历史七年级下册
瓷器在中国人心目中是一块神圣的领地。就像它本身一样，尽可能的华丽，却又极其脆弱，这在一定程度上反映了中国古代文明的矛盾。陶瓷技术的起源始于古代，一路走来。经过几经沉浮的发展，公认的陶瓷技术在唐宋时期已经相当精通，明清时期达到顶峰。本文意在展开唐宋时期制瓷技术的发展，并简要说明两代制瓷技术与所处时代审美趣味的关系。
唐代制瓷业的一大特点是大量生产白瓷。1971河南安阳西北出土的北齐武平六年(575)范崔墓中的白瓷，是一件年代比较可靠的早期白瓷。所谓的白瓷，由于瓷土的洗涤和调养，逐渐变成纯白，釉粉中铁的含量减少，瓷胎的白颜色就体现在表面。由于瓷土的精心洗涤和施釉技术的提高，青瓷向白瓷的过渡过程在当时就已完成。兴州出产的白瓷以唐代最为著名，与江南越瓷齐名。因此，人们常常用“南青北白”的说法来概括唐代制瓷业的特点。
虽然越窑和邢窑分别代表了南北瓷业的最高成就是不争的事实，但北方窑也烧青瓷、黄瓷、黑瓷、花瓷，甚至还有专门烧黑瓷、花瓷的瓷窑。北方窑中，很多窑烧瓷历史较短，没有条条框框，所以敢于进行各种尝试和探索。其釉色蓝、白、黄、黑、绿、花而不腻，胎可由两种颜色重叠而画出，形成一种质感，不显单薄飘逸，反而更加丰富，代表了一种展现自信进取精神的时代新风貌。自然，白瓷也是在江南烧制的，江西景德镇早在唐初就已经生产出白瓷。《景德镇陆涛》卷五《景德镇历代瓷窑考证》略说:“唐初器物亦为白土，器身略薄，颜料润泽，为镇陶人所烧。唐代吴德中，镇民陶玉携瓷入关，称假玉器，朝贡。”据此可以认为当时生机勃勃的白瓷有冲击保守青瓷的迹象。
元代瓷业是宋金瓷业的延续和发展。元瓷夹在宋明两个制瓷高峰之间，过渡非常明显。一方面，宋金时期一些名窑的传统产品，如磁州窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑等仍在继续烧制，尤其是龙泉窑和柏青窑。由于出口的需要，大型器皿的数量增加，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中后期，景德镇正式烧制出青花、釉中红、钴蓝釉、铜红釉、蛋清釉等新品种，为日后成为瓷都奠定了基础。均瑶
元朝时，北方的定窑和耀州窑已经衰落，而钧窑和磁州窑继续发展。
元代钧窑制度的烧制中心仍在河南蔚县。这一时期，钧瓷的影响力大于宋代。烧制钧瓷的窑址广泛分布于河南、河北和山西，形成了钧窑体系。与宋金时期不同，袁俊瓷器的胎质较厚、较粗糙、较疏松，有砂粒和砂眼，胎质呈深灰色或土黄色。胎釉的结合不如宋军的紧密，釉厚有大气泡和棕眼。颜色一般为月白色或蓝灰色，部分器物有紫红色斑点，是人为有意涂抹而非釉中所含铜在高温下的自然晕染。釉厚，自然下垂，底部无釉，胎暗黄色或浅褐色。
袁俊瓷器一般素净无纹，一些竖器如炉、罐、瓶上印有贴花或堆塑图案，图案模糊不清。袁俊瓷器通常包括盘、碗、罐、炉、瓶、罐等。碗里面全是嘴，腹部，小圆脚，脚底还有残留的鸡心疙瘩。炉多直或浅，颈直，腹鼓。有三只小尖脚或动物脚，有的还有耳朵。
与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器传世量更大，但其价值与宋军相差甚远，主要是元钧瓷胎粗松，釉硬，世量丰富。
