乐器的历史变迁
据《汉书·风俗通》所引古乐文献《李越集》的佚文记载，筝的早期形制据说是“五弦练体”，但当时五行学说盛行，不清楚是原始筝制记载还是推测。目前一般认为，古筝从早期的五弦琴发展到汉代的十二弦古筝，再到隋唐的十三弦古筝，再到明代的十四、五弦古筝，直到近代才出现十六弦古筝。
近年来，江西贵溪春秋崖墓出土了两把十三弦古筝。这一珍贵文物弥补了早期文献记载的不足。说明古筝早已传入中国南方，形制也发展到了惊人的程度。它让我们明白，十三弦琴并不是在十二弦琴之后产生的，而是与之长期共存的，但早期的十三弦琴多用于雅乐，被称为“琴颂”。
汉初，秦之声的秦征显然是禁忌之地，音乐史官也没有记载。但民间的酒会往往以弹筝为全部音乐活动，邯郸女子秦洛甫弹筝并创作《尚墨唱》的故事至今仍在后世广为流传，可见西汉时期秦征已在民间广为流传。
早期筝的表演形式主要是演奏和演唱筝曲。随着汉代和声的兴起，古筝艺术进入了一个全新的时代。起初由弟子歌变为阿旦歌，逐渐发展为六七种丝竹乐器相继演奏的“和声歌”。曲前后有所谓“五弦”“六弦”，是弦乐合奏的前奏和间奏。筝和长笛是主要的乐器。汉代还有专门的《筝》,记载了《胡笳》等曲目，是筝乐器乐化的开端。于是，宋相鹤创作了纯器乐的《曲丹》。张勇的《元嘉郑声》(公元424-453年)收录了《广陵散》、《黄》、《飞龙传》、《大哈士奇唱》、《小哈士奇唱》、《公鸡漫游》、《楚辞》等七首曲丹歌曲。就这些曲子而言，不是秦音而是楚音；与西汉的郑松相比，它的结构和规模都有了很大的进步。可以说，郑的崛起是伴随着汉末相和歌的繁荣而跨越式发展的。
表演艺术的进步和乐器的结构表现总是相互促进的。汉魏时期的和谐乐器——筝已经基本成型。它是一个六英尺长的钢琴体，顶部是圆的，底部是平的，上面有十二根弦，还有高高的柱子。弦急声大，多以骨代指，故奏筝。与精巧的七弦琴和笨重的乐器相比，古筝是一种深受大众喜爱的乐器。演奏中也出现过一些技巧，如勾手、捏弦、促柱等，与今天的古筝演奏技巧并无太大区别。这个时候，既有《李渔》《鹿鸣》这样的前代风雅歌曲，也有当代人的新声音，就像《古诗十九首>:& gt俗话说:“弹琴令人振奋，新声妙如神”，秦征以其清新美妙的音乐迷住了无数的诗人和词人。现存《古付正》的作者，如后晋、阮瑀、傅玄、贾斌、顾恺之等，均出自汉末魏晋。除了郝索、卢太锡等民间筝手外，魏文帝、尤楚、桓伊、谢仁祖、何承天等贵族也竞相学琴，蔚然成风。这一时期是古筝艺术史上空前繁荣发展的黄金时期。
在东晋南北朝时期，筝更广泛地用于演奏和荆楚西洋音乐。著名的的《上声歌》因郑运用“上声促柱”之术而得名；还有《三大洲》《采莲》《夜啼>:& gt西洋音乐也是郑经常演奏的代表性曲目。可见，古筝艺术正在不断吸收民乐的营养，获得旺盛的生命力。
大约在梁、陈时期，三弦筝逐渐兴起。到了隋代，三弦筝在雅乐中的地位已经完全确立，但十二弦筝的传统却随着清代的音乐流入隋唐燕乐。直到唐末因清乐衰落而被三弦筝所取代，但其拨弦原则却被三弦筝所继承。比如唐铮的平调弦法，毫无疑问源于魏晋时期的清商三声。
三弦筝在唐代得到了充分的发展，它的流行甚至让有着深厚传统的七弦琴音乐受到冷落。著名的古筝演奏家有薛琼琼、、、常书本、石聪、李、等。他们精湛的古筝技艺经常受到诗人的称赞。燕乐的繁荣给了更广阔的天地。著名的大曲、秦王破阵曲、彩羽、益州、凉州等。，亦被收录为郑的独奏作品。开城中(公元839年)崔氏演奏的《迎王》、《林中烟云》、《秦王恩仇录》、《广陵散》、《难行》、《江上虹》等十首筝曲。<晋城县>；、“丝竹赏金曲”、“红调”、“归乡曲”都是大曲的28-40段；其调名为正上调、分司调、消食调、双柱调。《乐府杂记》说，筝有四音:宫、上、角、于，列为二十八音暂移。从上述十首曲子的名称来看，民间筝乐的调弦方法并不限于此，可见的高度发达水平。
到了唐代，筝(又称《六翼天使颂》)也用于雅乐，而祖和张文寿所确定的十二秩轮换宫乐，进一步提高了轮换宫的性能。《治郑要则》所载的十二转宫法是唐代郑的转宫法。
唐铮丰富的宫调形式和宏大的曲调结构是传统筝乐的顶峰。随着频繁的文化交流，唐铮教的传播范围远远超出了边境地区；他的心情和宋朝度一样。受其影响，就连北宋的琴、瑟曲调也是用郑调弦的方法来演奏和操纵，一度让当时的乐师对此深有感触。经过五代和南宋靖康之战，唐代的许多传统音乐已经消失，但在宫廷燕乐中却出现了郑独奏、领唱和合奏等多种形式，这只是显示了的影响。
