石国在黄飞鸿无与伦比(石国在黄飞鸿无与伦比,武都是瘸子)

中国的过去——黄飞鸿·徐克,一个出生在西贡,27岁返港的中国人,骨子里继承了最正宗的中国血统。1991徐克和吴宇森分开后,开始了新的探索。他因为颠覆传统精神,被圈内人戏称为“孙悟空”,号称坚不可摧。这一次,他把目光投向了老黄飞鸿。事实上,黄飞鸿最早拍摄于1949年。据刘家良回忆,当时没有一个老板愿意投资黄飞鸿的拍摄,是所有武馆的一个弟子花10元拍的。剧组邀请了来自新加坡的关德兴来扮演黄飞鸿。虽然拍摄技术粗糙,但真实的动作场面使这部电影相当成功。关德兴后来接连拍摄了多达77部电影,创下吉尼斯世界纪录。洪泉,一手硬桥硬马,为人正直,传统,有点保守。一袭长衫、头顶瓜子帽的标准,成为后来者效仿、不敢轻易改变的标杆。勇敢的汉奸和强大的地痞流氓、正直的长者和不可战胜的仁人志士的形象已经深入人心。后来,刘家辉和成龙也出演了黄飞鸿,他们都是功夫小子。观众完全不赞成他们的黄飞鸿。上世纪80年代,随着吴宇森、徐克带来的江湖英雄的走红,张彻、刘家良等昔日武侠片大佬逐渐没落,成龙、洪金宝等新功夫片纷纷改行拍现代动作片。到20世纪90年代,这样的主题在黄飞鸿已经成为过去。投资方嘉禾公司显然对如何改造和创造新创意心存疑虑。徐老怪给出了自己的答案。他想拍的是反映中国现代传统文化与西方文明的冲突。

徐克通过黄飞鸿证明了他是“老瓶装酒”的大师。

徐克原本打算让狄龙演黄飞鸿代表中国传统文化,周润发演梁宽代表草根阶层。但随着《英雄本色》中狄龙和周润发的走红,他们的现代角色形象已经深入人心,再找他们来演显然是不合适的。在此期间,机缘巧合,徐克在1989去美国学习电影制作,由刘亮华(李连杰当时的经纪人罗大卫的母亲)牵线。当得知当年风靡东南亚的李连杰在美国时,徐克亲自登门拜访。在把李连杰带上银幕的张鑫炎的斡旋下,徐克认定李连杰是黄飞鸿的合适人选,最终说服在美国打拼的李连杰饰演黄飞鸿。

徐克直接改变了从民国初年到清末的时代。李连杰笔下的黄飞鸿虽然还是一代宗师,但他从容淡定,精通医术,能文能武,是中国传统士大夫阶层的典型代表,却没有关德兴版的老气横秋。在西方列强的强枪面前,老板帝国的梦想一度破碎,李连杰版的黄飞鸿是第一个觉醒的群体。正如那个时代的士大夫阶层一样,影片中的黄飞鸿也经历了思想转变的过程。起初,他很保守,甚至有点固执。但随着故事的展开,他一方面被留学归来的十三姨感动,另一方面又被中国积贫积弱这一不争的现状所震惊,开始改变自己的想法。于是,所谓祖宗之法不易,圣贤之言不可违的观念终于在他心中开始松动。

李连杰塑造了新黄飞鸿,成就了自己。

当然,作为一个传统的中国人,黄飞鸿无法突破自己的局限。面对一个破碎的国家,弱小的国民,他所能拥有的只有哀叹他的不幸,愤怒他,在救国救民的路上迷茫困惑。一代宗师只能留在家乡,孤军奋战。石三阿姨、雅伊苏等人显然代表了另一种中国人。他们愿意全面接受西化,但与这个古老的国家格格不入。他们无法拯救这个病入膏肓的古老帝国。他们看到了祖国和世界的差距,结果只有绝望。张学友的雅伊苏选择离开这个让他伤心绝望的故土,去寻找自己心中的一片净土。在影片中,黄飞鸿的对手严振东是一个明显的保守势力。他拳脚有力,勇猛无敌,但在这个风雨飘摇的时代,他的生存之道早已过去,所以他只有两个选择,要么把命埋在功夫里,要么放弃尊严去帮助别人。他的死虽然是咎由自取,但更像是一场时代迭代造成的悲剧。热兵器时代的到来是传统武术无法面对的困境,保守的一代终将被时代抛弃。

徐克通过对历史洪流下的群体形象的准确描述,提出了中国人在时代变迁下应该如何对待自己的问题,但他并没有给出自己的答案。我们无法揣测他是否针对香港人在现实中所面临的即将到来的新时代的隐喻,但这部电影的格局在当时香港电影界歌舞升平的情况下确实震耳欲聋。明年金像奖最佳导演颁给徐克,绝对是对武侠片最好的褒奖。当然,我们也不能忽视黄飞鸿在动作设计上的巨大创新。我们用袁家班的袁祥仁、袁信义和刘家班的刘家荣设计的动作放弃了门户的观点。洪拳宗师黄飞鸿在银幕上打出了北派功夫,而李连杰此时的表现还是一片绿色,但正是这难得的绿色,匹配了黄飞鸿的宗师风范和绅士气度,再加上混合而又极其华丽的动作风格,塑造了电影史上最经典的黄飞鸿形象。当时,关德兴老人和刘家良,因为坚持黄飞鸿只能施展洪拳技巧而拒绝了徐克的邀请,在电影院面对情绪激动的观众时,不禁黯然神伤,他们的时代终究结束了。