元代已有青花瓷器，釉中红烧制成熟。釉里红是一种传统的彩绘瓷器，是元代景德镇陶瓷业的重要成就。到了元代，景德镇只有一座官窑，窑里烧的是“蜀府”这个名字。元瓷釉厚，多仿钧窑瓷器，以天蓝紫斑为最贵，纹样有:绘、印、雕等。这一时期出现了窑变、青花、釉下红等技法。为釉下装饰和后续的釉下装饰创造了条件。这一时期的瓷器，除了有一部分是宋代的制瓷遗风外，一般都是用画、刻、印，创造了用毛笔在胎上作画的方法。这种用有色材料绘制图案后烧制的瓷器，称为“有色材料”“彩瓷”一般分为“釉上彩”和“釉下彩”。胎坯绘上花纹后，上釉入窑烧制，称为“釉下彩”。将图案画在烧制的瓷器上，经火烘烤，称为“釉下彩”。这一时期的青花和釉下红瓷属于“釉下彩”。明代以后的新彩、五彩、粉彩都属于“轴上彩”的范畴。
总之，元代继承了前代瓷器的发展，做了一些发明创造。从而在世界陶瓷史上为祖国写下了辉煌的篇章。元代子瓷的突出成就，无论是造型、纹饰还是烧制技术，都为明清瓷器工业的进一步发展奠定了良好的基础。元代瓷器在对外文化交流史上的影响也是非常深远的。
唐宋元时期的著名画家
唐代:1陈洪，唐代画家。生卒年月不详。他出生在会稽(今浙江绍兴)。他曾是永王府的长史，因画得好被召入宫中。他擅长画人物、肖像和鞍马，他画的皇帝肖像被誉为“当代之最”。传世作品有《八公图》，现藏纳尔逊美术馆。
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李思训(651-716)，字健，唐代杰出的画家。季承(今甘肃秦安)出生。唐朝宗室李晓斌之子。曾受武则天迫害，弃官隐居；唐中宗即位，封陇西县为公，并封二百户。
他擅长画华丽的山水、花草树木、鸟兽，以金碧山水著称。作品有《扬帆上亭》，现藏故宫博物院。唐玄宗曾说:“李思训几个月的成就，吴道子一天的成就，都是极其美好的。”
李思训的儿子李昭道继承了家业，也是一位著名的画家。人们称他们为“李将军”和“小李将军”。
颜(601-673)是唐代著名的画家。永州万年(今陕西临潼)人。隋代画家颜丕之子，颜立德之弟。
贞观年间，历任大夫、刑部侍郎、小监。咸庆初年，升任工部尚书。总章元年，加右丞相。他的父亲闫丕和哥哥闫立德都擅长绘画、工艺和建筑。颜也继承了他的家学，尤其擅长绘画。他擅长画人物、车马、亭台楼阁，尤其是肖像画和历史人物。他的画线条苍劲有力，充满活力，色彩古朴沉稳，笔法细致，人物刻画较顾恺之细致入微，作品受到当代人的高度评价，被当代人列为“杰作”。他为唐太宗画了《秦学士十八府》和《凌烟阁二十四杰》，在当时受到了人们的称赞。其作品代代相传，如《布吉图》、《古帝图》、《官贡图》、《萧艺挣兰亭图》等。
颜虽然是个右撇子，因为他擅长画东西，但他没有宰相，也缺乏政治才能。姜科因为战功卓著，被提升为左撇子。人评曰:“左手者宣威大漠，右手者名丹青。”
4陈栋，这个词被重新照亮了。生卒年不详，大约是唐朝开元年间的一个人物。
在开元，他们大多是在方上，他们擅长画汽车和牛。唐玄宗在宫吃象，有、许坚、何、赵东熙、冯、康子渊、侯兴国、、景、赵玄默、吴童、吕翔、咸立业、李子昭、东方昊、吕曲太、于勤、孙继良等十八人。还有一个“大车图”。
5王墨(？-805)，又名王墨，[1]，唐代画家。
人生未知。擅长泼墨，常画山水、绿松石、杂树。嗜酒如命，常在醉酒后泼墨丝绸，“笑或吟，脚擦手，波或扫，或淡或浓，视其形，山是石，云是水。”你应该做你想做的任何事情。图为云和云，染成风雨，宛如匠心。如果看不出墨渍的痕迹，那就全怪了。" .
