贝多芬第九交响曲的历史价值和现实意义

一个不争的事实是，在任何一个国家，任何一个地区，任何一个有音乐的地方，任何一种媒体任何一种调查的综合结果都表明，热爱贝霍的乐迷远远多于贝多芬的其他八部交响曲(可惜作曲家本人感受不到)。原因上自然没有统一的结论，这里我只简单介绍一下北九:

贝九第一次演奏是在1824，距今已近200年，但贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》已经成为永恒的经典。在这两百年里，几乎所有年轻一代的音乐家和作曲家都被这部宏伟的作品迷住了；有无数的业余听众被这首作品带来的音乐哲学和音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成为了神一般的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中自由与和平的永恒灯塔。让我们一起着手这项工作。

第一乐章是D小调庄严的快板，2/4拍，奏鸣曲式。第一个主题严厉而有力，表现了艰苦奋斗的形象，充满了巨大的震撼力和悲剧色彩。起初，这个主题由弦乐部分在低沉压抑的气氛中演奏，然后逐渐加强，直到整个乐队威严而有力地演奏了所有的主题。作曲家一上来就以严肃宏大的气势表达了整部作品的思想来源。其实这是贝多芬在很多作品中反复表达的主题——奋斗，也反映了奋斗的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑，时而悲壮，我们仿佛看到的是勇士们不断撞击屏障，勇往直前，期待胜利的场景。

接下来的第二乐章按照传统通常是慢板版本，但是贝多芬打破了这个惯例，用了D小调极其活泼的快板，3/4拍，而且是巨大的谐谑曲风格。整个第二乐章主题鲜明，扣人心弦，充满了动力，似乎给了正在战斗的勇士们积极的鼓励，又似乎让人一下子看到了多云战场上温暖的阳光和蓝天。同时，主旋律具有奥地利民间舞曲《连得勒》的特点，和谐而舞动。但仔细品味之后，不难发现，在乐章的结尾，旋律又开始急促起来，隐隐约约透露出一种非常不安的气氛。

第三乐章是慢板乐章，如慢板、降B大调、4/4拍、不规则变奏曲等。可以看出贝多芬在编曲上是有刻意创新的。与前两个动作相比，这个动作要安静得多，安详得多。旋律虽然温柔，但是阴柔。法国著名作曲家、音乐评论家柏辽兹将这一乐章评价为“伟大的乐章”。第三乐章有两个主题，第一个主题充满沉思，有很强的抒情性和哲理性。在前两个乐章展现了激烈的战斗场面之后，第三个乐章似乎是大战中短暂的平静。

第四乐章是整部作品的精华，快板，D大调，4/4拍。通常分为两部分——开场白和人声。有些唱片中，第四乐章占据了一个音轨，有些唱片中，序曲部分和声乐独唱、二重唱、合唱部分被分成了两个音轨，但实际上，两者都属于第四乐章的整体。其中声乐部分演唱了德国诗人席勒的诗歌《欢乐颂》！但在声乐部分上台之前，音乐经历了漫长的器乐部分的痛苦经历，其中包含了对前三个乐章的回忆。这个序曲有力、坚决、惊心动魄。然后木管缓缓引出了《欢乐颂》的主题，仿佛一缕阳光冲破浓密的云层，洒在大地上，整个欢乐主题渐渐拉开序幕。

经过一系列的准备，声乐部分终于浮出水面，开始演唱《欢乐颂》！如前所述，这首诗是作曲家一生的挚爱。所以贝多芬在创作第九交响曲的最后时刻，甚至不愿意过早地把唱欢乐颂的部分放入自己的作品中。他不想把《第九交响曲》视为他在交响乐领域的最后作品，视为他最高理想的体现。当时他还在筹划第十交响曲，甚至第十一、十二交响曲。但最终，乐圣屈服了。也许是命运或巧合，《第九交响曲》成为贝多芬的最后一部交响曲，最终成为他作曲生涯的巅峰。

《欢乐颂》伴随着激昂的歌词和快速壮阔的旋律，唱出了人们对自由、平等、博爱的向往。当然，贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是用自己独特的想法做了一些删节和修改，以适应音乐的需要。在扣人心弦的歌词和贝多芬超人旋律的相互烘托下，在四种不同声音的独唱、二重唱、合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏它的人获得了无与伦比的力量和精神支撑。在乐章的结尾，这种气氛被表现到了极致，整部作品在一个极其明亮辉煌的场景中结束。

今天，《第九交响曲》被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就。甚至有很多作曲家、音乐家认为，没有一部作品可以超越北久的成就。不管这种说法是否有失偏颇，贝多芬的第九交响曲将是永恒的！欢乐颂精神不灭！