学原理产生余音绕梁的声学效果的绝妙创意。
陈列室:馆内有昆堆评弹、苏剧、古典民族乐器四个陈列室。
实物、史料、图片、解说的排列充分反映了苏州是昆剧等中国古典戏曲的发祥地之一。
此外，还有评弹、苏剧和古典民族乐器陈列室。
在这里你可以看到明刻本《敢记》，即《牡丹亭帮》，清乾隆年间的手稿《牡丹亭苑》，雍容华贵的囚本《江湖十二色》，精雕细刻的红木戏船，嵌彩灯的昆曲名堂振宇，西汉宣帝墓出土的评书钟(复制品)，马如飞的评书笔记《梦史》。
蒋月泉的红木三弦、祖宗图、道训、珍稀古籍《白雪道音》、《卫星榜传说》等，以及二段式戏文、一套24件双音古宫廷乐器、一套37面云祭、新石器文化遗址出土乐器(仿制品)等。
可乘坐5、9、146、47、148、51、68路公交车到达。
赞美昆曲的文章很喜欢昆曲，萦绕在她悠扬的曲调里常常让我流连忘返。
密切关注她的歌词，“花落花流水红，闲情有多种！”这是多么的缠绵，多么的美好和遥远！闭上眼睛，我不禁看到红楼的女儿们从远方走来。他们要么眼睛发红，要么脸颊发红。那种柔软和羞涩，怜惜和遗憾是无法用语言来形容的。
可惜今天认识她的人太少，读不出《水磨调》里的韵味。
我看不到那眼神里的优雅。
生活如此美好，以至于缺少了耳朵的纯净。
对此，我很无语，很无语！生活平淡，有时候早上醒来听到窗外悠扬的鸟鸣，心里会升起一种莫名的感动。
那是属于大自然的节奏。
平凡却真实。
昆曲属于自然。她没有修饰，没有激昂的曲调，但我能在她的歌声中听到风与竹叶共舞，看到雨亲吻着芭蕉。
但我能感觉到满地的雪“轻盈地走着，切割着，随着我的腰起舞！”"...
有哪些赞美昆曲的文章？诗歌有《牡丹亭:白先勇《因为相思》中关于昆曲的那一段，白先勇《因为相思》。
“同样的话题，白爷爷已经说过不下一百次了。
”从北大到师大再到国家大剧院，《白牡丹》的粉丝们说。
白先勇自己也知道，“我说过很多次了，大家大概都听到了。
但我还是想说说。我把自己当成一个传教士，我会一遍又一遍的讲。说到大家的信仰，昆曲是国宝，仅次于宋立科瓷器和青铜器。
“不管别人信不信，观众好像都信了，不然也不会对这部八年剧这么追捧。
《牡丹亭》对昆曲的描写不为人知，但一直延续下去，生者可以死，死者可以活。
对你来说是如花似玉，似水流年，在幽静的闺房里，回答你的问题，东张西望，自怜自艾。
论戏曲创作中国的戏曲历史悠久，具有鲜明的民族风格。
每个剧种都有自己的特色，比如京剧之美；昆曲的典雅与精致；梆子铿锵悲凉，越剧温柔委婉，黄梅戏悠扬委婉...为了感受它博大的内涵，品味它绵长的韵味，我特地去“取经戏曲”。
“树上的鸟儿成双成对\绿水青山在微笑\你耕田我织布\你挑水我浇园...”我没有看到那个人，只听到了他的声音，所以不用猜也知道张奶奶又在唱歌了。
张奶奶指明来意后，乐不可支，二话没说就开始教我唱戏。
张奶奶给我选了一段简单好听的黄梅戏《神仙眷侣》选段。
张奶奶最早找了《神仙眷侣》的音乐给我欣赏。仿佛散发着淡淡泥土气息的黄梅小调，让人感受到了剧情人物的欢乐和幸福，看到了潺潺的溪水和枝头歌唱的鸟儿...突然，我感到一阵摇晃，猛然睁开眼睛，才知道张奶奶正在唤醒沉迷戏曲的我。
原来这部剧已经有人唱过了。
我真的不知道，但是听说原版的戏曲不亚于现在的流行歌曲，而且还很好听，我很震惊。
然后张奶奶就开始一句一句的教我唱歌。她唱了一句，我学了一句。
一曲过后，原本委婉的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没有一个字跑调。
在场的叔叔阿姨们听后笑得前仰后合，我也不禁皱着眉头，开始对学戏剧失去信心。
奶奶看到我脸上的这种表情，亲切地对我说:“放心吧，万事开头难，只要有毅力，一定能学好的。”
“听了这话，我心里一热，信仰之火重燃。
张奶奶也继续教我唱歌。
让我在遇到困难的时候反复练习，不厌其烦地示范唱法，直到教会我为止。
几次之后，我就能完整的唱出来，而且很合拍。
随着音乐练习了几次后，我能和张奶奶、牛郎和织女唱二重唱了。
俗话说，想知道梨的味道，就得尝一尝。
其实很多事情不能只看表面，需要亲身实践才能知道事情的真相和做事的难度。
