历史情境电影

《十月围城》是一部历史电影。清朝末年,政府衰弱,外国势力入侵,人民贫困。我们的国父孙中山带领一群仁人志士,用鲜血发誓要“驱逐鞑靼人,恢复中华”。影片用深情的镜头语言,描绘了那个时代中国的景象,描绘了一群渴望成为共和国的英雄。他们以自己强大的人格魅力唤醒人民沉睡的意识——商人、学生、搬运工、苦力、赌徒甚至乞丐。这些人出于各种目的参与营救中山先生——为了老板,为了哥们,为了爱情,为了救赎,但是

《十月围城》是一部情感片。陈德森通过他的新作品诠释了夫妻、父子、兄弟和孩子的感情。人物虽多,但无一干瘪。三言两语勾勒出侠骨柔情的男人,比另一部众星云集的大制作《建国大业》丰满多了。王学圻的表演已经达到了极致,而谢霆锋凭借这部电影也达到了一个新的高度。就算他是反派,也不是简单的“变质”方式。严这个暴戾却忠厚的清官,被胡军的军事演习复活了,他为朝廷效力时的忠诚、倔强、病态,都在他的举手投足间化为乌有。

《十月围城》是一部动作片。电影中60分钟的戏份让观众大呼过瘾,根据人物和剧情设计的动作非常合理,不花哨,不炫耀,冲击力和画面感特别强。甄子丹武功重现江湖,高过导火索,杀狼。巴特尔的少林武术看起来并不笨拙。拳打脚踢是致命的。最难能可贵的是影片的节奏,文武双全,轻松得体,有《生死时速》等经典电影的风范。

《十月围城》是一部商业电影。该剧还没上演,李宇春的加盟就被人诟病,恰逢陈可辛新表态“电影是一门生意”,艺术圈顿时一片哗然。如本片所示,革命并不是一项可怜的事业,它需要庞大的资金来支撑。更何况电影无法形成良性的产业循环。没有好的票房保证,艺术怎么发展?文化是如何实现的?好电影的标准有很多,但有一条是大家公认的,那就是“叫好又叫座”。饥肠辘辘的梅兰芳唱不好凤还巢,连画都画不起的徐悲鸿画不出八匹马。就春春的表现来说,虽然达不到她狂热粉丝的过分赞扬,但也不能说有多差。就是这么多给别人玩。我不认为此举是导演向市场屈服。这叫顺应潮流,无伤大雅。提醒大家一下,片中还有一个叫张学友的大跑龙套。他还是香港某区歌唱比赛的状元。如果能接受这个男人的存在,为什么要惩罚一个爱唱歌的四川姑娘?

胡适先生说“历史是一个可以打扮的小姑娘”,我们已经深深地沉浸在各种版本的正史、野史和笑话中。陈可辛和陈德森的尝试让我们体会到了另一种解脱——在民族生死存亡的秋天,不仅是社会精英,普通的中国人也会做出自己的选择,每一个后来者都在享受着他们鲜血浇灌出的希望和繁荣,这是全民族的精神寄托,也是中国人的集体感召。

在我看来,陈可辛等人试图通过《十月刺客》来强烈宣告,港片已经告别自恋的城市情结,真正回归历史,融入中华民族。《十月围城》不仅是一部香港电影,也是一部中国电影。

2.其实电影的故事很简单,就是小人物对爱情的感情,从父子之爱,父女之爱,主仆之爱,男女之爱,到中华大爱。以十年磨一剑的诚意,即使是小人物也能体恤命运,达到主旋律的升华。

《风声》之后,我决定不再彻底演了。至于《十月围城》,我只知道虽然不如《建国大业》里明星打酱油,但也是众星云集,剧情只知道跟孙中山和革命有关,连预告片都没看过。原来无知的跌宕起伏在剧情中也可以如此酣畅淋漓。

王复明、方弘、沈重阳、阿四、李重光...都是百年前的70后80后。

他们都是那个时代最普通的人,没有什么特殊的地位,也没有什么响亮的名字,只是因为忠、恩、义、孝走到了一起。

他们不懂什么是革命,但他们都有为爱而出门的信念。他们各有各的难处和沧桑。

我只想写两个人,商人李玉堂和他的儿子李重光。

“我看不见,但你肯定能看见。”

张学友饰演的杨说了这句话后遇刺身亡。他倒下的身体,屋顶上的枪手和不安分的人们渲染了整部电影,这将是一个血雨腥风的时代...

