淮左名篇——扬州八怪
太平天国在此亭上建瞭望台时，取名四望亭。
这里是扬州老城的中心。
文昌阁在扬州的作用与Xi安的钟楼相同，周围有一个大转盘。只是这个亭子没有Xi安的钟楼宏伟。拍张照片回四望亭。顾名思义，放眼望去，四望亭原名“文魁楼”，后称“魁星阁”。太平天国时期，亭顶楼建有木架，曾作为了望台观察清军动静，故名四望亭。从四望亭往回走二三十米，终于在树荫下看到了扬州八怪纪念馆的牌坊。沿着路标走，一棵矗立在房子前面的槐树映入眼帘。当我走近一看石碑，它实际上是一个汤怀！因为年代久远，树干已经完全空了，一圈折叠的树皮，支撑着千年古槐，留在扬州的胡同里，并不受辱。扬州八怪纪念馆对面是一所小学。正好学生放学，家长都在纪念馆门口接孩子。他们认为，这些在这里读书的孩子，如果受到扬州八怪遗风如此密切的影响，将来一定会有更大的作为。
没有沉箱的建筑形式称为自上而下施工。
扬州八怪纪念馆依托一座名为西寺的寺庙。总之，“无利不起早”，应该有利于古代名人带来的休闲旅游的经济价值。“扬州八怪”作为城市名片之一，将提升城市的文化水平。因为这里是八怪之一的金农晚年生活的地方，所以在这里设立了纪念馆。“这里没有达官贵人，也没有贵族。一群幸运的弃儿，命运多舛的流浪者。怪人，也是怪胎，也是奇怪的人。时代的窒息，智慧的痛苦，逼得所有人异军突起，在艺术界独树一帜。”这段话是对扬州八怪的历史评价，也是对扬州八怪的生动写照。
一进门，正厅前的一副对联就让人感受到了他们的个性:“删繁就简三秋树，不同标准带来新的二月花。”在大厅前的广场上，放着一个放大的他们印章的石雕。再回头看，是郑板桥写了《宋欢古扬州》。纪念馆主展厅为明代楠木厅，厅顶建筑格局更具特色。用专业术语来说，叫“完全明制”，就是雕画遍布梁架，却不用藻井。纪念馆的展览从扬州八怪出现的历史背景出发，陈述了扬州八怪的艺术成就。这里的八不仅仅是指这八个人，15人都列在大厅里。扬州八怪留下的作品很多，列举了全国15家博物馆收藏的他们的作品2000多件。
对于“扬州八怪”的评价，一般认为他们有相似的生活经历和思想感情。他们大多来自知识阶层，有的从未做过官，有的科举后曾做过小官，但都被革职或辞官，最后以卖画为生。他们重视个性，力求创新，不同程度地突破了传统的审美规范，具有一定的反传统意义。我们所熟悉的是郑板桥的“罕见的困惑”。但他们并没有得到当时主流社会的充分理解，甚至被视为“左派”和“被批判”。或许也是东方不亮西方亮的情况吧。他们开创了画坛的新局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。
更有甚者，他们深知官场中的腐败，所以形成了蔑视权贵，行为放荡的性格。他们借助字画表达内心的愤懑。其实他们觉得如果有机会做官或者大官，应该还是愿意的。毕竟知识分子都是毛，总在寻找自己的那块皮，至少在大多数社会形态下是这样。当一个社会的政治经济格局已经固化，文化人开始主动或被动地寻找自己的依赖对象，有的有钱有势，抱怨一下，过一点自己的小清新生活也不错。就像郑板桥自己说的，“文字是独一无二的，书画是不愿意被一般人称赞的。唐朝有自己的国家，老百姓笑我是板桥怪。”