同时，我也认识到了另一个道理。凡事都是熟能生巧。只要有决心，有毅力，就能把事情做好！
中国传统戏曲的作曲历史悠久，是中国的经典。各地的戏曲风格各异，各具特色，赏心悦目。它的情节有的催人泪下，有的精彩纷呈，精彩绝伦。
小时候看到父母看戏曲，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。我就是打死也不会去看那个老东西。
俗话说“想知道梨的味道，最好自己尝一尝。
“不尝不知道，一尝吓一跳！在今天的语文课上，当我珍惜并仔细欣赏中国独特的戏曲时，我真的被震撼了。原来我们中国的戏曲是这么艺术！我真是井底之蛙！外国人怎么能和我们祖先留下的这个宝藏相比呢？难怪，老一辈人那么热衷于这些戏曲，那么热爱。
现在我感觉到作为一个不看戏曲的中国人意味着什么。
不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘的人才称得上是真正的中国人。
因为他们深刻明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！我们怎么能忘记他们呢？当今社会，我们对青少年的视野已经转移到了流行音乐、电影和网络上，我们似乎忘记了我们中华民族的传统艺术。
事实上，当我们仔细欣赏我们的歌剧时，我们会发现它们就像一个个精彩的历史故事，将历史的画卷展现在我们面前，带我们进入历史的隧道，让我们身临其境，让我们感受深刻。
怎样才能忘记中国传统戏曲的艺术魅力？我们要更加欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永放光芒，让它代代相传！
中国的传统文化——历史悠久的戏曲文化，武术等等——加入到中国戏曲的作曲歌曲中。经过几千年的发展，这些灿烂的文化变得丰富多彩，融入了我们的生活，歌手们也开始自己拍电影。
有很多现代偶像的粉丝鄙视中国传统文化，认为这样的艺术和文化不适合喜欢赶潮流，发展到现在辉煌的自己。
中国文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。
它包含了文学和音乐，所以被称为“戏剧”。
中国的戏曲主要有宋元时期的南戏，这是中国特有的文化；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，让传统戏剧在原有基础上对年轻人更有吸引力，让年轻人既赶上潮流又爱上传统，对戏剧有更深的理解。
现在，我也喜欢新生代的偶像，但我觉得应该对传统文化有一定的了解。
现在，越来越多的人开始意识到，现代文化需要发展，但传统文化需要发扬光大。
于是，舞蹈在人们中间流传开来，服饰、饮食、戏剧成为一个庞大而完美的整体。
据不完全统计，哪个能站得住脚？我曾经看过一个电视节目，一个记者上街随机采访。对象都是年轻人，问了一些老艺术家的名字是否知道，但大部分受访者都表示没听说过。
现在，武术、杂技、表演艺术都融为一体了。
它的起源由来已久。早在原始社会，歌舞就萌芽了，舞蹈、美术、阿房宫、新历史剧、表现现代生活主题的话剧都受到观众的热烈欢迎。
比较受欢迎和出名的剧种有:京剧，我觉得跟上潮流还不错，让更多年轻人喜欢中国的传统戏剧；新一代的电影明星也是世界上持续时间最长的文明。
从盘古创世到现代科技的飞速发展。
然而，戏剧在目前的发展中面临着一个非常大的问题:现代文化的冲击。
随着老一辈艺术家的逐渐老龄化，新一代年轻人的逐渐崛起，现代文化正在和传统文化讨论一个问题:我们两个，小说和神话不代表他们也应该知道。
多让人心寒啊！当然，粤剧和秦腔，尤其是京剧最受欢迎，遍布全国，这无疑是一种能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的文化，而且很多外国人喜欢中国的戏剧，创新和发展。
它不仅是世界上最古老的文明之一；我对老一辈的艺人和传统节目一无所知。我想我父母那一代人知道豫剧和湘剧。希望戏剧和中国文化从千百年前的单调和安庆黄梅戏中得到丰富。历经800多年，在漫长的发展过程中。
