历史上著名音乐家的详细介绍？
后人评价
重燃兴趣
【1】在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐很大程度上被忽视了(但值得注意的是，那个时代最伟大的音乐家——海顿、莫扎特和贝多芬都非常欣赏巴赫的才华)。新的音乐风格正在发展，巴赫的“老式”音乐沉寂了一段时间。但1800之后，人们又对巴赫的音乐产生了兴趣，从此他的名声和名气与日俱增。在当今这个世俗的时代，巴赫的名气远远超过了他生前。一个200年前在风格和主题上被视为老古董的作曲家，今天却广受赞誉。
最高水平的艺术家
巴赫是所有著名作曲家中最高水平的艺术家。他熟悉他那个时代的所有音乐形式，可以将其中任何一种运用自如，达到炉火纯青的地步。比如他对旋律组合法(同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法)的掌握是前所未有的。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变化多端，主题感人，旋律丰富，因此越来越受到好评。
状态
巴赫的音乐可以说是欧洲音乐殿堂的重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就可以说是这座殿堂上的穹顶；对于欧洲音乐的后续发展，虽然巴赫直到19世纪才产生真正的影响，但这种影响一旦产生，对欧洲音乐的发展影响深远。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才具有对现代音乐的“启示”意义。对于后人来说，不研究巴赫就不可能理解欧洲音乐；没有对巴赫作品的深入研究，很难成为一个严谨、精通的音乐家；如果我们不能通过巴赫音乐简单的形式、精炼的技巧甚至宗教音乐形式的“外壳”去体会其中所蕴含的深刻思想感情，就很难透彻理解巴赫音乐的精髓。
生命时代的特征
巴赫生活的时代，德国处于政治割据、经济落后的状态，文化艺术惨淡。法国、意大利、英国等外来文化在德国占绝对优势，而自己的民族文化却被轻视。恩格斯曾描述，“从此，棍棒和鞭子在中国占据了统治地位；像整个德国一样，德国农民已经沦落到非常卑微的地位。”在这种情况下，教堂自然成了人们寄托精神感情的地方。在德国图林根州，“巴赫”一度成为音乐家的代名词。这是因为巴赫家族可以追溯到几代人，他们的职业是组成行会的音乐职业。根据家族传说，他们属于音乐家等特殊的社会阶层。在领主法庭上，巴赫的社会地位是仆人，他和厨师被列在同一名单上。他没有自由音乐家的社会地位，他的作品也不能直接成为他经济收入的来源，而是属于领主们的。即使成为托马斯的宫廷乐师，他在莱比锡也很难维持生活，死后也没有遗产，不像贝多芬死后留下股票。他的作品在当时除了在教堂里很少演出，他死后很长一段时间都不为人知。他的很多作品都是写给统治者看的，歌颂他们的，但他并不满足于自己屈辱的地位和现状，于是不断更换恩人，寻找更能发挥自己艺术才华的地方。他甚至说，他不得不生活在一个人们讨厌他、羡慕他的环境里，他也和宫廷、教堂里的资助人有矛盾，所以他也有傲慢、固执的一面。巴赫于1703年在阿恩施塔特的教堂担任管风琴师，也为宫廷作曲。从那以后，他写了许多著名的作品。创作于1704的D小调托卡塔有些力量，仿佛在用一种非常强大的语言说话。在中间，他出色地使用了许多减七和弦，像大风一样有力。以前有人认为是他后期的作品。就因为他带着后来成为他妻子的女人去教堂唱歌，被市议会列为犯罪后自动辞职。从65438年到0708年，他在魏玛宫担任风琴手。此时，虽然他的地位也很低，但作为一名管风琴手，他的地位和声望逐渐提高。在德累斯顿，巴赫被邀请与法国音乐家进行即兴创作的比较和比赛。虽然法国人跑了，但他成为了德国音乐家和外国人赢得第一场比赛的好榜样。1717、巴赫生平第一次担任奎登宫音乐总监。因为奎达公爵非常喜欢音乐，他甚至花了国家支出的三十分之一作为基金，组建了一支18人的乐队。巴赫在奎达宫廷任职六年，他所有重要的器乐创作都是在此期间完成的。他献给勃兰登堡侯爵的勃兰登堡协奏曲，充满了生活气息，也有着骄傲华丽的贵族性格。此外，他还写了半音阶幻想曲和赋格曲、三首小提琴独奏奏鸣曲和三首帕蒂塔。此外，在1721中，巴赫写了c大调和D小调管弦乐组曲和法语组曲。1722写了第一集等节奏钢琴曲，1723写了二三首创作歌曲等等。这一时期的创作被认为具有广阔而大胆的思想和技术手法。巴赫于1723年抵达莱比锡，一座繁华的商业城市。当时他也是一个自由的城市，所以在法律制度上他不能接受萨克森公爵在那里的统治。在那里，他演奏了一首自创的教堂清唱剧，让城里的成员都很听，于是他得到了圣托马斯教堂音乐总监的工作。此外，他还是另外三个教堂的音乐总监。在此期间，他为教会创作了许多优秀的音乐作品，如著名的《约翰受难记》和《马太受难记》。此外，为了获得宫廷作曲家的地位，他曾经写过一部巨著《B小调弥撒曲》。这部作品和《约翰的受难记》、《马太受难记》一样，是一部宗教作品，但它的音乐精神是如此博大，仿佛在对全人类说话，这已经远远超出了宗教的局限。
