从文艺复兴的古典主义到20世纪，西方绘画史上有哪些主要时期？

17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和艺术倾向。它起源于17世纪的法国，有三种不同的艺术倾向。一种是对古希腊罗马古典作品艺术风格的怀旧和模仿，以及以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。狭义上有古典主义，以达威特为代表，崇尚革命和斗争精神，以17世纪末至19世纪初法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重复为第二种倾向。三是以安吉尔为代表的学院派古典主义，追求完美的形式和典范的风格。

从14世纪到16世纪，美术以坚持写实方法、体现人文思想为宗旨，在追溯古希腊罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的全新艺术。意大利的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是文艺复兴艺术的三大代表，达芬奇既是艺术家，也是科学家。他的代表作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》被认为是世界名画中的第一幅。而米开朗基罗则在雕塑、绘画和建筑方面留下了最能代表文艺复兴全盛时期艺术水平的典范之作。他塑造的人物气势磅礴，健壮有力，气魄非凡。拉斐尔以其美丽优雅的圣母形象最为成功。他的圣母像崇高而平凡，被视为美与善的化身，充分体现了人文主义的理想。

1.17世纪的艺术:巴洛克艺术出现在17世纪的欧洲，起源于意大利，流行于整个欧洲。尤其是在法国大革命及其政治社会改革之前，出现了一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义艺术运动。它的特点是追求激情和运动感，强调华丽的装饰。这种风格体现在绘画、雕塑和建筑上。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他充满激情和色彩的绘画对西方绘画产生了持久的影响。当代的现实主义大师，如荷兰的伦勃朗和西班牙的贝拉斯克斯，也在一定程度上具有巴洛克特征。

18世纪艺术:洛可可风格18世纪兴起于法国，随后传播到欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求精细和精致。代表画家有华佗、鲍彻和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级革命的到来，进步艺术家再次复兴了古希腊罗马的英雄精神，发起了新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安吉尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国格里高利的《美杜莎的木筏》被认为是浪漫主义绘画的开山之作，但德拉克洛瓦是这场运动的主要领导者。他的画色彩浓烈，用笔奔放，充满了强烈的激情。代表作有《什叶派岛大屠杀》、《自由领导人民》等。路德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》是杰出的浪漫主义雕塑。18世纪的法国艺术既不是古希腊罗马艺术的再现，也不是17世纪法国古典主义的重复。适应资产阶级革命的需要是艺术的一种趋势。所谓新古典主义，是相对于17世纪的古典主义而言的。同时，由于这一新古典主义艺术运动与法国大革命密切相关，有人称之为“革命古典主义”。

三、19世纪艺术:19世纪中期是现实主义艺术兴盛的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者。他的代表作《奥南的葬礼》是绘画中的“人间喜剧”，而《砖石》深刻揭示了社会矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒以醇厚真挚的感情赞美了辛勤劳作的农民。政治讽刺作家杜米埃创作了大量思想深刻、形象夸张的版画和油画作品。德国女版画家科尔惠芝以社会民主思想和鲜明的个人风格创作了一系列反映工人运动和农民革命的铜版画和石版画。俄罗斯批判现实主义产生了杰出的画家，如列宾和苏里科夫。法国雕塑家罗丹的作品也具有一定的现实主义特质。印象派产生于19世纪晚期的法国。这个画派是以创新的姿态出现的，它反对当时古典学院派过时的艺术观念和规则，受到现代光学和色彩学的启发，注重在绘画中表现光线的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。印象主义之后，出现了新印象主义(以修拉、西内克为代表)和后印象主义(以塞尚、梵高、高更为代表)。其实，后印象主义和印象主义在艺术见解上并不相同，甚至完全对立。其中梵高的画着重表达他强烈的感情，色彩鲜明，线条大胆。高更的画有象征意义和装饰线条和色彩。塞尚的绘画追求几何形体结构，因此被誉为“现代艺术之父”。

古典主义作为一种艺术思潮，其审美原则是用古代的艺术理想和规范表达现实的道德观念，用典型的历史事件表达当代的思想主题，即借古比今。古典绘画以这种精神为内涵，崇尚高雅崇高的主题，庄重朴素的形式，强调理性而轻视情感，强调素描和严谨的外观，贬低色彩和笔触的表现，追求构图的平衡和完整，力求使作品产生一种古代的宁静和严峻的美。在技法上，古典绘画强调准确的素描技法和柔和的明暗色调，注重使形象造型呈现雕塑般的凝练和概括，追求宏大的构图方法和庄重的风格与豪放。