中国不同历史时期的艺术特色和代表作品。

中国历代的艺术随着时代的需要而变化。乍一看，这听起来很荒谬。不仅是古代中国，全世界都是如此。中国各个历史时期的艺术主要是绘画，尤其是山水画，具有中国文化特色和气质。

一、“鬼迷心窍”的书法艺术。中国书法艺术的特点是:以汉字的字面意义为内容，以某种字体书写为形式。用自由多样的线性运动和空间结构表达感情、气势和意境。

中国书法艺术的发展:殷商时期，主要是甲骨文和金文。小篆创立于秦朝。隶书始于秦，成熟盛行于汉魏。楷书形成于汉末。行书在晋代开始盛行。草书将中国书法的写意性发挥到了极致。

中国书法艺术的代表人物:李斯是秦朝著名的篆书家。东晋王羲之尤其擅长草书和行书，被封为“书圣”。

唐朝:欧阳询、颜真卿、刘公权分别创立欧体、颜体、刘体；怀素与张旭的野草。北宋四大书法家:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。元朝:赵萌创造了赵体。

在明代，文徵明和董其昌享有最高的声誉。

第二，画中有诗。中国画的材料与分类:材料:笔、墨、纸、砚、绢、矿物颜料。

分类:按题材不同分为人物画、山水画、花鸟画；在表现手法上，有工笔与写意、素描与无骨、设色与笔墨的区别。在艺术风格上，分为工笔重彩画和水墨轻彩画。

中国的文人画。地位:是北宋以后中国画的主要艺术形式。风格:追求抒情写意；创作:强调个性表达。

中国的山水画。以自然风光为主要内容。特别注意布局和构图。山水画的灵魂是意境，讲究用画面传达主观感受和神韵。

中国人物故事画。以人物故事和社会风俗为题材的作品。

第三，金盛宇甄。先秦时期音乐的发展。从黄帝时代到周朝，“乐”文化已经相当发达。河南舞阳新石器时代早期墓葬中出土的“骨笛”，有完整的七音系列。半坡遗址出土的陶制骨灰盒可以根据节奏演奏不同的音高。湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟记载了丰富的古代乐理。

秦汉至隋唐时期音乐的发展。秦汉时期的新曲风有“和歌”和“清商三声”。到东晋时，南方的“尚青乐”已经形成。南北朝隋唐时期，民间音乐进入宫廷，成为民间歌舞音乐，统称为乐言。

明清时期音乐的发展。中国传统戏曲音乐繁荣发展。器乐艺术发达，形成了古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛子、箫等独奏艺术门类。名曲:《十面埋伏》《霸王卸甲》等等。

第四，宫廷舞蹈和民间舞蹈。中国古代宫廷舞蹈的发展:先秦时期:宫廷舞蹈产生于夏商时期；周朝的统治阶级制定了礼乐制度。汉代设立乐府，收集整理民间乐舞，民间乐舞用于宫廷祭祀。隋唐时期官方乐舞机构集中培养专业乐舞艺人。宋元时期:宫廷队舞继承了隋唐的传统，在艺术上取得了很大的成就。明清时期:宫廷乐言舞开始衰落。

中国古代民间舞蹈的发展:特点:形式上更加瑰丽多彩；反映与人们生产生活密切相关的喜、怒、爱、恨的场景和感受。表演:《诗经》、《楚辞》生动地描绘了周代的民间舞蹈形式；汉代，各地乐舞相应发展，出现了歌舞繁盛的局面。南北朝时期，西凉乐舞呈现出“胡舞”的风格。隋唐:总体特征是各民族舞蹈艺术的大交流、大融合、大创造；宋代:民间舞兴盛，民间舞队非常活跃。

5.中国歌剧。秦汉至隋唐时期戏曲的发展。秦汉魏晋南北朝时期的乐舞。隋代的“四方三乐”。唐代杂技歌舞。

宋元戏曲发展:宋代:杂剧、南戏崭露头角。元代:一唱一和曲牌相结合的戏曲音乐成为元杂剧的核心艺术形式。

明清时期中国戏曲的发展:明代传奇剧逐渐形成了海盐、余姚、益阳、昆山四大声腔。昆山腔的“水磨腔”成为明清戏曲舞台的主旋律。

扩展数据:

艺术本来是为时代文化服务的，但还是有自己的特点。这个要分时间段。可以以汉为节点，暂称先秦。当然，这并不严谨。先秦之前有三样东西:神、地、鬼。人和鬼都是祖先。所以艺术风格是朴素的，神秘的，尤其是象征性的，人文性弱。？

商贾多为礼器、周礼器、青铜器、刺绣、雕塑、陶器，一直延续到秦汉。随着政治结构的变化，宗教的萌芽等。，艺术作品的内容和题材都偏向于生活，造型依然简单大胆，但实物依然很多，刺绣、雕塑、铸造等。，而个体意识还很滞后。有一样东西从先秦到汉代一直没有变过，那就是线的艺术。因为文字的传承，我们更喜欢线条和符号，而不是西文卷。

纸的出现是现在意义上绘画兴起的前提。艺术的内容也增加了，大小变了，艺术载体变了，内容也从神鬼变成了老百姓，或者说三教的题材。但还是继承了东方的平面线性美学。后来其实本质没变，只是内容题材或者绘画方法技法变了，每个时代都有自己的特点和侧重点。

所以3500多年来，我们的艺术从文字的出现就奠定了审美的走向，文化的传承凝聚了表现的意蕴。但随着时代的进步和载体的变化，艺术的发展从简单抽象走向了精致细腻、丰富复杂、系统化，最后走向了教条化。直到今天，它几乎消失了，传统文化精神的核心消失了，那一定是艺术。

参考资料:

百度百科-中国美术史