儿童绘画活动的意义
第一，有利于开阔孩子的视野。
在艺术欣赏教育中，让孩子接触不同历史年代、不同题材的作品，不仅是从艺术角度进行审美欣赏的素材，也是从历史文化角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的素材。有助于开阔孩子的视野，扩展孩子的知识面，帮助孩子积累一定的社会历史文化知识。
比如西班牙的阿尔塔米拉岩画和法国的拉斯科岩画，都是世界著名的史前岩画。原始人描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物有的在追逐奔跑，有的则在伤病中挣扎。在欣赏这些壁画之前，老师和孩子们简单讨论了原始人和原始社会生活，比如原始人的年龄、外貌、生活状况等，不仅开阔了孩子们的眼界，也为孩子们理解壁画打下了基础。活动中，老师引导孩子们欣赏动物的体态和作品生动有力的线条，讨论画面和画面外的各种问题。例如，在欣赏“拉斯科洞穴中的马头”时，孩子们提出了许多问题:“马头上有像荆棘一样的线条。这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么要用曲线画一匹快要倒地的马？为什么只画动物，不画别的？为什么他们在又深又黑的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，这是原始人重视食物的反映。原始人认为，画一个被击中或捕获的动物的形象，就相当于击中或捕获了动物本身，越逼真，展现的魔力就越大。通过欣赏，孩子们不仅获得了丰富的审美经验，还加深了对原始人和原始社会生活的认识。
二是有利于发展孩子的想象力和创造力。
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景与欣赏者的生活经历、知识背景、情感等因素相互作用的过程。事实上，艺术欣赏的过程就是欣赏者主动创造的过程。一件艺术作品就像一台发动机，充分调动欣赏者的潜在创造力，而欣赏者则调动自己的全部知识、经验和个性进行创作，使艺术欣赏的对象具有独特的个性和创作色彩。从当代接受美学的角度来看，艺术作品不是一个独立的向每个时代的每个人提供相同信息的物体，而是一个具体的、开放的文本，需要读者、听众或观众参与其中并与之对话。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，造成文本的极大不确定性，它们呼唤和等待欣赏者用想象来补充和完成。因此，一部作品可以有多种接受方式，观者合法融入作品的任何东西都成为意义。这一理论在儿童欣赏现代主义大师的抽象作品时尤为突出。
我们的研究结果证明，儿童对抽象作品的反应热情，对线条、形状和色彩的感受水平，以及对作品形象和情感的想象力，都是大多数成年人无法企及的。抽象作品给孩子们提供了一个天马行空，自由想象和创造的广阔空间。比如西班牙著名画家米罗的《人向鸟扔石头》就是一幅富有想象力的抽象作品，孩子们在欣赏这幅作品时创造性地表达了自己对这幅作品的理解。有小朋友说:“这张图是一个人在沙滩上视而不见。当他看到一只鸟在叫时，他扔了一块石头。”有的说:“感觉一个人在变魔术。他失去了一只眼睛和一只脚，把海滩变成了一条直线。”另一个孩子说:“我闭上眼睛，感觉自己在左右摇晃，上下摇晃，前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导孩子自己设计和创造“变形脸”。他们把自己的脸、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和头发夸大变形，变成正方形、月牙形、五角星、螺旋形、爱情、水滴、花朵、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果，有的甚至移位或改变距离。这种变形夸张的练习，充分调动了孩子的想象力和创造力。
另外，在艺术活动中，讨论作品的情感，通过作品猜测画家的内心...> & gt
问题2:孩子接触美术活动有什么意义？很高兴告诉你！
艺术欣赏教育不仅能促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极的作用。
第一，有利于开阔孩子的视野。
在艺术欣赏教育中，让孩子接触不同历史年代、不同题材的作品，不仅是从艺术角度进行审美欣赏的素材，也是从历史文化角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的素材。有助于开阔孩子的视野，扩展孩子的知识面，帮助孩子积累一定的社会历史文化知识。