小约翰·施特劳斯(1825 ~ 1899)，老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名作曲家、指挥家、小提琴家，施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个流行舞蹈的音乐世家，和父亲同名。被世人誉为“华尔兹之王”。1844组建了自己的乐队，演奏自己和父亲的作品。1855-1865受邀指挥圣彼得堡十年夏季音乐会。1863-1870是皇家宫廷舞会的导演。后来，他从事轻歌剧创作。他创作的120多首维也纳圆舞曲闻名遐迩，如《蓝色多瑙河圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》、《享受生活圆舞曲》、《柠檬树盛开的地方圆舞曲》、《艺术家的生活圆舞曲》、《华南玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》等。，被后人封为“圆舞曲之王”。他曾带领乐队出访欧洲各国，使维也纳华尔兹风靡整个欧洲。他的华尔兹独特、悠扬、柔美，节奏自由，充满活力。是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还创作了120多首法国和波希米亚波尔卡舞曲和几十首其他舞曲，如聊天波尔卡和火花波尔卡。自1870以来，他创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉普赛男爵》等十六部轻歌剧，对欧洲轻歌剧的发展产生了深远的影响。1844 10年仅19岁的约翰·施特劳斯带领他的乐队在维也纳的一家一流酒店首次亮相，引起了极大的轰动。一支华尔兹“父子战争”开始了。老约翰利用他的人脉阻止娱乐场所雇佣他儿子的乐队表演，但聪明的约翰开始逐渐培养不同于他父亲的观众。他将注意力转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》和《捷克波尔卡》等早期音乐作品。小约翰·施特劳斯在1873维也纳世博会上演奏了风靡全球的《蓝色多瑙河圆舞曲》(Op.314)。
匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被誉为“钢琴之王”(又称钢琴魔鬼)。弗朗茨·李斯特于10月22日出生在匈牙利的雷丁。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的德国人，所以他有两个名字，分别是匈牙利语和德语拼写。李斯特从小和母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。李斯特六岁开始学习音乐，此后不久就搬到了维也纳。他先后是安东尼奥·萨列里(或萨列里)、卡尔·车尔尼、塞贝里亚诺·雷哈和贝尔的弟子。65438-0823年，李斯特来到巴黎，受到雨果、拉马丹、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。音乐上，他提倡标题音乐，开创了交响诗的体裁，有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交响诗。在帕格尼尼的影响下，李斯特创作了十九首匈牙利狂想曲、十二首钢琴练习曲和高超的练习曲。他建立了与学院氛围和市民习惯相对立的新浪漫主义原则，支持了阿尔贝尼斯、斯美塔纳、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。从1848开始，他生活在魏玛，担任魏玛的宫廷音乐总监，频繁往返于罗马和布达佩斯之间。1876年，创建布达佩斯国立音乐学院，并任校长。7月31886日，李斯特在拜罗伊特死于肺炎。李斯特创作活动中的进步民主倾向，很大程度上与匈牙利的民族解放运动(包括社会主义)有关。钢琴曲《匈牙利狂想曲》与李斯特的名字密不可分，就像圆舞曲与施特劳斯、交响乐与贝多芬密不可分一样。李斯特的作品色彩丰富，想象力丰富，充分挖掘了钢琴的声学功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他为键盘音乐的发展做出了巨大的贡献。在他的后期作品中，他首次使用了20世纪广泛使用的和声语言。