大殿之后，金农住在一个小地方，院子的一角有一簇绿芭蕉。才华横溢的金农在欣赏这一簇簇芭蕉在雨中摇曳时，触景生情，写下了一首令人回味的诗:“太绿和尚梦，芭蕉生在短墙附近。”秋来的树叶上下着无情的雨，这是你把头变白的声音。“金农晚年信佛，专画佛事，写经书。在这里，佛教诵经大厅，卧室和工作室被修复。在寺里，他在墙上写了一首诗:“无佛无僧，空堂一灯。一杯馋京酒，害死一藤。今天要做梦，但不能老。你觉得这里怎么样？池上的鹤窥视着冰面。“我们能感觉到当时的情况很凄凉，画家一个人躺着，只有一个影子。然而，这位可敬的人却“老得不能再老”，从不跟风。他宁愿“窥池上冰”，也要保持优雅高贵，以他的品格和艺术产品赢得人们的记忆。乾隆二十八年(1763)秋，金农病逝于此。在金农住处的边上有一幅著名画家李雅茹的油画。
流经扬州的古运河，流淌了千年，也蕴含了无数朝代的坎坷与疲惫。文人，诗人，年事已高的官员，住在寺庙里的达官贵人，被羁绊了半个世纪的文人，一般都能唱出世态浮沉，官场沉浮。
附录:八怪简介
郑燮(板桥)，扬州府兴化县人。读了很多诗书，54岁辞去知府，卖字画为生。他的画很出名的时候，有“诗画三绝，一官归来”的美誉。板桥的书法风格独特，被称为“板桥体”。那些赞美它的人认为他风格独特，并追随它。贬低者认为自己是笔墨游戏，不会写书法；而板桥则自称“电击雷之词”。晚年，板桥主要画朱兰。他画的竹子叫“朱正”，他带着感情画，带着感情写竹子。他的艺术作品是不朽的。
金农，如来最小的弟弟，出生在浙江。金农读书于万卷书，行万里路。37岁时，他开始出国旅行。从50岁到64岁，他经常往返于杭州和扬州之间，64岁后定居扬州。金农擅隶书，书法风格奇古。他一改以往沉稳唯美的风格，笔触粗细差别很大，风格极不稳定。他被称为“漆书法”。我喜欢画竹子、花、蔬菜等。，和我的画风不一样。住在寺庙里。
当官不卖画的李善。郑板桥说，“二十年声色犬马，丹青三千里长。”
李姗的生活很艰难。他的画题材广泛，笔法独特。据说他特别会用水。他的很多作品在若干年后依然是花花绿绿的润泽，墨汁欲滴。
黄慎，鹰漂山人，祖籍福建，37岁来到扬州。因樱桃木制作的瓢随身携带，故名“瓢山人”。他以书画为友，与郑板桥等人为友。后期擅长画人物，取人物瞬间动态，随机选取，都成了奇葩。他还画植物，路子广，影响大。
茶仙王出生在安徽。因为他嗜茶如命，所以被称为茶仙。他有一句话，说他一生爱梅花，爱苦茶。晚年生活贫困，67岁双目失明。这有他一生爱梅花爱茶的说法。晚年生活贫困，67岁双目失明，这对以卖画为生的王石来说无疑是雪上加霜。三年后，金农在一首诗的题目中说，王的突然展纸，让他觉得自己是个普通人。王是否有盲书，尚未得到证实。
《石涛小游》高翔(字凤岗)扬州人。他和石涛(石涛是朱元璋的后代，靖江二代王朱赞毅的第十孙)都擅长书法和绘画。清初出家，感触颇深。石涛死了，高翔才20岁。高翔每年都去扫墓。石涛擅长画梅子，诗词多。他十几岁的时候，就以诗为名。享年67岁。
李(字清江)，号“白山人”，生于通州。他有“做官的野心”，“想尽可能多的画画”。54岁时，他告别了仕途。他在题词中说:“下海为官九年，闭门作画。他自嘲自己很勇敢，但还是爱风。”他经常用墨水画画，不拘一格，他为自己所做的事情感到自豪。我曾经和郑板桥一起画画。他60岁时去世。