比如西班牙的阿尔塔米拉岩画和法国的拉斯科岩画，都是世界著名的史前岩画。原始人描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物有的在追逐奔跑，有的则在伤病中挣扎。在欣赏这些壁画之前，老师和孩子们简单讨论了原始人和原始社会生活，比如原始人的年龄、外貌、生活状况等，不仅开阔了孩子们的眼界，也为孩子们理解壁画打下了基础。活动中，老师引导孩子们欣赏动物的体态和作品生动有力的线条，讨论画面和画面外的各种问题。例如，在欣赏“拉斯科洞穴中的马头”时，孩子们提出了许多问题:“马头上有像荆棘一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么要用曲线画一匹快要倒地的马？为什么他们只画动物而不画其他东西？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画一个被击中或捕获的动物的形象，就相当于击中或捕获了动物本身，越逼真，展现的魔力就越大。通过欣赏，孩子们不仅获得了丰富的审美经验，还加深了对原始人和原始社会生活的认识。
二是有利于发展孩子的想象力和创造力。
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景与欣赏者的生活经历、知识背景、情感等因素相互作用的过程。事实上，艺术欣赏的过程就是欣赏者主动创造的过程。一件艺术作品就像一台发动机，它调动欣赏者潜在的创造力，而欣赏者则调动自己所有的知识、经验和个性进行创作，使艺术欣赏的对象具有独特的个性和创作色彩。从当代接受美学的角度来看，艺术作品不是一个独立的向每个时代的每个人提供相同信息的物体，而是一个具体的、开放的文本，需要读者、听众或观众参与其中并与之对话。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，造成文本的极大不确定性。他们打电话，等待欣赏者用他们的想象力来弥补和完成它们。因此，一部作品可以有多种接受方式，观者合法融入作品的任何东西都成为意义。这一理论在儿童欣赏现代主义的抽象作品时尤为突出。
我们的研究结果证明，儿童对抽象作品的反应热情，对线条、形状和色彩的感受水平，以及对作品形象和情感的想象力，都是大多数成年人无法企及的。抽象作品给孩子们提供了一个天马行空，自由想象和创造的广阔空间。比如西班牙著名画家米罗的《人向鸟扔石头》就是一幅富有想象力的抽象作品，孩子们在欣赏这幅作品时创造性地表达了自己对这幅作品的理解。有小朋友说:“这张图是一个人在沙滩上视而不见。当他看到一只鸟在叫时，他扔了一块石头。”有的说:“感觉一个人在变魔术。他失去了一只眼睛和一只脚，把海滩变成了一条直线。”另一个孩子说:“我闭上眼睛，感觉自己在左右摇晃，上下摇晃，前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导孩子自己设计和创造“变形脸”。他们把自己的脸、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和头发夸大变形，变成正方形、月牙形、五角星、螺旋形、爱情、水滴、花朵、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果，有的甚至移位或改变距离。这种变形夸张的练习，激发孩子的想象力和创造力。
此外，在艺术活动中，我们讨论作品的情感，并通过作品猜测画家的心情......> & gt
问题三:孩子学习创意美术的好处美术是一个既用脑又用手的职业。
开发全脑，增强动手能力，观察事物，认识其特征。
问题4:学美术对孩子有什么意义？有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画能力，长大后一定会成为画家。其实小画家和大画家没有直接联系。很少有在童年时画得相当好的孩子长大后真正成为艺术家。然而，许多医生、科学家、建筑师和画家的成功往往与他们童年对绘画的热爱密切相关。这是因为儿童艺术的最大特点是开发儿童的创造性思维。通过幼儿时期的艺术活动来培养这种品质是非常有益的，为孩子以后的成长打下良好的基础。美术活动不仅能发展幼儿的创造性思维，还能培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。一旦孩子形成这种能力。可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。所以，不管孩子有没有艺术天赋，也不管孩子长大后会不会不当画家，鼓励孩子参加艺术活动，通过活动开发孩子的智力和能力，对孩子的今天和明天都有好处。艺术教育有特定的内容和意义。它根据儿童的心理特点，通过绘画、设计、工艺制作等各种有趣的造型活动，培养儿童对美的敏感性、想象力和创造力。儿童艺术教育把孩子带到一个美好的现实和美好的精神世界；有漂亮的形状和颜色；有大自然的美，也有人们劳动创造的美。这一切都会让孩子觉得自己很美。儿童美感的产生，源于他们对生活和周围事物真诚美好的感受。所以艺术可以发展孩子美好的情感，提高孩子的审美能力，培养孩子的气质。儿童艺术教育有利于儿童心智的发展，因为它是一种“视觉艺术”，可以让儿童用脑、用眼、用手，因此可以促进身心的成长和发展。艺术活动也有利于儿童思维能力和各种能力的发展，有利于儿童潜能和个性的发展，有利于培养儿童丰富的想象力和创造力。美术教育不仅仅是绘画技能的训练，更是以育人为目的；不仅仅是培养艺术家，更是培养德智体美全面发展的一代有创造力的新人。