6吴道元(约685-758)名道子，后改称道宣，画史尊吴生。杨翟(今河南省禹县)人。中国，唐代著名画家，人称“百代画圣”。
吴道子小时候出生在一个贫穷的家庭。他以民间画家起家。相传他师从张旭、何，年轻时成为画家。后来做了山东兖州仙丘县的副将，不久就辞职了。漫游洛阳，从事壁画创作。当时为裴敏之将军作画，被当时人称为“三绝”，包括张旭草书、裴敏之舞剑、吴道子画。开元年间，因画得好，被唐玄宗召入宫中。他在省内任祭祀大夫、著书大夫，改任道宣，后成为官至右(官名)。从那以后，他一直为宫廷作画。通过观看公孙大娘的剑舞，我们可以学习如何使用钢笔。吴道子擅长佛道人物画，以及鬼神、人物、山水、鸟兽、植物、亭台楼阁等。尤其擅长佛教和人物，擅长壁画创作。据悉，他在长安、洛阳等地的寺庙中画过300多幅壁画，千奇百怪，但没有雷同之处。其中，《变相地狱》比较有名。
吴道子的画风格独特。早年笔法精细，笔法绵密；中年变得轰轰烈烈。宋代画家米芾形容吴道子的作品圆如“一条条莼菜”，滑润细腻，波浪起伏，笔画间时而缺落，因其笔法拙劣而精彩。后人把他和张僧友称为“疏体”。吴道子的人物服装饱满，线条苍劲飘逸。当时人们将他与北朝著名画家曹相提并论，称之为“五代当风，一草水”，因为曹画中的衣服往往紧紧裹在身上；而吴道子笔下的人物，袖子大，线条流畅。他用线条的宽度变化来表现物体的凹凸，使线描画面具有立体感。他喜欢用焦墨过线，略带淡淡的色彩，自然超越丝绸，被称为“吴庄”。画的线条简洁，用笔只有一两笔，好像是做过的。他的山水画是蜀道一景，他是一家；还说曾经是大同殿嘉陵江壁画三百多里，一天就完成了。吴道子的画对后世影响很大。他被人们尊为“画圣”，被民间画家尊为开山祖师。苏轼曾称赞他说，“画于吴道子，由古而今，天下之事，皆可为也”，“法度创新，留好理于豪放之外”。
吴道子在《史记》中享有盛誉，但由于他的大量作品都是壁画，流传下来的作品很少，也没有原作流传下来。今天流传下来的送子天王图可能是宋代的临摹品，但我们已经可以一窥吴道子笔法的精髓。此外，还有佛像宝伽罗、道士等的复制品。，而敦煌莫高窟第103窟的《维摩经图》也被认为是他的画风。徐悲鸿曾获得一幅残卷，经他和张大千鉴定为吴道子真迹，可能是一幅壁画的草图，根据画中人物暂命名为“八十七神仙”。这幅画气势磅礴，闲适优美，是我国古代绘画的杰作。
7王维(701-761)，山西祁县人，唐代诗人，别号“诗佛”。今天有400多首诗。
王维精通佛教，佛教有一本维摩诘经典，是维摩诘给他的弟子们讲过的书。王维仰慕，故自号魏，字[1]。
开元九年(721)，王维为秀才，大官。随即，他因为被禁止在系里跳黄狮而卷入了为济州司库参军的事情。开元十四年(726)，辞官。后被任命为遗骨收集权，40岁时迁寺侍奉御史，次年北归，路过瓦罐寺祭拜禅师。向左转填补缺口。47岁的财政部外交部长。天宝末年，安禄山攻陷长安，王维被安禄山胁迫，成为他的臣子。但是他不想在辋川图长期居住，并且曾经写诗来表达他的心声。安史之乱后，王维本被判六等功，弟弟王锦让他削职赎弟。后被宁弼时赦免，被封为太子钟云，加集贤殿学士，后调任钟石、尚书右丞，故世人称其为“王右丞”。元初[2]。
