芭蕾舞的历史

踮起脚尖的芭蕾舞演员。在观众看来，踮脚跳舞是放松和享受的。女演员脚上的粉红色芭蕾舞鞋是如此美丽和优雅，这提醒人们这是一种高贵的艺术。但是，事实上，踮起脚尖跳舞是非常困难的。我来给你介绍一下芭蕾的知识。想知道的可以看看！

陈玉先，芭蕾的艺术

那些致力于芭蕾舞艺术并探索其奥秘的人不愿意将秘密公之于众。如果芭蕾舞鞋的秘密被揭开，似乎芭蕾的神秘将不复存在。

芭蕾舞鞋所能承受的巨大负荷可以和足球鞋相比，关键是脚趾。鞋头不仅柔软，还具有相当大的安全系数。即使跳的时候鞋尖断了，女演员也保证不会残疾。

在俄罗斯很有名？格里什科？该公司生产的芭蕾舞鞋在从非洲到墨西哥的30多个国家很受欢迎。

芭蕾舞鞋的鞋头是由织物制成的，如缎子，它可以生产紧身胸衣。？格里什科？有专家得出结论，芭蕾舞鞋最适合的颜色是桃皮绒，既能刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是像很多国家一样，是粉红色。

芭蕾舞鞋的脚尖最大的奥秘在于女演员可以踮脚跳舞？鞋盒？。？鞋盒？藏在鞋尖里。？鞋盒？其实就是覆盖脚趾和部分足面的硬套。？鞋盒？它不是用木头、塑料、软木等材料，而是用六层最普通的麻袋布或其他纺织品制成。？格里什科？公司有粘合剂的专业知识，让脚趾不太硬也不太软，不容易断。

鞋的鞋头是手工缝制的，然后和它拼在一起？鞋盒？从里到外把它和鞋的其余部分缝在一起。之后鞋匠把脚趾翻回来用小锤子处理？鞋盒？抚平它。没有不平的情况下，让鞋子直立在硬物上，看是否能维持。

平衡。最后，让舞鞋在50摄氏度的温度下晾干，在室温下存放。一双芭蕾舞鞋做好了！不幸的是，一双芭蕾舞鞋的寿命很短:两三场演出。？格里什科？舞鞋的记录是大剧院独舞者娜杰日达？格拉西奥与基特里合作，在芭蕾舞剧《堂吉诃德》中跳了九次。

为了适应不同高度的脚，芭蕾舞鞋总有三种类型:？瓦加诺娃？、?艾丽塔。、?富杰？。每个型号分为17大小。此外，每个尺码有五种肥胖。任何女演员都可以从255种不同厚薄、大小、胖瘦的鞋子中挑选自己理想的鞋子。尽管如此，为了让鞋子更合脚，每个女演员都有自己别出心裁的办法:有人用小锤子敲打鞋子，有人用门挤压，有人用各种东西垫？鞋盒？海里/海里

俄罗斯芭蕾舞女演员叶卡捷琳娜？Maximo Waya承认，在一个没有足够选择的时代，每次有新戏上映，她都要花一整天的时间让脚适应舞鞋。

还有一件事没有提到。每个女演员通常会自己在舞鞋上缝一条小丝带。通往舞台的路已经打开了！

至于演员，穿所谓的软鞋，在外行看来和普通布鞋差不多。它的制作工艺比不上女星，但也有自己的精妙之处。软鞋有两种:全底和分底。分体式鞋底由两部分组成:鞋前部和鞋跟。是鞋的前部让演员的脚在里面穿起来很舒服，很自由。

舞鞋的系法也很有讲究:通常是将丝带在腿上系两次，再用蝴蝶结系好。因为表演时不能系丝带，演员上台前要把鞋带系紧。

身体语言

所有的芭蕾都以这五种姿势中的一种开始和结束。这些姿势是在18世纪创造的，用来达到平衡，让脚看起来很美。

传统的古典芭蕾技巧是建立在开、伸、直的美学基础上的。包括:五种脚的基本姿势和三种基本舞蹈，如阿拉比斯、阿蒂丘、伊卡特；腿部技能:各种butterman s——包括腿部拉伸、开叉、ronddejambo(腿部画圈)；跳各种幅度和舞蹈；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子脚尖舞技巧；二重唱的支撑、托举等技巧；以及波特布拉斯等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)就像字母一样。编导用这些字母记下剧情发展过程中不同角色的性格、身份、情感和角色，并将这些元素按照特定的结构手法进行排列组合，形成视觉舞蹈词汇来表达剧情，塑造出各种艺术魅力的舞蹈形象。

脚的五个基本位置:

第一名:两脚跟接近一条直线，脚尖向外180度；

第二名:两脚跟相距一尺，脚向外扭，两脚成一条直线；

第三名:两脚跟前后放置，脚尖向外张开；

第四名:双脚前后保持一尺的距离，脚尖和脚跟保持在两条直线上，双腿向外翻；

第五名:双脚前后重叠，脚尖相碰，双腿向外翻；

手的基本位置:

1.瓦卡诺娃学校(俄罗斯学校)

第一名:双手在前腹前形成自然圆圈；

第二位:双手向侧面伸出，在视线内，掌心向内；

第三名:双手放在头顶的视线内；

2.查格迪学校(意大利学校)

第一名:双手垂成自然圆圈，手指触碰大腿旁边的位置；

第二名:手伸在侧面；

第三位:一只手在身体前方向内，另一只手侧向外伸；

第四位:保持一只手与身体前方横膈膜在同一高度，然后同时举过头顶。

做这些动作时不要扭臀，否则会被认为粗鲁不优雅。

装备

舞蹈演员穿着特别设计的衣服。对于他们来说，训练服不仅仅是为了美观，每一件都很实用。最基本的要求是要有保护和塑身的功能。

紧身裙和紧身白色连裤袜是舞蹈演员在训练室最常用的基础训练服，而紧身的舞蹈服是为了保护身材而穿的，一般的芭蕾舞训练服是连体的。棉和莱卡的组合将保持舒适和弹性。

发型也是舞蹈服装的一部分。芭蕾小姐喜欢把头发在脑后扎成发髻，因为马尾辫等发型会影响练习和表演，不扎起来会成为负担。

芭蕾舞鞋是最重要的。练习脚尖时，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾舞软鞋是必要的。女生一般喜欢穿粉色，男生穿黑色或者白色。鞋子要紧紧裹住脚。硬头尖头鞋必须非常合脚。据了解，芭蕾舞鞋所能承受的巨大负荷可以和足球鞋所承受的负荷相提并论，关键是脚趾。脚趾较硬，有利于完成各种直立动作，但穿芭蕾舞鞋前要带足套；这增加了相当大的安全系数，也可以减轻疼痛。

跳舞的衣服

首先，古典芭蕾服装

1，tutu(意大利)裙源自路易十四时期的芭蕾舞裙，裙长较短，有多层丝绸布料，晃动时露出不到四分之三的大腿，但袖子有无袖、长袖和灯笼袖；

2.纯白色古典芭蕾服饰，如《天鹅湖》中的白天鹅；

3、全黑或鲜红色，前者就像天鹅湖里的黑天鹅；

4.灯笼袖配背心，比如《柯贝拉》第二幕希瓦·妮达扮演的娃娃？柯贝拉；

5、长袖配背心，饰以亮珠刺绣；

6.不同颜色的芭蕾舞裙，

二、浪漫的芭蕾舞裙

它的裙子几乎在脚踝附近，钟形，无袖，灯笼袖的颜色有白色，浅色，淡紫色等等。

1.灯笼袖浪漫芭蕾连衣裙，如《四人舞》、《玫瑰精华》；

2.扮妖时，在手臂或肩膀上加纱衣，如《吉赛尔》第二幕，舞剧《仙女》。

3.乡村风格的舞衣，灯笼袖的马甲，腹部可爱的花纹，比如吉赛尔第一幕，柯贝拉第一幕，浪漫女儿的舞剧。

舞蹈术语

图像

舞蹈艺术塑造的人物动态形象，人体的姿势、造型、步法等动作，借助音乐、舞台美术、化妆、服装等艺术因素，具有欣赏价值的视觉效果。它具有可视性和流动性的审美特征，是舞蹈欣赏过程中被感知和认知的主要对象，是体现舞蹈艺术审美价值的主体。

表示

根据人们的心理活动和现实生活中表达表情的习惯性特点，经过提炼和艺术加工，概括为不同的舞蹈形式，表现出喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作协调的面部表情，有节奏的动作、姿势、手势、形体也能产生艺术的舞蹈表情。

形状；外形

用芭蕾塑造形体的教材有什么好处:训练孩子三长一小(三长:手长、腿长、脖子长；a小:小脸)可以最大程度的塑造和改变孩子的身材，帮助孩子拉长腿姿，通过长期的训练让孩子拥有优美的体态，增加自信心。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设多种舞蹈，根据孩子不同的成长时期设置，通过不同的孩子和身体，培养孩子的综合素质和艺术气质。

行为

舞蹈艺术的基本表现手段起源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括:

1，单动作，即以人体某一部位为主动，其他部位为静止或跟随；

2、复合动作，是指人体各部分同时按照一定的顺序、规格进行的动作；

3.动作组合。一般来说，是指以训练舞蹈技能为主要目的，由两个以上的单一动作或复合动作按照一定的顺序、方向、速度和幅度组成的滑行、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等连续动作。、

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