罗聘，一个来自花坛的和尚，出生在扬州。勤读书画，有“画十三科，读奇书五千卷”之说。他画的梅花被誉为“活梅花”，他画的人和鬼都很受推崇。“笔法清高飘逸，思想深邃飘逸……”
享年67岁。
高(字西苑)，山东胶州人。他的父亲是康熙年间的举人。他擅长作诗作画，这对年轻时的高影响很深。因此，他从小就能写诗和画。十九岁的秀才。四十五岁时，他开始步入仕途。那时他已经有诗集《击林集》、《湖海集》。他四处游荡，结交了许多著名的朋友，经验相当丰富。诗画丰富，社会影响大。五十五岁时，他被诬告入狱。他曾写道:“我不必发誓做一只老虎，但我不想认真。”旧疾垂首自嘲，谁来洗冰雪。“他说的是右臂突然衰竭。)我会用左手从事创作。自号“丁斯残废”和“丁斯半人”。左手创作，名声大涨。郑板桥说他的画是“睡了一觉醒来，龙会伸开爪子，南山会是蓝色的”。乾隆十三年，高在家中病逝，享年六十五岁。
“芦苇丛中俗人”(字)边守民，晚年又称“芦苇丛中俗人”，是江苏淮安人，住在一个芦苇丛生的地方。卞福是读书人家庭，卞寿民家里很穷。265，438+0岁时为秀才，后乡试归来，致力于艺术创作。卞的诗、文、画功底，以及他的谈吐、文笔，都是艺术界所推崇的。边守民尤其擅长画鲁彦。他对大雁的肢体动作了如指掌，一度被称为“边雁”。他的作品得到了板桥等名人的赞赏。卞52岁时，在水中央的芦苇丛中建了一个书店，并修了一座桥把它们连接起来。”门开了，面对着渔夫。垂柳中，有几床菊花半篱。”卞逝世，享年69岁。
华严，新罗山人(字德松)，福建上杭人。上杭古称新罗，华严取名“新罗山”，也称“白沙山”，以示不忘桑梓。华严年轻时是个手艺人。他为窑瓷器作画，还画壁画。21岁定居杭州，43岁去扬州卖画。他的画题材广泛，擅长山水、花鸟、人物。起初，他的生意并不兴隆。华严在扬州期间，与郑燮、金农、李善等人交往甚密。华严年纪渐长，但在艺术上精益求精，吸取各派之长，作品大受欢迎。七十岁，最后一次在扬州卖画，结果生了一场大病。华严路“我的生命轻如一片树叶，在波涛中飘荡……”75岁时，华严去世。
《虞姬生》陈传(第。于吉)，浙江宁波人，现居杭，30岁开始收集诗集。陈转应该是23岁在扬州。他不善交际，不想和达官贵人交往。他常与王、高翔、万娥等在扬州马日玲珑山房作画。花素雅，尤其是梅花。他是扬州八怪中唯一不以卖画为生的画家。80岁的时候。
“穷诗人”李维，安徽怀宁人。青少年中的学者。诗，好山水，细羽花。品味扬州园林，品味当时名扬天下的鲁画的虹桥揽胜。李伟与扬州的高、等人关系甚好。由于高的冤狱，李傕因报恩留在扬州，生活相当艰难，从此穷困潦倒。大约64岁，传说他死在一艘采石场的船上。留下了160多首诗。
敏贞(字正斋)，一个“辽唐居士”，湖北人，父母65，438+02岁去世，生活十分艰辛。早年在明代吴伟学画，擅长写意人物。他的画风潇洒活泼，还会画山水、花鸟。他的笔墨很有巨然的风格，他很有勇气。传世作品有《芭蕉石图》、《花图》等。闵贞的人物画有两种画法:粗笔和工笔。比如“敏贞的人物画有粗笔和工笔两种画法，而粗笔和工笔，如《八子观灯》、《焦印一夫人图》。工笔人物画工整而华丽，这样一幅“门外汉的画像在大厅里。》、《芭蕉阴夫人图》等等。工笔人物画工整而华丽，这样一个“俗人的塑像”出现在大厅里。“扬州博物馆现在有他的《八景灯》。