王维的诗书画都很有名，多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。他创立了水墨山水画派。此外，他还擅长人物、宗教人物、花卉和竹子，精通山水画，为山水画做出了巨大贡献。他被称为“南画之祖”。《历代名画录》盛赞他画古今山水对山水画的贡献，《唐代名画录》更是被评为风驱之标...他画的辋川图有一个阴沉的山谷和流动的云。
苏轼评价王维的诗:“有韵味的诗，有画面；看图，画中有诗。”到目前为止，这一评价得到了学者们的肯定。王维以五言诗和绝句闻名。王维的诗有两种风格。前期的诗多反映现实，后期的多描绘田园山水。王维还擅长田园诗。这是王右丞。《王右丞集注》为清代赵殿成所编。
生卒年不详，又名周，本名仲郎。京兆(今陕西Xi安)出生。唐代画家。
他出身于官宦家庭，所以他的画自然具有贵族风格。曾关至宣州历史悠久。他擅长人物画，继承了六朝时期顾恺之和陆探微的清丽遗风。他的绘画风格是“简单的衣服，柔和的颜色和丰富的身体。”唐末画论家朱曾说:“周舫的画如佛像、真仙、人物、仕女，都是神品。”
传世的，有一幅美女图。
张璇，京兆(今陕西Xi)人，唐代宫廷画家，生卒年不详。他的艺术创作活动主要集中在唐代开元、天宝年间(713-755)。张轩被供奉在皇宫里，他被任命为集贤书院的画家。他以画名媛和宫廷鞍马而闻名，与后来的女画家周舫齐名。他的作品没有一件留存至今。历史上留下了两部重要的抄本:一部是抄的《郭之妻游春图》，另一部是《道莲图》。
张轩的绘画主题是宫廷中人物的活动。他的人物画虽然局限于宫廷，但表现的是一个巨大的场景，促使他掌握各种绘画题材的造型手法和表现技巧。张璇以其精湛的绘画技巧从根本上奠定了仕女画在人物画中的重要地位。仕女画多描绘贵族妇女、宫女或其他女性的宫廷生活场景。张璇画的仕女形象与周舫作品中的仕女形象有相通之处:女性一般浓妆艳抹，笔法细致，甚至用色也很细致。张轩的仕女画在人物画史上影响深远。
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张伟(？-?)，又是张躁，字文通。吴郡(今江苏省苏州市)人。唐代画家。
官至祖袁外郎，盐铁判官。安史之乱时，他被安禄山收留。安史之乱平定后，贬为衡州司马、中州司马。张彦远在《历代名画》卷一中写道:“山水之变，始于吴，成于二里，似一树一石，胜于魏延，穷于。”唐朝时，据说张赟画山水，坐二十四位客人，站在周围观看。“成员们坐在篮子中间欢呼起来，神奇的机器就起源了。”也很吓人。如果电击是空的，会让你哭。破坏陷阱，假霍瞥柱，飞墨喷，抢夺卒掌如裂，飘流断断续续，忽望奇。最后会是松林，古峰，水云，我来打理。雷雨若晴，我见万物之情，观夫张弓之术，非画也，亦真也。“张轩作画散漫时，手里“尝有两管，一管为活枝，一管为枯枝”，这就是成语“一管两管”的由来。有传世的《绿松石图》、《寒林图》、《松竹和尚图》。
11张彦远，名字叫艾斌。唐朝时，周浦(今山西临猗县)的彝族家庭诞生了。
曾祖父张为玄宗宰相，曾祖父张为宰相，祖父张弘景为宪宗宰相，故有“三相张氏”之称。父亲张文贵，少为墨妙担心。颜元博学多才，善画善赏[1]。唐玄宗称他的墓“既有书又有书存，又有精又有识。”“家聚字画，是秘宅。”[2]，小鹏飞写《尚书·旧事》，称他的家乡“三相门，物产丰富”。李灌的左仆射填补了空缺，祖部是外交部长。他迁居周树做刺史，官至大理卿[3]。试从崔桂聪、李逊写《续唐历》。他著述颇丰，尤以书法见长，善用隶书，如《三祖碑印记》、《山诗》等。著有《法华经》十卷、《历代名画录》十卷、《猎精图》等。《宣和花谱》中有张彦远传。
