求中国学院考研音乐史资料。

中国古代音乐史部分。

考生必须掌握从古代到清末的中国古代音乐史知识。考生应对不同时期音乐文化的史实、现象、类型、风格、流派、形式、传承方式等有清晰具体的了解,包括人物、事件、文献、乐器、乐谱、音乐史研究现状、音乐史研究成果、音乐文物考古等。

一、古代、夏、商

1.旧石器时代和新石器时代的人类学和社会文化考古学常识。

2.古代音乐文献中记载的原始音乐活动和古代音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美的关系。

3.部分岩画从图像学角度反映了古代乐舞的表现形式和音乐的审美文化功能。

4.关于这一时期出土和传世的乐器,以及如何根据这些乐器的材质和结构表现来比较判断这一时期的音乐形式和观念。

5.金属乐器的出现及其意义。

二、西周和东周(春秋战国)

1,西周礼乐制度中对音乐使用形式的具体规定,以及礼乐制度建立的背景和意义。

2.儒家音乐思想、墨家音乐思想和道家音乐思想。

3.这一时期的乐法理论(十二法、转宫、三分盈亏法、八相生法)。

4.曾侯乙编钟的音乐特点,以及这套编钟出土的意义。

5.《诗经》和《楚辞》的音乐(结构)特征。

6.周代的“采集系统”。

7.这一时期的乐器、音乐文献和史料。

三、汉、三国、晋、南北朝。

1、汉代乐府的主要功能及李延年的音乐贡献。

2.汉代“俗乐”的主要内容(提示:鼓乐、和歌、百戏)和表现形式的多样化(提示:徒弟歌与担歌、和歌与和歌)。

3.尚青音乐的兴起和发展。

4.三国两晋南北朝时期音乐文化的交流与融合(提示;羌笛、胡佳、赞赞、赞赞、曲香琵琶、吴县琵琶)。

5.嵇康和阮籍的音乐思想。

6.方婧、何承天、荀旭在音乐与音律方面的探索与成就。

7.这一时期的古琴音乐情况(提示:秦灵三,雕幽兰,十八拍,秦谱)。

8.文人音乐家的产生和发明。

第四,隋唐

1,隋唐乐言朝廷。

2.唐代主要音乐机构的音乐职能。

3.“八十四调”说的由来及“八十四调”与“燕乐二十八调”(或“俗乐二十八调”)的关系(提示:“卫调”、“支调”、“四宫七调”、“七调四宫”)。

4.唐代大曲和法曲的特点。

5.唐代民间音乐的主要形式(提示:“曲子”、“变文”)。

6.唐代的乐器和器乐(包括乐谱、记谱法、乐器、器乐家等。).

7.唐代的音乐与文化交流。

8.这一时期的相关音乐文献。

动词 (verb的缩写)宋辽金元

1,宋代市民音乐。

2.宋元时期的说唱音乐(提示:鼓词、朱功调、陶珍、小贩)。

3.宋元杂剧的特点。

4.宋元时期重要的乐理著作。

5.宋代词曲与姜夔的音乐创作。

6.宋元时期的秦人、秦派、秦曲(题字:郭冕、浙派、潇湘云水等。).

7.宋元时期的乐器艺术。

8.宋元时期法理学的新发展。(题词:王璞、蔡等。).

9.宋代乐言二十八调的特点。

10,乐言半字谱(民间字谱)的读法和特点。

六、明清两代

1,明清戏曲艺术中最具代表性的声腔和剧种及其音乐特征。

2.明清说唱艺术的特点。

3.魏良辅对昆山腔改革的贡献。

4.京剧的形成及其特点。

5.梆子腔的形成及其特点。

6.明清乐器及器乐(提示:十三套弦、福建南音、Xi安鼓乐、北京智化寺乐等。).

7.明清古琴流派及代表音乐。

8.明清时期的乐谱与文献。

9.明清法学的研究与创新。

10,明清宫廷音乐。

11,相关歌唱理论和钢琴理论。

12,宫池谱的读法及特点。

* * *还要多学习和思考音乐史学的历史和现状、研究方法和成果,多参考哲学社会科学领域的各种成果,开阔视野,增强分析和问答能力。

中国现代音乐史

首先,课程的性质和目的

中国音乐史近现代部分是中国音乐学院研究生公考的主要内容之一。考试重点考察考生对1840鸦片战争至1949中华人民共和国成立这一历史时期音乐文化产生和演变的史实、辉煌成就、经验教训的认知理解。要求考生对中国近现代史上的各种音乐文化现象有清晰具体的认识,并记忆不同时期的一些重要概念,为获取专业所需信息,进一步提高音乐水平和学术水平打下坚实的基础。