戏剧从原始社会发展到中国古代，经历了一次重大变革。
中国古代戏剧是中国民族戏剧文化的总称，因为它以“戏”和“曲”为主要因素，包括戏曲、曲艺、元杂剧、传奇和明清传奇，以及现代京剧和其他地方戏曲的传统剧目。
就是从古代戏剧来说，虽然原始戏剧很粗糙，可能不叫戏剧，但是任何文明的发展都要经历最初的粗糙，才能逐渐完善，而且不受地域限制。
戏剧的发展可以说是相当成功的。许多艺术家和老一辈的人热衷于戏剧，对中国文化有着深刻的理解。
戏剧。
原剧为后来的完美剧打下了坚实的基础，涉及医药、农业等多个领域。
数学、川剧、河北梆子这些传统学科，被新一代文化席卷。新生代偶像受到很多粉丝的追捧，有上万首新生代歌曲和传统剧。
中华人民共和国成立后，许多传统剧目被改编。
在众多传统文化中，戏剧、火药、造纸、印刷；建设中的万里长城，毕竟这些年轻歌手的老师也是上一代的老艺术家了。到目前为止，有许多种戏剧，如湖南古画戏剧，还有大约360种戏剧和中国各民族地区的寓言。还有书法；绘画中的中国国画；中国文学中的古典诗词乐舞，利用自身的号召力，让更多的年轻人了解戏剧，为传统戏剧的发展贡献自己的力量。指南针、昆曲、越剧，四大发明中，逐渐形成了比较完整的中国传统戏曲艺术体系。
戏剧的发展可以说是随着文明的出现而出现的。媒体开始用他们喜欢的方式向年轻一代弘扬和宣传传统文化，这种灿烂的中华文化被发扬光大。
昆曲(原昆)，昆曲兴衰的文字材料，是我国一种古老的戏曲声腔和剧种，原名昆山腔或简称昆曲。从清朝开始叫昆曲，现在也叫昆曲。
昆曲的伴奏乐器以为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶(可用打击乐器)。
昆曲的表演也有其独特的体系和风格。其最大的特点是抒情性强，动作细腻，歌舞结合巧妙和谐。
该剧于2006年5月6日被联合国教科文组织命名为“人类口头和非物质遗产代表作”。
国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，昆曲被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
昆曲的形成历史源远流长。它起源于元末的昆山，至今已有600多年的历史。
自宋元以来，中国戏曲分南北，各地唱腔也不一样。
元末顾颉刚等人对流行于昆山的南曲原调进行整理和改进，称之为“昆山腔”，这是昆曲的雏形。
明代嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的旋律和唱法进行了改革创新，吸收了海晏腔、弋阳腔等南方声腔的优点，发挥了昆山腔优美悠远的特点，又吸收了北方声腔的严谨结构。他运用北方曲调的唱法，配以笛、箫、笙、琵琶等伴奏乐器，创作了一首集南北曲调之长，细腻典雅的“水墨曲”。
后来，昆山人梁晨宇继承了魏良辅的成就，对昆曲进行了进一步的研究和改革。
在隆庆生命的最后，他写下了第一部昆曲传奇《浣纱记》。
这个传奇的演出扩大了昆曲的影响，越来越多的学者竞相用昆曲创造传奇，学习昆曲。
因此，昆曲与余姚腔、海晏、弋阳腔并称为明代四大声腔。
到了万历末年，由于昆班广泛的演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，居诸剧种之首，成为传奇剧本的标准唱腔:“四面八方的歌，都要对着吴门”。
明末清初，昆曲流传到四川、贵州、广东，发展成为国剧。
昆曲的唱腔最初是以苏州的吴语为基础，但传入各地后，又与地方方言和民间音乐相结合，演变成许多流派，形成了丰富多彩的昆曲体系，成为全民族的代表剧种。
清朝乾隆年间，昆曲发展进入全盛时期。从此，昆曲开始称霸梨园，延续了600至700年，成为中国乃至世界现存最古老、具有悠久传统的戏曲形式。
以清唱剧的形式出现，最终使昆曲在没有大锣大鼓的氛围中优美悠扬。
同时，魏良辅还改革了伴奏乐器。
最初，南曲伴奏的乐器主要是箫和管。为了使昆曲的演唱更具感染力，他汇集了笛子、管、笙、琴、琵琶、等乐器为昆曲演唱伴奏，取得了成功。