其钢琴曲已被收入世界古典钢琴曲文献宝库。李斯特创作的十九首钢琴作品《匈牙利狂想曲》在他的钢琴作品中占有特别重要的地位。这些作品不仅充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为狂想曲这一音乐体裁的创作树立了杰出的音乐典范。这些作品以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞蹈音乐为基础，经过艺术加工和发展，所以都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼，音乐思想丰富。音乐语言和表达方式与匈牙利乡村舞曲和城市说唱音乐有着密切的联系。虽然音乐的形式时有变化，但音乐形象总是鲜明而朴素的，体现了自然美和艺术美的完美统一。他是第一个将匈牙利民族声音提升到世界水平的民族音乐家。他有爱国思想和民主思想，有改变人生的热情，也有怀疑和失望的负面情绪，但往往是前者占主导地位，而不是后者。李斯特是肖邦的同时代人，但他比肖邦更早离开祖国，所以他的思想和创作不能简单地归入“国乐学派”。但是，作为一个匈牙利人，李斯特是真诚地关心祖国的事业的；民族的历史、英雄人物、民间音乐的音调和节奏都在他的创作中得到了生动的体现和运用；此外，他对东欧、北欧和俄罗斯青年作曲家的大力支持和鼓励，使他对欧洲民族音乐流派的发展起到了积极的推动作用。在他的祖国，人们总是尊称他为伟大的“民族艺术家”。他一共创作了13首交响诗，是现代钢琴技术的创造者之一。他一生创作了700多部音乐作品，开创了交响诗的音乐形式。他的主要音乐作品有《吉普赛风格的匈牙利狂想曲》(米高梅公司出品的动画电影《猫和老鼠》，其中奥斯卡获奖插曲《猫音乐会》用完整的《匈牙利狂想曲二》作为全集的背景音乐，同时也展现了演奏这首曲子的复杂技巧)、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《帕格尼尼练习曲》、《瓦格纳的改编曲:唐·豪舍》等。有人认为他的作品技巧高明，内容肤浅，但他是一位伟大的音乐革新者，对提高音乐家的地位，推动历史上新的音乐风格起到了相当大的作用。他最著名的贡献包括发明了交响诗这一体裁。他还写了一些书，发表了一些论文和信件。他关于艺术家处境的论文对提高音乐家的社会地位起了很大的作用。李斯特最重要的作品有《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、《交响诗前奏曲》、《马捷帕》、《四首钢琴协奏曲》、《B小调钢琴奏鸣曲》和《65438+》。最难的钢琴曲是《唐璜的回忆》。
弗莱德里克·肖邦(f . f . Chopin 1810—1849)，波兰作曲家、钢琴家，1810年3月出生于华沙郊区。他的父亲是法国人，母亲是华沙任中学的一名法语教师。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，6岁开始学习音乐。1830 165438+十月华沙起义前夕，肖邦离开祖国，经维也纳定居法国巴黎。
平的
在维也纳，肖邦结识了许多西欧文艺界的重要人物，包括德国诗人海涅和弗莱德里克·肖邦。
匈牙利音乐家李斯特等人，尤其是与法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想和生活产生了深远的影响。20世纪30年代初至40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作取得了极其丰硕的成果。肖邦的创作可以分为四个时期。由于20世纪40年代波兰民族运动的几次挫折，肖邦受到了沉重的精神打击。离家在外；亲人和密友相继去世；两人都给他的身心造成了很深的创伤。1836年，他开始患上肺结核，而且症状越来越严重。65438年到0848年，身体虚弱的肖邦去了英国短期教学和演奏。他为流亡的波兰同胞举办了第一场音乐会。回到巴黎后，健康状况急剧恶化，最终于6月1849+10月17在巴黎去世。临终前，他请求亲属将他的心脏运回祖国波兰。肖邦被誉为“钢琴诗人”。他把内心的诗意通过钢琴表达出来，把钢琴的表现力带到了一个奇妙的境界。
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肖邦一生写了大约200部作品。大部分是钢琴曲，包括两首钢琴协奏曲、三首钢琴奏鸣曲、四首叙事曲、四首谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等。舒曼曾称赞肖邦的音乐是“藏在花丛中的大炮”，向世界庄严宣告:“波兰不会灭亡。”