中国古典舞的起源与发展。

起源于中国古代的中国古典舞，历史悠久，博大精深。它融合了许多武戏中的动作和造型，在表演中特别注重眼睛的作用，强调呼吸的协调，有节奏感和造型感。它以刚柔相济的独特东方之美令人陶醉。

中国古典舞的发展:它的起源可以追溯到中国古代的宫廷舞蹈或更遥远时代的民间舞蹈。

从周朝开始，汉晋唐的宫廷中设立专门的乐舞机构，集中培养专业的乐舞人员，对民间流行的自娱舞、宗教舞蹈乃至外国舞蹈进行整理、研究、加工和发展，形成宫廷舞蹈。

新中国成立后，20世纪50年代初，为发展和创新民族舞蹈艺术，舞蹈演员从丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，对中国武术进行研究、整理和提炼，参照芭蕾舞训练方法，建立了一套中国古典舞教材。

同时编排和表演了《莲花灯》、《刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。随着20世纪80年代的改革开放，中国古典舞也在不断变化，开始从外观到内涵拓展到一个新的空间。

扩展数据:

中国古典舞技巧

1.中国古典舞基本功训练中的旋转技术主要以扭转结构为特征，这与芭蕾舞基本功训练中的旋转技术有很大不同。

中国古典舞基本功训练中的旋转，除了直旋之外，其特点是扭、倾舞式中的体型旋转，特别是“倾”的平衡重心旋转，是以上下两部分的垂直构图来塑造形象的。

2.以腰为轴，中国古典舞的基础训练五花八门，大部分都是在动的过程中。如大步，扫堂，探海。

3.在中国古典舞的基础训练中，民族舞蹈有很强的“风格”，有些民族舞蹈转向，可以说是风格的延续和夸张。

4.民族舞蹈动作的流动性和复杂性比较强，空间变化较大，如自下而上或自上而下的动作，以及各种舞蹈在转体过程中的组合和流动的特点。

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