古诗词中的通感句

1，玉帝吹黄鹤楼，五月江城梅花落。

2，来的时候会变淡黄色，会飞到路边。

附录1，石郎中秦(李白)《黄鹤楼上听箫》赏析

听黄鹤楼上吹笛与石阆中琴。

一旦退居二线的人，就像贾谊到了长沙，就天西望去，看不到长安，也看不到家乡。

黄鹤楼上传来一声“梅花”的笛声，让五月的河城河畔又看到了一滴梅花。

赞赏:

这是李白在甘源元年(758年)流放夜郎到武昌时所做的事。这首诗写的是游黄鹤楼，听笛声，表达了诗人的流亡出国之情。西汉贾谊因指责时政，被权臣贬谪到长沙。李白还被牵连到王勇李林事件中，以“抗命”的罪名被流放到夜郎。所以诗人引用贾谊为谐音。“一个是迁都长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自己的遭遇，流露出无辜受害者的怨恨，也包含着自卫的意思。但是政治上的打击并没有使诗人忘记国家大事。在流放途中，他忍不住把目光投向了西方的长安。有对过去的回忆，有对民族运气的担忧，有对朝廷的眷恋。可是，万里长安，千里迢迢，离搬迁的人有多远！看着看着没看到就忍不住失望。当我在黄鹤楼上听到笛子吹奏梅花的时候，我觉得特别凄凉，仿佛五月的江城开满了梅花。

诗人巧妙地用笛子来渲染悲伤。王琦引用郭懋谦的乐府诗来说明主题:“梅花落也是笛中曲。”江城五月，初夏，当然没有梅花，但是因为梅花落的笛声很美，仿佛看到了梅花漫天落的景象。梅花冬天开，景色虽美，却不免给人一种凛然肃杀的感觉，这是诗人清冷心境的写照。同时也让人想起了邹衍入狱，大受冤屈的历史传说。将音乐声音与音乐形象联系起来的表现手法，就是诗论家所说的“通感”诗人从笛声想到梅花，从听觉诉诸视觉，与通感交织，描绘出与寒冷心境相一致的荒凉景色，从而有效地烘托了还乡思乡的悲凉情绪。所以在唐诗的直接解读中评论这首《无限的爱在笛中吹响》是很有见地的。清代沈德潜说:“七言绝句远离感情，守口如瓶更重要。他们只注重前景和口头语言，却有弦外之音，使人遥不可及，太白，意味深长。”(《唐诗》卷二十)这首七言绝句，擅长“言近于情，而言不露”，让人从“吹玉帝”“落梅花”的角度听到诗人的隐语。

此外，这首诗的独特艺术结构也很好。诗是带着听笛声的感觉写的，但不是按照闻笛声和感觉的顺序写的，而是先感觉再闻笛声。前半部分抓住“望西”这一典型动作进行描写，生动地表达了思念帝都的心情和“望而不见”的悲哀。后半段听到笛声，从中透露出“江城五月梅花落”的凄凉景象，并借景抒情，使前后景象活在一起。

附录二，柔石绝句赏析

觉居

柔石

它来了就变黄，走了就满路乱飞。

我比华阳更随波逐流，他整个春天都很忙。

注:柔石，宋代人，是密州的一位教授，一生远离家乡。

淡黄色= =淡黄色飞球= =杨树种子

1)诗人随波逐流，无法自己做主，表达了因背井离乡，游历仕途而无法安稳生活的心情。(或者通过最后一个春天飘来的花，表达诗人对事业的无奈和思乡之情。重点是旅行，离开爱情，意思差不多。)

①诗人借物(场景)抒情，借物抒怀。借花在风中飘，无法决断，比喻背井离乡，离开仕途。将旅行的悲伤融入具体的形象中，恰如其分，感人至深。

②对比与对照:“来日本”与“去日本”的对比突出了停留时间的短暂和奔波的辛苦，而华阳的“春忙”与我的“漂泊更”的对比更是深刻感人。

③通感:色彩无足轻重，却能在人的心目中产生重量感。强烈的颜色会让人感觉沉重。杨树花的黄色很淡，让人觉得“淡”。诗人运用通感的手法，用触觉来描绘视觉感受，突出了华阳在风中飘荡时无法独立的无奈。或者回答:这里的“黄色”是华阳的替代品。华阳随着春风漂浮，给人一种轻盈的感觉。一个“轻”字就能体现出这样的感觉。

[译文]我比随风飘荡的华阳还要飘忽不定。华阳的飞翔是散乱的，只忙碌了一个春天。

[欣赏]

“华阳”，一种杨树种子，表面有毛，看起来像柳絮。古人常称，阳与刘常见，如司空图《晚春致刘》:“忧乃阳华使人恨之，关帷亦满家。”在古典诗词中，用来表达某种惆怅，如北魏胡太后笔下的杨白华“欲离故乡而力不从心，泪中寻华阳”，苏轼笔下的杨华云，“似花非花，无人悔落教，离乡别路，但思无情而深思”。诗人不仅将自己的移民生涯与“漂浮”的华阳相比较，而且超越了传统技巧的模式。他要在结构上把自己和华阳进行一定程度的、循序渐进的比较，让被压抑在心里的乡愁通过注重对比而显得格外动人，从而达到一种正面视角难以获得的抒情效果。第二句，全诗逐点收集。至于为什么说“华阳只是春天忙”，之后就没什么好说的了。作者打算留一个空间让人们去猜测。