二、课程的基本内容

1,中国传统音乐在近代演变发展的基本特征。

(1)掌握近现代民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐的基本特征。

(2)了解主要民间表演艺术家及其历史生平、代表作品和艺术风格。

(3)熟悉近代出现的各种主要传统音乐流派和流派。

(4)了解在传统音乐传承中形成和发展的各大学会、社团、团体、分会、阶层等机构。

2.现代音乐思潮。

(1)了解西方音乐传入的基本途径(宗教音乐、军事音乐以及乐歌运动对现代音乐文化发展的影响);关注西方传教士的宗教音乐活动,以及近代欧洲军乐队在中国建立的政治基础和文化背景。

(2)了解晚清皇室居所及外国史节、教育界、学术界、企业界人士对西方音乐文化的初步感性认识和对西方音乐文化的介绍。

(3)把握乐歌运动的文化意义及其历史意义。记忆乐歌运动中的主要音乐家及其音乐实践活动;并巧妙地听取和论证其主要代表作品的艺术风格特征;想想这场思潮运动的历史意义。

(4)了解在五四新文化运动影响下形成的“新”音乐文化思潮;掌握当时从欧美留学归来的主要音乐家及其为发展中国新音乐文化而将西方音乐理论和技巧运用于中国音乐实践的艺术创作活动;掌握“新音乐”、“中国乐派”、“民族化”、“民族之声”、“中国民族音乐”、“中西合璧”、“复兴雅乐”、“全盘西化”等文化概念;关注这一时期音乐家的重要音乐思想。

(5)熟悉30年代抗日救亡歌咏运动和“左翼音乐”运动的基本概念、内容和历史意义。把握左翼音乐人以及具有新含义的“新音乐”、“救亡歌曲”、“国防音乐”、“战时音乐”等文化概念,关注这一时期的音乐人及其音乐思想,以及他们与不同时期、不同流派音乐人的差异。

(6)了解20世纪30年代前后的音乐教育、音乐表演、音乐创作、音乐出版等音乐实践活动;关注这一时期几个主要的音乐家及其创作,几个重要的教育机构和几个最有影响力的音乐出版物。

(7)了解40年代由延安音乐家和“民歌研究会”等团体领导和倡导的收集、整理、研究、讨论民歌的主要音乐理论和实践活动;以及“新秧歌运动”、“新秧歌剧”、“新戏曲”的诞生。

3.音乐教育

(1)理清中国近代普通音乐教育兴起和发展的基本脉络。了解音乐歌曲兴起的历史、政治、社会、文化背景;掌握几大普通音乐教育家的历史生平和音乐教育活动。

(2)理清社会音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握社会音乐教育发展的基本特征和相关的文化概念,了解几大社会音乐教育家的历史背景和音乐教育活动。

(3)理清高师音乐教育兴起和发展的基本脉络。掌握其文化形成的基础和背景,熟悉主要音乐教育家、教育思想、教育机构、教育内容及相关文化问题。

(4)理清专业音乐教育兴起和发展的基本脉络。了解专业音乐教育建立的基础和必要性,熟悉专业音乐教育的主要代表、教育思想、教育机构和教育成果。

4.音乐作品创作

(1)声乐作品创作。了解中国现代声乐作品产生和发展的基本特征,与传统音乐有何不同?提高对各时期新的声乐体裁分类和艺术风格的认知能力;在了解作曲家历史生平和创作特点的基础上,增强对个人作品的欣赏和分析能力。

(2)器乐作品创作。了解现代器乐和器乐作品发展的基本脉络,提高对各时期器乐新体裁分类和艺术风格的认知能力;在了解作曲家历史生平和创作特点的基础上,增强对个人作品的欣赏和分析能力。

西方音乐史

首先,审查准则和要求:

研究生公共课程《西方音乐史》的入学考试,要求考生对本科阶段所学的这门课程的基本内容有一个清晰的把握。它包括:重要的基本概念;音乐流派;不同时期的音乐发展概况,以及整个时期(如巴洛克时期、古典主义时期等)音乐创作的风格特点和艺术成就。);不同时期特定作曲家的艺术特点和成就;对作曲家代表音乐作品等主要方面的了解。为便于考生复习,现规定以下考生复习重点的具体要求和提纲:

1,古希腊罗马音乐

(1)古希腊罗马音乐发展的时间跨度和概况。

(2)古希腊音乐的艺术特征:主要包括希腊人对音乐的理解和知识;音乐的存在和发展方式;音乐流派和音阶模式。

③古希腊的三种主要乐器。

(4)古希腊音乐美学:赫拉克利特、毕达哥拉斯、柏拉图和亚里斯多德的主要音乐美学观点。

(5)古罗马音乐的起源和特点。

2.中世纪的音乐文化

(1)音乐发展的时间跨度和概况。

(2)音乐教学。概念:格里高利圣咏。格里高利圣歌的艺术特征。

(3)世俗音乐。骑士歌曲;吟游诗人。骑士歌曲的艺术特征:主要作曲家。

(4)复调音乐。概念:Organam“旧艺术”;《艺术娜拉》;Discantus导电;莫特。中世纪复调音乐发展的几个阶段?“奥尔加农”、“古代艺术”和“新艺术”音乐的艺术特征及其主要作曲家。

