大工匠褚宏生:做裁缝82年，巩俐、张可颐都是忠实粉丝。现在他已经成了绝唱。
他们是一群人，也是一个人，被誉为“大国工匠”。
正是这些人，让我们发现，在这个喧嚣而匆忙的时代，仍然有一些东西值得细细品读，仍然有一些东西，永远不会被岁月的尘埃遗忘。
褚宏生是上海著名的旗袍制作人。一根针、一根线、一把卷尺贯穿他的一生；他几十年如一日坚持手工制作旗袍，在细节上追求完美和极致，一生致力于一件事，始终坚持自己单纯的心和自己。
褚宏生，大工匠，人称“最后的裁缝”。他和他的旗袍一起，为我们表演了一曲时代的绝唱。
都说爱美是女人的天性，无论什么年代，女人都不会放弃对美的追求。20世纪中叶，上海街头巷尾最流行的“时尚”——旗袍，已经成为上海女性最日常的搭配，到处都有穿着旗袍的美女。
海派旗袍尽显雍容华贵，代表了女性温柔柔美的个性特征。旗袍的款式极其修身，所以现代人经常开玩笑说“旗袍”是检验身材完美与否的“终极标准”。
可想而知，旗袍以势不可挡之势席卷上海“时尚圈”，让富婆们争相定制最抢眼、最独特的旗袍。
与此同时，借助这一前所未有的商机，大街小巷的裁缝店也悄然兴起。
巷子里一家普通的裁缝店里，一个普通的小学徒因为交不起学费，被家人送到裁缝店学习手艺。
16岁的他，正虚心学习着繁琐枯燥的“基本功”，缝纫、熨烫……偶尔还会和进进出出的客人谈笑风生。殊不知，他的辉煌人生即将开启。
这个小徒弟就是楚宏生。
之后的三年，楚宏生一直在重复着最繁琐的基本功，苦学扣铁……再到高级版的剪裁制版设计，一步一步。凭借天赋和勤奋，小徒弟终于在师兄弟中脱颖而出，赢得了师父的赏识。
出道之初，师父就给了楚鸿生一个艰巨而光荣的任务，那就是为民国第一美女、著名影帝胡蝶定制一件旗袍。
接到这个任务后，楚宏生又惊又喜。他珍惜师父给的来之不易的修行机会，却又怕自己莽撞地砸师父的招牌。
楚宏生胆大心细，敢想敢做。他翻来覆去想了很久，最后决定赌一把，抛弃传统的制作方法，用“进口”蕾丝取代常用布料，大胆地为胡蝶设计了一件白色蕾丝旗袍。
穿着这件白色蕾丝旗袍，胡蝶看起来就像一个下凡的仙女，没有一丝俗气。也正是这一次，“第一美女”的出现，再次让整个上海滩大吃一惊。
之后，胡蝶本人也成了楚洪生的“死忠粉”；观众对这个别出心裁的设计赞不绝口，同事们也暗暗称赞他的勇气和智慧。从此，楚鸿生这个名字在上海风生水起，他和他的针线赢得了无数名人家庭的礼遇和敬仰，和当红的“明星”一样受追捧。
改革开放后，褚宏生还应邀为张可颐、巩俐等当红女星定制旗袍。一切都令人惊叹，其艺术价值无与伦比。我不禁佩服，楚鸿生做的不是旗袍，而是一件艺术品，他不是裁缝，是艺术家。
早年物资匮乏，生产力不发达。上海的旗袍店基本都是手工制作的。
一针一线一卷尺，精准的剪裁，流畅的裁剪，繁复精致的拼接和刺绣，构成了上世纪上海的“海派旗袍”风格，融合了北方服饰文化和南方地域特色，将中医文化的碰撞美和东方女性的独特美展现得淋漓尽致。
那几年旗袍刚刚流行，行业竞争激烈。大家都想抓住这个难得的商机。所以大部分裁缝店都会花很多时间在细节雕刻上。即使是最简单的款式，再强化的制作，完成一件旗袍至少也要十天半月。
褚宏生也不例外。他精益求精，穿的旗袍都是“良品”。他在针脚上下功夫，哪怕是一颗小小的纽扣也要几个小时才能缝好，不言而喻。
对于楚宏生来说，一个流程需要几天是常事。再苦再累，他手里的线变成了漂亮的旗袍，变成了幸福的果实。
他在风格上下足了功夫，精雕细琢。楚宏生根据客户不同的年龄特点，为客户定制最适合的款式。
比如年轻女性顾客对旗袍的款式更时尚、挑剔、讲究，更倾向于最新的款式和旗袍温柔贤惠的风格，所以年轻女性顾客的扣型款式大多是婉约柔美的。
除了根据年龄特点定制款式，楚宏生还会根据季节和穿着场合定制不同款式的旗袍，致力于打造女性个性的独特美，大大避免“撞衫”的尴尬。
后来随着时代的进步，缝纫机取代了手工，但楚宏生始终坚持自己的初衷，每一件旗袍都是手工缝制。他对旗袍的喜爱已经到了痴迷的地步。
八十二年过去了，不知不觉，楚鸿生已经做了上千件旗袍。不知道从什么时候开始，那个初出茅庐的“小徒弟”悄悄成长为一个名副其实的“工匠”。
一生选择一件事。时光荏苒，几十年悄然而过。改变的是头上的头发和脸上的皱纹。不变的是楚洪生的初心。
大国工匠们在濒临衰落和失落的边界上坚守着，在快餐时代的浮华中保持着简单和真实。他们高举经典传承的火炬，做守护优秀传统文化的勇士，用生命的力量恢复曾经被余烬覆盖的繁华。
技巧可能会变，但匠心永远不会变；时代在发展，但初心永远不变。敬业、卓越、专注、坚持，永远是“大国工匠”的代名词。
工匠精神将在历史的长河中永放光芒。一个匠人的热血，会伴随着悠久的优秀传统文化，让后人景仰。