宋代:宋代出现了许多著名的画家，包括范宽、郭、、、、夏贵和张择端。最能代表中国画最高艺术水平的是宋代山水画的博大和意境！宋代有很多才华横溢的山水画家，各有专长，各有创作。北宋的《色林远》，范宽的《山雪景高》，徐道宁的《树野水野》，郭描绘四季的微妙变化，和赵灵香的《抒情场景》，米芾和米友仁的《云山水墨画》，以及、、夏圭的《山水》都体现了山水艺术
元朝:真武
真武(1280-1354)，名归钟，梅花道士。尝自为梅道士，亦名为梅花僧墓。浙江嘉兴人，博学，孤傲，隐居乡间，在杭州卖卦为生。诗歌的风格简单而精彩。每幅画常题诗，诗、书、画相映成趣，时数“三绝”。善用墨，淋漓如画，是元人之冠。兼职墨花，还要写真。作品有诗词书法，善画山水、梅花、竹石。园林教师董源和巨然有着自己深沉阴郁的精神。他的绘画风格对明清山水画的发展影响很大。
王蒙
王蒙(1308-1385)，字，黄鹤山乔，象山居士，湖州人。生于元末明初，明初任泰安知府。后来牵连入狱，死了。他自幼随祖父学画，长大后与黄和倪瓒交往较多。王蒙能的诗和书法。尤擅画山水，得祖师爷赵孟頫之法，以董源、巨然为祖。景物密集，布局充满山川，很好地利用了解索皴和渴点，展现了森林的葱郁无边的气息。超越山河，也可以做人。对明清山水画影响很大。
黄
黄(1269-1354)，常熟人，年轻时做过小官，因他人之事而卷入牢狱之灾。出狱后，他改名“一峰”，成了道士，开始画画。50岁后隐居杭州，潜心山水画。黄是他叔叔教的，综合了宋代大家的长处。晚年深入自然观察了解，形成了自己的“神清气正，骨淡神满”的艺术风格。他的代表作《富春山居图》耗时7年完成，高33厘米，横长396.6厘米。把富春江两岸几百里的精华都收在他的笔下。画师既用正中，又用侧翼，尖笔秃笔，长短干笔擦，湿笔披麻。
倪瓒
倪瓒(130l-1374)，字镇人，又名玄英，别名井满民，网名居士，拥有竹阳阁、沧浪漫石、曲全厝、海月居士等。，曾署名东海倪瓒、懒瓒，并改名为Xi轩朗。元大德五年(1301)，倪瓒出生于无锡市梅李沱村。受这样一个家庭的影响和教育，他养成了一种不同寻常的人生态度，清高超然，洁身自好，不问政治，沉浸于诗画之中，与儒家理想中的天下大相径庭。因此，在我生命的尽头。画风简约，风格天真恬静，以淡然取胜。他的作品大多画太湖周边的山川，构图取平原风光。他擅长画枯树和竹石茅屋，景物极其简单。他的画大多是用干笔打磨，笔墨极其简单。所谓“有意无意，若轻若疏”，形成一派苍凉萧条。在元代四大流派中，倪瓒在文人心目中享有很高的声誉。
唐宋元书法家
唐朝:
颜真卿
请参考:
/舒发/戴笠/2006/0809/content _ 215 . htm
颜真卿，(709-785)，京兆万诏人，唐朝临沂(今山东临沂)人。开元进士。安史之乱，抗贼有功，入京为官臣、太子、郡创建人，故又名颜。李希烈在德宗造反时，以国家为重，到敌营去，知道什么是对的，最终被李希烈杀死，享年77岁。
在书法史上，他是继二王之后成就最高、影响最大的书法家。他的书是初学在张旭，初唐有四派。后广集众学，变古为法，形成一种庄重方正，古朴浑厚的“颜体”。
颜真卿年轻时家里穷，缺纸缺笔，就用钢笔刷黄土水在墙上练字。初学褚遂良，师从张旭，师从初唐四大家。他既接受了篆书，又接受了北魏的书写风格，独树一帜。他一反初唐的文风，由瘦硬转为丰满苍劲，气势磅礴。他被称为“颜体”。颜体奠定了他千百年楷书不朽的地位，颜真卿是中国书法史上有影响的书法大师之一。他的《颜体》，与刘公权并称“刘燕”，有“颜古”之誉