问题五:儿童绘画的意义1，“绘画潜能”理论。美国艺术教育家维克多·罗恩菲尔德的研究发现，儿童的绘画能力是他们在10岁之前的潜在能力，是与他们的智力和认知能力同步发展的。人们有潜力创造视觉语言符号来表达他们的心理图像。绘画不是少数“天才”独有的能力。绘画能力是随着人的知识和感知的发展而自然发展的，真的不是靠学习绘画技巧就能提高的。2.“发现学习”理论。当代美国著名心理学家JSBruner认为，学习者的学习过程不仅是主动选择、转化、储存和应用感官事物的过程，也是主动学习、适应和改造环境的过程。从这个角度来说，孩子也是发现者，有自发学习的能力。3.“启发教育”理论。杨景芝教授认为灵感是培养孩子能力的催化剂。在教孩子学习绘画的过程中，他们会不断地提出问题，引导孩子去关注和思考，他们会自己想办法解决问题。
每个孩子都有绘画的潜力。如果任其自然发展，就会停滞不前。如果忽视其发展的规律，向其灌输绘画技巧，就会阻碍孩子的发展。启蒙儿童绘画以上述三个理论为基础，注重儿童自身存在的自发性和主动性，通过激活的方法，启发儿童通过主动发现、主动探索进行艺术活动，从而培养儿童的创造性思维，发展儿童的个性，提高儿童的审美素质。
问题6:艺术活动培养出来的孩子的艺术素养如何？1.儿童艺术教育概述。
绘画、手工艺和艺术欣赏共同构成了幼儿园艺术教育活动的内容。《幼儿园教育指导纲要》艺术领域的目标指出:“幼儿能初步感受环境之美、生活之美、艺术之美；我喜欢艺术活动，可以用自己喜欢的方式大胆表达。”它直接提出要培养孩子的艺术素养，同时要把这个要求落实到艺术教育活动中去。《3-6岁儿童学习与发展指南》明确建议:“用图画、手工艺品等装饰美化环境。带着孩子；如果可能，带孩子去剧院、美术馆、博物馆等。欣赏文艺表演和艺术作品”可见，幼儿园艺术领域的主要目标是培养幼儿的艺术素养。在艺术教育中，对儿童想象力和创造力的培养尤为重要，所以笔者从三个艺术教育活动来分析如何培养儿童的艺术素养。
1.绘画:幼儿园绘画活动是教师指导幼儿用笔和纸等各种工具和材料创造视觉形象，运用色彩、线条、造型、构图等艺术语言，表达幼儿的思想感情。在绘画活动中，孩子要大胆创作，老师不要打扰或批评孩子的作品。孩子在创作过程中要充分发挥想象力和创造力，用各种方式表达自己的感受和想法。这是儿童艺术素养的实践训练期，在艺术活动的不断创造中培养艺术素养是绘画活动的最终目的。
2.手工:是儿童用手或工具，利用各种材料，形成具有特定形象的形状的幼儿手工活动的内容。但在幼儿绘画教学中合理运用幼儿园手工制作，可以提高幼儿的兴趣，使幼儿的双手更加灵活，提高幼儿的想象力和观察力，提高幼儿的艺术素养。
3.欣赏:老师引导孩子欣赏和感受艺术作品，培养孩子欣赏美的能力。在这一活动中，幼儿了解了对称、平衡等形式美的一些概念，感受到了内容美和形式美，丰富了审美经验，培养了审美感受和价值观。这个活动重在培养孩子的艺术素养。在艺术素养培养的后期，鉴赏是艺术素养包含的重要内容。
从上面我们可以看到，幼儿园的艺术教育活动从多方面培养了幼儿的艺术特质，为幼儿艺术素养的培养奠定了基础，种下了艺术的种子，打开了幼儿走进艺术殿堂的兴趣之门。
二、儿童艺术教育对儿童艺术素养发展的意义
幼儿园艺术教育活动的主要目的是促进幼儿的全面发展，培养幼儿的审美能力。兴趣是最好的老师。在儿童艺术教育活动中，大多数活动都是为了培养儿童对艺术的兴趣和感受能力。绘画和美术对小孩子很有吸引力。他们会全身心地投入，发挥自己的想象力和创造力，表达自己的思想感情。同时，在儿童艺术教育中，不仅有审美趣味和价值培养，还有课堂环境布置等活动可以培养儿童的艺术素养。艺术教育对儿童艺术素养的培养有着深远的影响，是对儿童艺术能力的启蒙启蒙和引导，是引导儿童艺术能力发展的重要标杆，起着导向作用。
三、艺术教育中如何更好地培养孩子的艺术素养
儿童艺术教育对儿童艺术素养的培养起着不可或缺的作用，但是儿童艺术教育中如何培养儿童的艺术素养呢？
1.教师自身的艺术素养和能力有待提高。教师对孩子艺术素养的发展给予启蒙指导，那么教师的艺术素养如何对孩子艺术素养的发展有着不可忽视的影响，所以教师首先要提高自己的艺术素养，带领孩子萌发艺术萌芽。
2.老师要为孩子的艺术创作提供一个宽松自由的环境。孩子艺术素养的萌发需要一个相对宽松自由的环境，比如大胆的艺术创作，大胆的表达自己的思想感情。老师不能压制和遏制孩子艺术素养的发展，更不能批评孩子的艺术作品。因为另一方面，孩子可能是老师的美术指导，因为孩子的创造力充满童心。
3.利用多种感官活动培养孩子的艺术素养。教师不仅要从一个方面发掘儿童的艺术特点，还要从多方面开发儿童的艺术特点，如从多种感官活动入手，充分调动儿童的艺术特点，发挥儿童的创造力...> & gt