请理解摇滚的进步。

哥特摇滚是后朋克的直系传人,继承了后朋克冰冷的合成器声音和机械鼓机,在无限放大后朋克冷酷悲观情绪的同时,赋予了自己超自然的神秘属性。与后来人们认为被贴上哥特标签的金属音乐不同,哥特摇滚更注重由内而外的情感渲染和心理建构,让听众不寒而栗。可惜80年代末以后,随着死亡金属和哥特金属的兴起,哥特摇滚逐渐淡出大家的视线,到今天几乎绝迹。

1990年代后,一群来自英格兰北部的年轻人借用了1980年代早期的哥特金属,并将其融入到他们的音乐中,成为用深沉的吉他演奏慢板悲伤歌曲的黑色安息日。此后,哥特金属或末日金属被命名,并成为金属的一个分类。演奏这种音乐的乐队包括《失乐园》、《我垂死的新娘》和《诅咒》。

虽然大多数金属音乐在斯堪的纳维亚被视为死亡金属或黑暗金属,但这里的大多数乐队都会演奏一些前卫和哥特金属的音乐,如《迪亚马特》、《悲剧剧院》和《泪湖》。尽管《失乐园》和《诅咒》在音乐中加入了女性主唱的声音和音符,但挪威悲剧剧院被认为是第一支由女性主唱的哥特金属乐队。丽芙·克里斯汀娜·埃斯佩纳斯·克鲁尔后来被一位名叫内尔的女性领唱所取代。

哥特式金属现在在北欧发展得最多,尤其是在挪威。

前卫金属将金属音乐的冲击力、音量和侵略性与进步摇滚的宏大伪古典宣传融合在一起。当然,有些乐队强调一种元素对另一种元素的影响——比如梦剧场。与其他乐队相比,他们更前卫——但所有乐队都在音乐上体现了基本的宣传风格。以平克·弗洛伊德、昆斯雷什为代表,前卫金属在20世纪80年代末浮出水面。曾经,前卫金属相当隐秘(虽然金属音乐的专辑和前卫音乐的专辑一样多,也是一张张分类)。在整个20世纪90年代,前卫金属一直保持低调。但是它的流行程度足以引起交叉碰撞,最著名的是Queensrych的《沉默的清醒》。然而,前卫金属作品在90年代并没有获得很大的经济效益。而Queensryche、梦剧场等乐队十年来都是这种风格的象征。然而到了90年代末,前卫金属无疑成了狂热中坚力量的一致方向。

很多进步摇滚乐队喜欢录制一些统一说法的概念专辑,通常是讲述一个英雄的故事,或者抓住一个重大而突出的主题。进步摇滚不仅在艺术和结构上扩大了摇滚的范围,而且是第一种合成器和电子特性成为摇滚表演中不可或缺的一部分的音乐形式。

如何辨别一个乐队是不是进步摇滚?

一般来说,渐进式摇滚符合以下条件,排名不分先后。

1.复杂的构成。借用了古典和爵士。在一首歌曲中,节拍经常会改变很多次,并且经常使用复杂的时间标记,如5/4、7/4和9/8。

2.玩的准。

3.诚实纯粹的审美。很少有失真的乐器和声音。月光之城虽然是用来唱到死的,但这是为了体现人物的毅力,不能算是一种扭曲的审美。

4.勤奋的态度。几乎每个大牌的进步摇滚乐队都很努力,创作排练了很久。不仅每张专辑的工作量很大,专辑数量也比一般摇滚乐队多。

第二个问题是

现在没有人能明确指出。