“我是商人,我不是革命党。”

正如陈少白所说,“从你为革命捐献的第一个便士开始,你就是一个革命党。”李玉堂作为剧中商人的代表,贯穿全片。虽然他无法理解陈少白所坚持的革命是什么,但他知道革命党人心中的明天是他想要的明天,是他儿子想要的明天,是中国四千万人民想要的明天。但是,再有钱的商人,也只是一个草根。他只想保证他儿子和家人的安全。因此,在游行中,他带着儿子回家了。所以,当陈少白强调不能与革命党划清界限时,他厉声说:“我不管我是不是革命党,但我儿子一定不是。”

他软弱,他逃避,但作为一个中国人,他有自己的良心,有自己的底线。当英国警察来查封报社时,他义正言辞。“别忘了,你来自中国。”这句话余音绕梁。在报社办公室里,他重复了陈少白的话,不够有力,但足够有力。那时候他的内心一定是复杂纠结的。他警告儿子不要这样做,但他挺身而出,冒着生命危险。

我非常欣赏王学圻的表演,毫不夸张地说,他托起了整部电影的精髓。每一句台词,每一个表情,每一个情绪的刻画都恰到好处。作为一个朋友,他有最大的感情和正义。作为雇主,他有殊途同归的悔恨。作为父亲,他有爱儿子的无奈。作为一个中国人,他有着对正义的无畏。

最让李玉堂不安和难过的是,在最后,他看到自己的儿子取代了孙文,那么慌张,那么惊恐,那么迷茫。他无助地看着被自己“骗”的人一个个来到面前,最后一个却是自己想要保护自己的儿子。影片最后,李玉堂跌跌撞撞地走向翻倒的面包车,抱着儿子。“我叫你两天不要出门,你不好。”他绝望地呼喊着,哭泣着,痛苦地看着陈少白。其实他明白,他什么都明白。

在剧中,我最大的惊喜是王柏杰饰演的李重光,不是因为他精湛的演技,而是因为角色本身所带来的情感。他是个富家子弟,衣食无忧,前途光明。他叛逆,他不怕父亲挡住街头游行,他勇敢而坚决地穿上那件白色礼遇。但是一个17岁的男孩真的懂什么是革命吗?

我认为王柏杰最真实的表现应该是李重光内心感受的写照。为了国家和民族的未来,他不贪图家财万贯。他傻乎乎地拍了一张集体照。他用明亮的眼睛宣扬革命。他对革命理想是坚定的,但他也害怕死亡的真相。

我还记得,在死亡的路上,他哭了,哭得那么难看,像个无助的孩子,因为他失去了最后的希望,那把翻来覆去好几次的手枪。他闭上眼睛,他笑了,笑得那么灿烂,像一个得到糖果的孩子。这一刻,你不再是一个畏生死的孩子,而是一个最勇敢的正义之士。“我活了十七年,好像就是为了等今天这一刻。”一小时六十分钟,沾满鲜血的怀表永远停留在十点五十九分。

他离开了这座城市,在父亲的怀抱里,告别了这座用生命换来希望的城市。

他看到了。他说:“我闭上眼睛,看到中国的明天。”

两个小时的血泪洗礼,除了定格在永恒死亡里的一张张面孔,脑子里只剩下那句“想要文明的幸福,就得经历文明的痛苦,这种痛苦叫革命”。

当地很多介绍都说这是一部很有诚意的电影,我也是看完整部才看的片,才采访的。是的,我很真诚。高价还原历史场景,精心构建人物形象,实现了“一个好看的故事”和“一个深刻的故事”的融合。对于商业和主题来说,陈德森的武侠和陈可辛的杂文就足够了。

没有红色系列的赞美和剑走偏锋,用历史洪流中小人物的悲惨命运勾勒出宏大的历史主题。

最后,赞一下配乐。每一个故事其实只是一首简单的鼓乐,但却充满了脉络。