刘公权(778 -865)，本名程玄，唐代京兆华人。他是一个太子的官员，被称为“刘”在世界上。因为他也被皇帝封为河东公爵，后人也称他为“刘合东”。他是颜真卿的传人，后人称他们为“刘燕”，成为历代书法的典范。
作品特征
刘公权的书法在唐代当时很有名，民间有“柳字千金”的说法。他的书法苍劲有力，字字严谨细致。就汉字的特点而言，以瘦、劲著称。写出来的楷书，体美骨壮，行书和楷书最精致。刘公权书法因其作品独具特色，被称为“刘体”。
欧阳询(557-641)，潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为基础，笔法豪放，结构独特，被后人称为“欧风”。源于韩立，他雄浑，法度严谨，平中见危，章法飘逸，笔触穿插，排列得当。楷书是九成宫礼泉的明，行书最著名的是孟典铁和汉斯张铁。其他文体也不乏其人，张汤《破书怀官》中说:
怀素
怀素(737 ~ 799)
中国唐代书法家。常见的姓是钱，但这个字隐藏了真相。永州零陵(今湖南永州)人。从小出家。善草书，善饮酒，每次喝醉都会写书，人称醉僧。其草书笔法细圆，飞扬自然，法度完备。据说他写一本书的时候“突然尖叫三五声，墙上千言万语。”与当时的草书大师张旭一起被称为点章狂草。今有自传帖、隐真帖、苦笋帖、论书帖、吃鱼帖、法公帖、传世小草千字文等墨迹书法帖。
褚遂良(596 ~ 658)
初唐大臣兼书法家。原籍河南杨宅(今河南蔚县)，金代末年南迁杭州钱塘(今浙江杭州以西)。
褚遂良、欧阳询、虞世南、薛琦是初唐四大书法家。他传世的书法作品有《唐三藏序》、《义阙佛龛传》、《孟大师碑》、《方碑》、《雁塔圣教序》等。，墨传为倪宽赞。
徐章
张旭(生卒年不详)，苏州人，常熟县尉。唐代大书法家。它以草书而闻名。唐文宗曾经向全国发出一道罕见的圣旨:李白的诗歌、张旭的草书、费敏的剑舞，可以成为世界“三绝”。
张旭的书法始于张芝、二王，以草书为最高成就。他本人以继承“二王”传统为荣，字写得很好。另一方面，他又模仿张芝草书艺术，创造出一种潇洒莫测的狂草，令世人震惊。相传他看到公主与丈夫争吵，他听到了倡导，得到了笔法的意思；我在河南叶县时，爱看公孙大娘舞西河剑，所以得了草神。颜真卿两次辞职，向他请教笔法。张旭是一个纯粹的艺术家，他把自己的情绪倾注在点画中，没有人看，像疯子一样沉醉。
宋朝:
苏轼
苏轼(1037 ~ 1101年)，宋代著名文学家、画家、书法家，名“东坡居士”，梅州眉山(今四川梅州)人。他和父亲苏洵、弟弟苏辙都是著名的文学人物，在世界上被称为“三苏”。与汉末“曹三父子”(曹操、曹丕、曹植)相同。
苏轼还擅长楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。曾师从晋、唐、五代名家，拜王僧虔、李咏、徐浩、颜真卿、杨凝式为师，自成一家。紫云:“我不可能出了一本书”；又有云:“要创新，不练古人。”黄庭坚说他:“早年笔力脱俗，不如老板自然”；又云:“到了黄州，笔力甚大。”晚年受海外风浪影响。此外，他的学识、胸襟、学识处处出众，一生跌宕起伏。他的书法风格丰富而天真，你可以通过看他的书法想象他是一个人。人和书互相尊重。当时，他的兄弟、子侄、尤、麦、郭，以及他的朋友、赵灵之都曾师从他。后来清代李纲、韩世忠、陆游、吴宽、张之洞等历史名人也向他取经，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》中说:“本朝善书者，以(苏)为先。”