(5)中世纪音乐调式。圭多(约997-1050),音乐理论家,六音,点名制。

3.文艺复兴音乐

(1)尼德兰派(又称勃朗黛派或弗兰德斯派)三代作曲家的艺术特色。

②马丁·路德的新教圣歌。

(3)意大利罗马乐派、威尼斯乐派和牧歌的艺术特色。

(4)法国歌谣的艺术特征(法国香颂)。

(5)文艺复兴时期器乐发展的概况。

4.巴洛克时期的音乐文化。

(1)意大利音乐。巴洛克时期意大利歌剧发展概况。佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯歌剧的主要艺术特征、作曲家和主要作品。那不勒斯歌剧团对歌剧艺术的主要贡献。意大利器乐的发展,主要音乐体裁。

(2)法国歌剧的代表人物及其创作风格特点、主要作品。法国古典钢琴音乐创作的艺术特征是主要代表。d?斯卡拉蒂的古钢琴音乐创作。

③英国音乐:普塞尔和他的歌剧《狄多与埃尼》。亨德尔的歌剧和器乐创作概况,主要作品。亨德尔清唱剧的主要作品,创作的历史意义、艺术特色和贡献。

(4)17世纪德国音乐的历史发展,以及主要作曲家。巴赫音乐的分类及主要作品。巴赫音乐的历史内涵。巴赫音乐的风格特征及其贡献。拉莫尔的和声理论和巴赫的十二平均律。

5.古典乐

(1)意大利歌剧、法国歌剧和德国歌剧(又称德国歌剧)的主要艺术特征、作曲家及其作品。

(2)曼海姆音乐学校和北德音乐学校(又称柏林音乐学校)的主要历史贡献。

(3)格鲁克歌剧改革的主要原因和内容,改革的主要歌剧作品和风格特点。

(4)维也纳古典乐派的总体特征。海顿音乐创作的时期划分,不同时期的主要音乐作品。海顿交响曲和四重奏的主要内容和艺术风格特征。海顿交响乐创作的主要历史贡献。

(5)莫扎特创作时期的划分及其主要作品。莫扎特歌剧创作的艺术特征和成就。莫扎特器乐创作的艺术特点和成就。

(6)贝多芬的三个时期及三个时期的主要作品。贝多芬器乐创作的历史内容和风格特征。贝多芬交响乐创作的历史地位和成就。贝多芬的影响。法国大革命时期的音乐创作概况。

6.浪漫音乐

德国:

(1)韦伯的主要歌剧作品和艺术特色,以及韦伯对德国歌剧的贡献。舒伯特的主要音乐作品。舒伯特艺术歌曲的主要内容、艺术特征、影响和成就。舒伯特器乐创作的总体特征。舒曼的主要音乐作品。舒曼钢琴音乐的艺术特征。舒曼艺术歌曲创作的艺术成就。舒曼器乐的一般特征。

(2)门德尔松钢琴与乐队作品的艺术特征及主要作品。勃拉姆斯音乐创作的艺术特征及主要作品。勃拉姆斯钢琴作品和艺术歌曲的主要特征。勃拉姆斯交响曲创作的艺术特征及其历史地位和成就。

(3)瓦格纳创作时期的划分及其主要作品。瓦格纳歌剧改革的主要原因和内容。瓦格纳歌剧(音乐剧)的风格特征。瓦格纳歌剧改革的利弊。

(4)安东?布鲁克纳交响曲的主要艺术特征和作品。沃尔夫艺术歌曲及其作品的主要特征。莱格尔的音乐创作概况,主要代表作品。马勒交响曲和歌曲的主要艺术特征和作品。理查德。施特劳斯标题交响诗和歌剧的主要特点和作品。

法国:

(1)法国历史大歌剧的主要作曲家、作品及风格特征。柏辽兹标题交响曲创作的主要艺术特征、作品及影响。

(2)浪漫主义时期法国喜歌剧和抒情歌剧的主要艺术特征及其主要作曲家。比才的主要音乐作品。歌剧《卡门》的艺术特色及其创作的历史意义。

(3)圣桑、弗兰克、小宋、丹迪、福莱的音乐创作概况。

意大利:

(1)意大利叙事曲戏剧的主要作曲家(罗西尼、贝里尼、多尼采蒂)及其作品和创作的艺术特征。

(2)威尔第创作时期的划分及三个时期的主要代表作。威尔第歌剧创作的艺术特点、影响和历史地位。现实主义歌剧的主要作曲家、作品及艺术特征。

其他国家:

(1)肖邦创作时期的划分及其作品体裁的分类。肖邦钢琴创作中的舞曲体裁、前奏曲、练习曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲的艺术特征。肖邦音乐的基本内容及其创作的历史意义。各种音乐流派的主要代表作品。西曼诺夫斯基对波兰音乐的继承和发展,主要代表作品。

(2)李斯特标题交响诗的艺术思想和艺术特色,以及主要代表作品。李斯特钢琴创作的主要艺术特征。

(3)民族主义音乐创作的总体特征。

(4)俄罗斯民族音乐学校:格林卡的主要音乐作品。格林卡音乐创作的艺术理念、主要特征及其对俄罗斯音乐发展的影响。达尔戈麦斯基创作生涯概况。《实力派》的主要艺术思想、主要作品和创作的总体特征。穆索尔斯基的主要音乐作品,音乐创作的主要艺术特征。鲍罗丁,林斯基?科萨科夫音乐创作的主要艺术特征。柴科夫斯基音乐创作时期划分及主要作品。柴科夫斯基音乐创作的主要内容。柴科夫斯基歌剧和交响乐的主要艺术特征。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫音乐创作的主要特点和作品。

(5)捷克和北欧民族音乐流派:斯美塔纳歌剧创作和交响诗创作的主要艺术特征,两个流派的主要作品。德沃夏克音乐创作的主要艺术特征,以及不同流派的主要作品。雅纳切克对捷克音乐的继承和发展,主要是音乐作品。格里格的主要音乐作品,他创作的民族特色和艺术特色。西贝柳斯音乐创作的总体特征和代表作品。

(6)印象派音乐:印象派音乐的一般艺术特征。德彪西音乐创作时期的划分。德彪西音乐创作的总体风格特征及其历史意义。德彪西的钢琴创作、管弦乐创作和歌剧创作是其主要的艺术特色和音乐作品。

(7)拉威尔音乐创作的主要艺术特征和代表作品。杜卡音乐创作概况。其他观感包括主要作曲家奥托里诺·雷斯皮基(意大利)和法雅(西班牙)的音乐创作概况,以及具有代表性的主要作品。

7.1945之前的现代西方音乐。

(1)20世纪上半叶音乐艺术的总体发展特征。20世纪民族主义音乐的总体艺术特征,与19世纪民族主义音乐的异同,与20世纪现代派音乐的关系。

(2)巴托克音乐创作的主要艺术特征和作品。他的音乐活动(创作和收集民歌)对匈牙利音乐的历史贡献。柯达伊对匈牙利音乐发展的主要贡献(创作、教学、民歌收集等。),以及他的主要作品。英国民族音乐学校发展概况。作曲家埃尔加、霍尔斯特、大流士、布利斯的概况及代表作品。沃恩?威廉姆斯音乐创作的主要艺术特征和代表作品。美国民间音乐流派发展概况。麦克道威尔、科普兰、瓦雷泽、格什温的概况及代表作。艾夫斯音乐创作的主要特点及其代表作品。

(3)新古典主义音乐的艺术理念,音乐创作的基本特征,以及20世纪的总体发展。

(4)斯特拉文斯基音乐创作的时期划分及不同时期的代表作品。斯特拉文斯基音乐创作的主要特点及其对20世纪音乐的影响。亨德利的音乐活动主要有哪些方面?亨德利音乐创作的时期划分、主要代表作品及主要艺术特征。意大利作曲家卡塞拉、玛丽·皮埃罗、皮切蒂的音乐创作概况,主要代表作品。新古典主义在法国起源于德国。赛迪的美学思想、创作的总体特征及其主要音乐作品。“法国六重奏”音乐创作概况及代表作品。Onegg音乐创作的主要艺术风格和特点,主要音乐作品。

(5)表现主义音乐与浪漫主义音乐的主要历史原因的关系。表现主义音乐的主要美学观点和艺术特征。表现主义音乐对20世纪音乐的影响。十二音音乐的主要艺术特征。

(6)勋伯格音乐创作的时期划分。勋伯格音乐创作的主要内容和艺术特征,以及他在不同时期的主要代表作品。伯格的音乐创作概况。贝尔格主要歌剧作品《沃泽克》和《露露》的主要内容和艺术特色。魏博恩音乐创作概况及代表作品。

(7)布里顿音乐创作的主要艺术特征和主要作品。区别音乐的主要作曲家和作品,以及音乐创作的一般特点。噪声音乐的主要作曲家和作品,以及音乐创作的一般特点。

一些注意事项:

1.对于本节目中提到的主要作曲家的代表作品,考生不仅要熟悉作品的标题,还要对其声学、作品的内容、作品的艺术特点有一个大致的了解。

2.文艺复兴以后的作曲家的原名和生卒年,可以在相关书目中查阅。

3.这个考试大纲是音乐院校非音乐专业达到的教学标准。