对群体形象的出色塑造也是黄飞鸿的成功之处。

电影的上映带来了轰动效应,并没有被美好的老武侠题材所震撼。该片一举斩获近3000万票房的成功,将已经过世的“少林小子”李连杰树立为香港电影界的新一代功夫之王,古装武侠片的新热潮由此而来。徐克的作品也成为他导演生涯的里程碑。充满了对故土的深厚感情,鲜明的人物塑造,犀利优雅的新动作风格,这些都使该片成为中国电影史上不可逾越的高峰。《中国往事》的英文标题《中国往事》果然名不虚传。

黑社会崛起的历史——瘸腿郝1991在周星驰新王登基、李连杰老树再度走红的背景下,一部以五六十年代香港大毒枭吴希豪(当时他还在香港监狱服刑)为主角的三级片意外走红。跛脚郝的原型吴希豪,60年代初随着难民潮涌入香港。一开始是“赌摊”,后来变成了“毒摊”。由此成为70年代香港贩毒“四大家族”之一,甚至将贩毒生意做成香港以外的国际生意,在泰国和台湾省颇有名气。香港廉政公署成立1973,开始大力打击犯罪。1974年底,吴希豪从台湾省返港后被抓获,整个犯罪集团被判刑124。1991年因肝癌晚期被港督释放出狱。出狱25天后,因病情恶化去世。

麦当雄本身就有一种枭雄气质。

电影正在拍摄的时候,吴希豪还在监狱服刑。麦当雄在拍摄中一向以大胆著称,他不敢奢望任何东西。他特意在影片前面加了一段话:“此片未经吴希豪先生同意拍摄。影片中有模仿、影射等情节,纯属巧合。并对可能造成的不便向吴先生致歉。”然而,电影的上映引起了吴希豪的不满,麦当雄不得不去监狱向他解释和道歉。吴喜浩里的狮子向他要了50万的红包,通过妻子捐给了慈善机构。可想而知当时的吴希豪有多嚣张,港英政府有多腐败。

电影从吴国豪开始,他在监狱教堂里被“改造”(反映了导演对生存的充分渴望)。吴国豪因内地饥荒来港后,受尽屈辱。为了生存,他带着一帮潮州兄弟开始了盗、抢、砸的黑社会生涯。期间甚至还勾搭上了香港白粉潮州大亨“肥猫”,慢慢被扶上了高位。随着地位的提升和业务的扩大,吴国豪和肥猫之间的矛盾不可避免地激化了。几经鏖战,吴国豪巴结了总督察华市长,而警方与匪徒合作,最终“瘸子郝”成为港贩毒集团的霸主。但此时廉政公署成立,他的贩毒王国终于迎来了灭亡。

吕良伟事业的巅峰出现在《跛脚的豪》中。

在这部影片中,麦当雄对香港社会的半纪录片式表达是最大的特色和最吸引人的地方。警察与黑帮的勾结,黑帮之间的勾心斗角,黑粉等各种人的出现,交织出一幅六七十年代香港社会的画面。全剧有很多关系复杂的人物,瘸子郝等人的兄弟最后都是团结在一起的,但与、的纠结关系,虽然低俗,却不可否认地吸引了观众的眼球。人物之间的勾心斗角完全没有了以往的睿智,整个故事一波三折,逻辑严谨;所有演员的表演都超出了标准。不仅吕良伟贡献了从影以来最精彩的表演,而且《妓女与叛徒》中的吴启华、配角中的曾江、郑则仕、叶子楣、李子雄、徐锦江等人都让人印象深刻,麦当雄和麦当的团队实力也着实强大。

浮华的背后是罪恶。

《跛脚豪》一上映就引起轰动,票房4000万(年度第三)。它不仅票房表现强劲,还击败了黄飞鸿的许多对手,获得了奥斯卡最佳影片奖。因扮演跛脚而增重数十斤的吕良伟成为奥斯卡最佳男主角的热门候选人,但却意外输给了在陈可辛《双城记》中扮演志伟的曾志伟,甚至输给了曾志伟。在瘸腿豪大卖的情况下,一大批后续作品随即上映,包括刘德华主演的《五亿侦探市长》第一、第二集和本人主演的《四大家族龙虎兄弟》,都取得了不错的成绩,而瘸腿豪的创始人麦氏兄弟,后来又把原班人马拉到了以杜为原型的《上海皇帝》,也是相当可观的。一直被戏称为最会拍《贼妓》的麦当雄终于迎来了他的巅峰时刻,这也让我们有机会看到了那个港英政府法制不健全,黑社会横行,官员腐败,警匪勾结的黑暗时代,而瘸腿郝最终成为了英雄片的经典代表作。

1991这一年,香港电影风起云涌的一年,给我们留下了许多代代相传的佳作,这是香港电影人的荣耀,也是我们香港电影爱好者的祝福。下一期,让我们一起见证香港电影史上前所未有的奇观——周星驰之年!

《五十年漫谈》1991年(一)周星驰崛起,双周一时代来临。