米芾
米菲(1051——1107)，带人物印章，编号襄阳满世、流明居士、海狱海外史等。据《宋史》及相关记载，米芾被“召为书画博士，并赋有方便堂...和礼部的外交大臣”。但因其“不能与世同节，故难随官号。”由此可见，米芾在官场并不骄傲。
米芾在书画方面有着过人的天赋，与苏轼、黄庭坚、比才、书法史并称“宋代四大家”。他的书是《从容飞翔，和王献之的笔法》；苏轼称赞“风马牛不相及，应与钟王并行”；黄庭坚称赞“像一把利剑，有强弩射击的潜力...书法家的用笔姿势也差在这里”。他的画是“山水人物，自称一家”，创造了“米家云山”，为历史所称道。看来米芾是个尊重传统，不落俗套的书画大师。
黄庭坚(1045-1105)，本名鲁直，谷中道士，后名伏翁。洪州汾宁(今江西修水)人。北宋诗人、书法家，治平四年(1067)进士，曾为叶宪威之官，京师翰林院教授、校对员、书辅、秘书程，福州司机，贵州安置。邵圣初因为《封神录》一书失实而被降职，后来新党上台，屡遭降职。他死了，被贬到益州。
黄庭坚是“苏门四学士”之一。他的诗与苏轼齐名，被称为“苏黄”。他擅长写作、诗歌和书法。诗风奇、薄、硬，强烈摒弃轻俗的习气。倡导一代风气，做江西诗派的鼻祖。书法精湛，与苏、米、蔡并称“”。词与秦观齐名，但艺术成就不如秦观。晚年与苏轼关系密切，词风疏淡，感情深沉，豪放飘逸，时而辉煌。有《山谷词》，又名《山谷秦趣章》。主要墨迹有《宋风阁诗》、《华严书》、《景福伯祠》、《都席》、《李白怀古诗》、《苦准赋》。该书理论包括《论晋》和《论蜀》。敬服伯祠诗，行书墨，纸本，46行，每行字不同，共477字。何晴坊及风格古堂书画概观。最初的痕迹现在在日本。这诗帖，几十行，好写，笔法细腻，气势磅礴，舒展开来。范成大评价“晚年谷的书法是伟大的，所以帖无怨恨，心手合一，笔墨如人愿。”此帖是一篇冷静中的深思之作，具有黄庭坚书法艺术的特点，是黄庭坚晚年的代表作。
蔡襄(1012-1067)，莫峻兴化(今福建仙游)人。天盛八年(1030)进士，历任关阁校勘、谏院、史馆、知识分子专利、龙图阁学士、枢密院学士、翰林学士、三秘、宋代中央端明殿学士。还做过福建路(今福建福州)转运使，了解泉州、福州、福建。卒给礼部侍郎“忠”。蔡襄诚实、守信、博学。在书法史上，苏、黄、米、蔡四位大书家是宋代书风的典型代表。“宋四家”中，前三位是苏轼(东坡)、黄庭坚(傅翁)、米芾(襄阳蛮师)。在中，蔡襄的年龄应大于苏、黄、糜。
元代:赵孟頫(1254-1322)，浙江湖州人，元代最杰出的书画家之一，在中国书画史上有着广泛的影响。
鲜在枢，字“姬伯”，号困山民，又名虎林藏官，直邮老人等等。管泰昌博士，河北榆阳(今北京)人，现居杭州。姬伯以他的书名而闻名，尤其擅长草书。他是一位有成就的书法家。
唐诗、宋词、元曲与明清小说
唐诗(李白)是代表作(静夜思)，宋词(李清照)(浣溪沙)，松源是代表作(马致远)(秋思)。
明清小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》、《儒林外史》和鬼狐小说《聊斋志异》。