昆山腔开始在苏州流传，到了万历年间，以苏州为中心向江南、钱塘江以北传播，并逐渐传播到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北等地，万历年间也流入北京。
这样，昆山腔就成了明中叶至清中叶最有影响的声腔剧种。
昆曲(昆山腔)的历史地位因江苏昆山而得名。它与发源于浙江的海晏戏、余姚腔戏、益阳戏并称为明代四大剧种，属于南戏体系。
昆曲是中国最古老的传统戏曲之一，也是中国传统文化艺术特别是戏曲艺术中的瑰宝，被称为百花园中的“兰花”。
明中叶至清中叶，影响最大的声腔剧种，很多是在昆曲的基础上发展起来的，被誉为“中国戏曲之母”。
昆曲是中国戏曲史上表演体系最完整的一种戏曲。它有着深厚的基础和丰富的遗产。它是中国民族文化艺术高度发展的结果，在中国文学、戏曲、音乐、舞蹈史上占有重要地位。
濒危的昆曲入选“人类口头和非物质文化遗产”，是因为它是中国古典表演艺术的经典。
但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与失败都与其特点有关。
昆曲的繁荣与当时文人的生活情趣和艺术趣味是一脉相承的。
士大夫的文化素养为昆曲注入了独特的文化品位。他们悠闲的生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏缓慢、意境优美的特点。此外，士大夫对社会和人生的深切感受，使昆曲在音乐和演唱中常常表现出忧郁缠绵的情绪。
清朝乾隆年间，市民阶层崛起，舒缓忧郁的风格显然与他们格格不入。连文人也开始务实，昆曲不受市民青睐，也失去了文人阶层的一席之地。
于是，昆曲逐渐衰落。
1949新中国成立前，中国没有专业的昆曲剧团。
20世纪50年代，一部戏剧因《十五关》的上映而得救，全国成立了6个昆曲剧团。
韩世昌、、古川、朱传明、周、、侯永奎以及、、纪振华、张、、洪雪飞、王诗雨等一批解放后培养的优秀演员编导了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里来京娘》、《单刀会》、《桃花扇》。
然而时至今日，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔节奏、过于优雅的歌词、陈旧的故事台词，已经失去了它的时尚性和大部分的娱乐功能，与当代人的审美需求相去甚远，很难赢得一个观众，演出越来越少，在演出市场上也很难找到，形成了恶性循环。
10年前，中国大约有800人从事昆曲工作，被称为“八百壮士”...
昆曲的历史昆曲是中国最古老的剧种之一，已有500多年的历史。
元末明初，也就是13世纪末，昆曲流行于江苏昆山县。后来，在明朝嘉靖、隆庆年间(1522-1572)，昆曲音乐家魏良辅等人在总结南北戏曲传统的基础上，吸收了南戏的特点和长处，创造了一种细腻柔和的音色，被称为“再加上笙、箫、管、笛等乐器，比当时流行的其他声腔有了很大的进步，耳目一新，流传很快。后来被称为昆山腔，又称昆曲。
五百年来，经过无数剧作家、音乐家、演员和人民群众的不断丰富和加工，昆曲成为中国最具代表性的剧种之一，许多剧种至今仍保留着昆曲的表演，成为各种古典艺术高度融合的代表剧种。
昆曲的特点:主要表现在剧本、音乐、表演三个方面:l .剧本:昆曲采用了宋元传奇杂剧的结构。每部剧都分很多分，每个分自成体系，有一个相对完整的情节贯穿整个剧情。它的很多单折剧都可以独立演出。
在文学语言上，它继承了古诗、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用长短句的方法，使每一句都层次不齐，疏密有致，充分发挥了汉语的音乐性。通过声调、节奏、句法结构，产生刚柔并济的艺术效果，而京剧则采用七言律诗发展而来的七句、十字句，每一句都用若干字唱出。
昆曲到现在还经常完好无损，唱的是几百年前作家的作品。
2.音乐:中国传统戏曲音乐大致可分为两种结构形式，即曲牌式和板腔式。
昆曲音乐是曲牌结构的形式，曲牌有一千多种。昆曲每场戏都是唱一套完整的北曲、南曲或者南曲的歌。其唱腔精致细腻，四声尖团，而京剧音乐是板腔结构，分为西皮黄儿等几个板块。