到了明代，筝制已增至十四五弦，音域进一步扩大。但由于复古思想的影响，古筝被视为流行音乐，音乐家地位低下。焦芳的乐师、艺妓每次被政府召见，都用古筝曲演唱，如焦芳江宁的李杰，受到作曲家、文人的赞赏，被视为其中的佼佼者。士大夫们对此不屑一顾，弹筝的艺术家们也无法仅凭口授来打印和雕刻琴谱。明清五百余年间，采傩之风鼎盛，无筝谱传世。没有了这座桥梁，前代的许多古筝音乐传统逐渐消亡，大部分古老的曲调和各种拨弦方法都没能流传下来。
元明时期说唱音乐的发展对筝乐产生了巨大的影响。明代中期，北方流行一种“弦弦”，配以筝、琵琶、三弦等乐器，曲目包括60余套北方词。这种传统的表演方式一直流传到现代。值得注意的是，周亮公的《影》一书详细记录了公元1506-1624年期间的三种不同的筝曲艺术形式:明武宗一个作坊里的乐师梁三姑，一会儿独自弹古筝，一会儿演奏，一会儿填词，更便于故事的展开。玩时“洪水去蜀，鲸潜伏熊，更难时断柱，似烟雨，* * *寒”。她精湛的技艺具有非常强的艺术效果和感染力。后来，田玉环不在阿良学校了。她的古筝艺术更多地受到姑苏、太仓琵琶和仪征、扬州隋晨古曲的影响。唱歌比演奏更重要。刘炜演奏的筝，简单地唱着赣州、桐城的歌，如《北风的悲凉》、《大地的秋怀》，这是慷慨悲歌的遗风。而他的“连丝并行，雨丝飞扬”的表演，也有很高的水准。据周良工所知，这样的绝活在明末是再也见不到了。
秦征早年传入中原，流行于赵、郑、楚、吴。后来，随着客家人的三次大迁徙，秦征传到了福建和广东。古筝艺术之花已经开遍了全国。流传于世界各地的筝乐，由于长期受地理环境、气候、民俗、方言等因素的影响，在近代逐渐形成了不同的地方风格，发展成不同的流派。最著名的流派有河南、山东、潮州、客家、浙江，其渊源可以追溯到清朝。这些流派不仅有不同的代表曲目，而且有各自鲜明的音韵特色和演奏风格；其中有些还拥有独特的乐谱，如山东的华子宫池乐谱和潮州的四儿乐谱，使历史悠久的传统古筝艺术更加丰富多彩。
由于历史和记录条件的不同，这些流派的曲目数量各不相同，如中州古曲60多首，汉服古曲40多首，齐鲁华子宫池曲20首，武林筝曲10首。这些珍贵的遗产是两千多年历史的古筝艺术的结晶。它们不仅是中国古筝艺术的宝贵遗产，也是世界各国人民的文化财富。
爵士乐起源于美国。它是一套以鼓为主的组合打击乐器。一个人演奏原本是为了给爵士乐伴奏。
“爵士”一词并非指英国王室，而是一位早期美国黑人音乐家的名字，他的全名是爵士波？棕色。早期的爵士乐是美国下层黑人自娱自乐的一种音乐形式。当这位著名的黑人音乐家演奏时，人们常常兴奋地喊道:“爵土，再来一个！”。后来，这种音乐以黑人歌手的名字命名。它习惯上被称为“爵士乐”。
爵土鼓看起来像一排挂在架子上的鼓。鼓手很骄傲很显眼，立体鼓的抑扬顿挫铿锵有力。在我国，人们习惯根据其外观称之为“架子鼓”，鼓手的表演俗称“打架子鼓”。
最开始的时候，鼓很简单，只有大鼓、小鼓和军钹。人们把军鼓放在地上，立起小鼓，用脚踢大鼓，然后在地上插一根棍子，挂一只钹。19世纪中期，美国内战结束，能歌善舞的黑人从解散的军队中得到了很多乐器。例如，小鼓、钹和钹等。(这些乐器后来几乎成为爵士乐中的主要乐器)，天才黑人巧妙地将各种鼓和钹组合在一起，形成了爵士鼓的雏形。他们把军鼓放在支架上，放在地上，并给它配备了可以鼓励鼓面的踏板。然后把鼓和钹挂在鼓的两边。这样一个人就可以同时操作多个打击乐器。后来经过发展和改进，逐渐演变成现代爵士鼓。随着爵士乐的发展。鼓手的技术也在不断进步，简单的装置已经不能满足乐队和鼓手的需要，于是逐渐在打击组中加入了几个去掉弦的小鼓，并演奏出来，与大鼓和小鼓相呼应，非常优美。后来，他们被命名为“汤姆”在中国的习惯名称是“鼓鼓”，因为鼓鼓的形状非常类似于水童，其中一些也被称为“鼓鼓”。随着爵士乐的发展，可以连在一起的钹也增加了。直到发展成为造型完美、操作方便的世界级打击乐器，有两面鼓、七八面鼓、八九面钹。
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