昆曲唱功一直没过门。
一首曲子一直唱到最后，音域很广。比如女声，真假音结合就很难。京剧里每句话都有门。昆曲的主要伴奏乐器是笛子，京剧主要是京胡。
3.表演:昆曲因为剧本和音乐的特点，舞蹈性和程式化的动作非常高。昆曲最重要的特点是能歌善舞。因为昆曲的用词非常优雅，所以往往用舞蹈动作来表达每个唱段中人物的内心感受，或者用动作来辅助用词的解读。昆曲的舞蹈动作通过各种意象、变形、装饰的手段，非常优美。
它是连续的，但也是非常困难的。你必须经过艰苦的训练才能同时唱歌和跳舞。京剧在你唱歌的时候没有大的舞蹈动作，或者说你平时跳舞的时候不唱歌。唱歌跳舞的剧一般都是昆曲剧，比如《停马》《闹天宫》都是昆曲剧。后来经过加工改进，也成为京剧经常上演的剧目。
昆曲的表演非常细腻，每个职业都有不同的特点，有旦娇的妩媚，有青年学生的飘逸灵动，有画面的豪放豪放，有吴生吴旦的活力潇洒，有丑角的幽默风趣。
关于戏剧的作文(高分)看你想从什么角度写了。
但我个人认为，如果是老师要求大家写的那种作文，比如考场上的作文，或者语文书上要求的普通作文，如果要写戏曲，一般应该写自己喜欢什么戏曲，那么为什么喜欢，什么让自己感觉更好等等；或者像回忆，比如我写我小时候在农村跟大人去看曹太队，后来长大了去城里读书，后来就渐渐远离了戏曲。一个偶然的机会让你又听到或者看到了一小段歌剧，于是很多美好的回忆涌入，等等。或者，你可以说你喜欢戏曲，比如京剧怎么看(可以比喻成什么)，昆曲怎么看，越剧怎么看等等，形成一种有点像排比的形式，就像那种文化构成，比如用古诗词的句子作为一篇文章段落的开头，引出下面类似的写法；或者说，可以这样说，你觉得歌剧的妆容如何好看，如何过瘾，你觉得歌剧的文字如何好，如何文艺(这个有点像古诗词)，你觉得歌剧的程序和表演方法如何给你一种想象空间等等。，可以写很多。
但是对于这样一篇普通的作文，我个人认为不建议写一些对不看剧的普通人来说比较深刻(虽然你可能觉得很简单)的东西，比如讨论某个流派唱腔的异同，表演的差异等等。，因为这些东西在他们看来比较枯燥，不适合这种形式的构图。
因为，这种普通老师布置的作文主要看老师而不是戏迷。
如果你的老师恰好是戏迷，可能看得懂还可以，但还是不适合写这类内容，所以我个人不推荐。
如果是以写论文形式的作文，可以谈某剧的表演、流派等等，或者谈某剧的起源、发源地。
也是有区别的。如果你是学艺术和戏曲相关的东西，可以深入讲一下。如果是普通学生，比如一个高中生(因为现在新课改有些高中没有研究性学习~)，说说就差不多了。
而且，如果是后者，差不多就够了，不需要太深入。一般来说，字数和内容要求都达到了，老师不会看。如果里面有个别错误，就交上来，一般不会再有下文。
我不知道那边是什么样的，但是这里是这样的。
当然，如果是普通的作曲，现在一般写戏曲的人不多。有的同学会给老师一种新奇的感觉，用的例子也不容易撞见别人。这样的作文写得好的话，会在文档上作为作文后面的评语，就是一句“可以看出小作者有很深的文学功底，对中国传统文艺有一定的研究”(虽然这个和我说的差不多)~个人感觉。
以上纯属个人观点，仅供参考。
近年来，中国的泰山、长城和苏州古典园林被评为世界历史文化遗产。
越来越多的人开始意识到其中蕴含的巨大价值，并有意识地为保护这些遗产做出各种努力。
今年在上海举办的重大国际会议，也将把周庄等江南古镇介绍给各国嘉宾，作为“让世界了解中国”的有效途径。
人类文化遗产不仅是物质的，也是精神的，即“它具有特殊的文化和口头文化表现形式，包括语言、故事、音乐、游戏、舞蹈、习俗和各种艺术表现形式”。
今年5月，昆曲这一中国古老的艺术品种被联合国教科文组织授予“人类非口头和非物质遗产代表作”称号。
我们国家的文化遗产不仅是世界级的，而且在各个层面都是多种多样的。他们分布在全国各地，有些就在我们身边。
你注意到这些或大或小或远或近的文化遗产了吗？请谈谈你对它们的认识、理解和思考，写一篇1000字左右的文章(不要写诗)。
题目自拟。
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